审美意识的自觉

张亚庆

宋代，瓷器进入一个全新的历史发展阶段。这段时期的审美特征不仅与宋代的政治、经济制度及独特的文化风气有密切关系，也与民间审美情趣的文化自觉和市民生活的需要有密切关系。宋代折枝花的兴起对中国人的审美意识的觉醒具有特殊的意义。并且，在瓷器中折枝花的描写所体现出来的“浪漫”文化，也是宋代绘画的一个富有时代特色的审美特点。多角度、多样化揭示这种独特艺术形式的艺术美以及所反映出来的市民的审美自觉。

the song dynasty porcelain， entering a new historical

stage of development， during this period the aesthetic

characteristics of song dynasty not only with the political

and economic systems and unique culture has a close

relationship， and also the folk aesthetic taste that there is a

close relationship between the need of cultural consciousness

and civic life. The rise of the song dynasty fold the flowers

to the awakening of the Chinese aesthetic consciousness has

the special significance. And fold in the porcelain flowers

of the description of "romantic" culture， is also a full of

era characteristics of the song dynasty painting aesthetic

characteristics. Multi-angle， diversified reveals the artistic

beauty of this unique art form， and reflected the aesthetic

consciousness of the citizens.

宋代是中国历史上一个较为特殊的王朝，政治上腐朽无能，国家衰败屈辱，但其经济、文化却极度繁荣。伴随着这些繁荣景象，出现了宋代绘画的光辉灿烂和绘画风格面貌的推陈出新，伴随这样自由繁荣的生活空间，促成市民审美的提高和完成。瓷器在宋代市场经济需求量较大，而这种丰腴的文艺氛围，自然借助于瓷器在市民生活中的流通，形成一种独特的魅力和浪漫情怀。折枝花鸟在瓷器上的运用在宋代已然成为了一个亮点，非常注重艺术性与实用性的结合，以一种灵动质朴的生活情态。

宋代折枝花鸟在瓷器上的运用可以说是生活瓷器的艺术化。它使冰冷的艺术富有观赏性，它是民众思想观念和生活方式主导下的浪漫艺术，形成了一门充满浪漫色彩的生活艺术。它是宋代精神文明发展的产物，也是传统瓷器工艺的延续，结合了绘画和工艺两种艺术形态的诠释，赋予另外一种新的文化形式的价值和意义。这种艺术主要来源于民众的审美自觉，具体表现在以下几方面。

一，独特的形式构图

宋代画家对画面空间的营造有着属于那个时代的特色，体现了宋人独特的审美情趣。发展出了小巧精致的折枝式构图，取其局部，以极小的空间、内容发掘其间的丰富变化，所以以小观大、以少胜多、画面造型简洁；“触目横斜万千条，赏心只有三两枝”，其构成法则运用灵活，结构组合丰富变化，内涵深广且法度严谨。黄宾虹论空白说，“一烛之光，通体皆灵”。这就是宋人花鸟所追求的空白美的最高境界。就是这样一种折枝花鸟式的构图形式运用日趋程式化、平民化。

二，浪漫的表现手法

折枝花鸟画表现在造型上重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”。墨色浓淡干湿苍茫，运笔丰富多变，或朴或雅，或拙或巧。宋代文人士大夫多借花鸟题材来抒情达意，以“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志，提倡意境与情趣的完美结合。《宣和画谱》卷十五《花鸟叙论》载：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必使之悠闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳、梧桐之扶疏风流，乔松、古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登监览物之有得也。”磁州窑彩绘中就常见有小幅花卉作品，一丛幽草，几点闲花，数片芦苇，几乎每一幅都是一帧精彩的水墨小品，画面隽永，清新脱俗，意境极富浪漫色彩。