楚歌一曲动江河

谢冕

代按语：

天涯社区授予诗人柳忠秧2009-2010年度诗歌特别贡献奖之颁奖辞

诗人柳忠秧，生在湖北黄冈，在南粤广州闯荡二十年，广交学人贤达、仕宦商贾，亲历目睹商海政坛之浮沉起落，静观历史人生之风云聚散，胸怀旷古之沉郁顿挫，发为雄豪跌宕之华章，相继推出长篇文化史诗《楚歌》和《岭南歌》，接武前贤之黄钟大吕，振古体之衰弊，扬国诗之雄风，驰名于当今诗坛，功莫大焉。

柳忠秧的新古体诗作，其要义首先在于昭示着当代古体诗的新生和复活。当代旧体诗坛，“老干体”盛行，千年律绝异化成“豆腐块”和老古董，难现生机。当此亟需振衰起弊之时，柳忠秧以大型组诗《楚歌》舜口《岭南歌》潢空出世，上追屈子骚体之汪洋恣肆，中继李太白古风之豪放不羁，近承黄公度“我手写我口，古岂能拘牵”之雅训，把“新古风”推向时代的风口浪尖，不臣服于古典格律之镣铐，以今运古，跌宕腾挪，既彰显单行之神，复兼容排偶之体，令人耳目—新。不仅如此，柳忠秧的新古体诗还倾力追求古典诗心的现代转换。今人写旧体诗词，最忌诗心的古旧僵化，而《楚歌》和《岭南歌》立意在古道热肠中寓现代性灵，把明代人的痛苦与欢乐、忧思与欣然、理性与激情寄托在千百年来楚人魂魄与粤海风华之中，以今化古，充满了现代意识。无论凭吊楚人楚事，抑或缅怀南粤先贤，无不着意彰显诗人一以贯之的现代个性意识、批判意识、民主精神和浪漫情怀。长诗中或显或隐，处处有一个“我”字在，以我观物、以我解人、以我释史，深得现代浪漫派诗之精髓，同时又不失古风、古韵与古意。因此，《楚歌》和《岭南歌》可谓诗人柳忠秧古典诗心的当代涅槃。

返观中国千年汉诗史，体式虽或多样，然独缺少宏伟之史诗，屈原《离骚》庶几近之。而柳忠秧别出机杼，蹊径独辟，创为宏伟之文化史诗。鸿篇巨制，巍然并峙。《楚歌》长四百四十行，怀楚人，纪楚事，发楚声，步楚体，被楚泽，楚风楚韵洋溢其外，楚灵楚魂敛聚其中，学古而不泥古，浑然本色当行。诗人孤怀独抱，倾民族千年忧患之泪瀑，浩浩汤汤，横无际涯，如韩潮欧海，古风扑面，可谓久违的当代古体史诗佳构。《岭南歌》计三千一百余字，缅怀百越古贤，叩问南粤英灵，时空纵横交织，写尽了粤海绝代之风华：举凡大略雄才之披荆斩棘，宦海谪臣之诗酒风骚，儒道佛禅之慧根灵性，革命先烈之文治武功，思想巨擘之南天一柱，无不尽收眼底，囊括于胸，化为神采飞扬之锦绣诗章。长句与短句结合，散句与偶句兼容，自由与格律张弛有度，追步郭小川之“新辞赋体”而别开生面。

质言之，两部长诗，以诗运史，以史载诗，诗史交融，可谓诗之史、史之诗。且长诗中文化意蕴丰厚，其超越固有政治视角与思维定式的诉求极明显，作者用诗的语言和形式，浓缩了千百年来楚文化和粤文化的历史轨迹与精神风采，不愧为当代文化史诗的范本。

较之新诗，《楚歌》应该属于旧体，作者将《楚歌》定位于“古体组诗”是适当的。中国旧体诗分古、近体，《楚歌》从体制看，近于古诗歌行一类，但比旧时歌行，于奔放之中更显整饬。全诗四十四章，每章十行，每行七字，基本是一章一韵，间或有“兮”字的嵌入，则是明显地增添了楚辞的元素。所以，《楚歌》是既保持了古体诗跌荡自如的气势，而又兼富近体诗讲究音韵美的一种诗歌体式。

据诗集注释本称，作者赋予《楚歌》的含义有三：一是取自项羽本纪的垓下之歌；一是取自汉乐府中与横吹曲、鼓吹曲并称的楚调曲名（如梁甫吟）；其三，则是取自现代艺人演唱的同名歌曲《楚歌》。这就暗示了现在我们看到的《楚歌》是一篇来自多方灵示的、融通今古的综合之作。作者是楚人，他选择以地理方位的楚地作为抒情的出发点，又在汗漫无际的人文时空中纵横驰骋他的想象力，从而铺陈咏叹楚文化的全部绚烂与华美。人们不难发现，贯穿全诗的理想精神，来自屈原和李白。屈原是楚国大夫，他的《离骚》和《天问》已是楚辞乃至中国文学的经典。而李白，他虽不是楚人，但楚文化影响并完成了他。酒隐安陆，仗剑去国，这已是中国文学史的佳话了。

我们从组诗的每一个篇章中，都可以看到上述两个伟大诗人的身影。屈原的悲情激愤，李白的潇洒豪放，综合奠定了现在《楚歌》的基本风格。因为是以楚为歌，所以大凡楚地的山川形胜、名士佳人、典章辞赋、文采风流，装点得《楚歌》缤纷华美，令人叹绝！但综观全篇，组诗的作者似乎并不拘泥于以楚入诗，大凡中华民族的英杰猛士，其丰功伟业足以壮人心魂者，尽可歌且咏之。从这个意义上看，柳先生的《楚歌》是一曲荡人心魄的中华正气歌！

我的这些印象，是从读《楚歌》的第一章就产生的。就在这一章，他开篇明志：“夜读春秋寻大义”，起点极高，可谓目穷五极，神游万里。他在这里先后提及的人物有“俞伯牙、钟子期、李白、孔子、文天祥、屈原、司马迁、司马相如、卫青、霍去病、唐太宗以及宋太祖，等等。总共十行，极其绵密，其中涉及的有楚人，也有楚外的人，他慨叹：

五千年来日月明

大江东去长空碧

他是以五千年的历史长卷为全视野的。柳先生写诗有一种阻挡不住的大气势。这取决于他的大胸襟。一曲《楚歌》的背景就是整部的中华文明史，柳先生囊括在胸，他写的是大诗。楚人多才气，更多狂气，沈德潜评李白：“太白以气胜”，指的就是这种充盈诗中的气。眼下许多人写诗（旧体和新体），技巧是有的，就是缺“气”。柳先生不然，二十九章讲：“神韵古乐奏大吕，浩气精魂铸黄钟”，他追求的是诗中的黄钟大吕。

看相关材料知道，组诗的作者是事业有成的成功人士，但作者并不骄矜。通读全诗，其间充满了悲悯乃至愤激之情。诗人为天下忧，对现世的失望，使他时作悲愤语——

我叹世间心不古

我哭寰中绝弦音

我号家园悲声远

九歌动地天亦惊

诗中出现的这个我，是屈原，是李白，也是诗人自己，最动人的就是这个“我”，嗟叹民生多厄：“我恸众生多苦难，普济心舟渡慈航”，这里是一个慈悲怀，一颗菩萨心。诗人自称是“侠骨丹心痴书生”，“把酒痛书大胸襟”。柳忠秧以诗歌的形式重现了屈原和李白的神韵，也无意间突显了诗人的自我形象：这是一个集热爱与悲悯于一身的情感丰沛的人，他有大情怀，他又有婉转缠绵的意绪：“我沐湘水吻湘记，我思美人美人归。为伊不惧肝胆裂，为伊消得人憔悴”，他原是一个真切的性情中人！

楚人有才，楚女多情，风光绮丽的江汉平原是产生诗歌的地方。二十世纪六十年代初期，我曾有一段时间生活在江陵的星南乡。那里的稻草中镶嵌着无数水汪汪的池塘，那是古代云梦泽的遗留，那是《九歌》中湘君和湘夫人相会的地方。江汉平原水草丰茂，盛产棉花和水稻，更盛产美女——江陵妇女的发髻上扎着红绒绳，插着闪花的银笄，她们印证着屈原和宋玉诗中的那些美丽的女性——那些神话中的湘夫人，都是现实生活中劳动着、歌唱并舞蹈着和爱着的女人们。

回到正题，就此打住。黄鹤楼上吹玉笛，五月翠柳落梅花。谨以《一曲楚歌动江河》之题，为作者贺！

该文发表于《光明日报》（2011年05月21日07版）

（作者单位：北京大学中文系）

（责任编辑：张涛）endprint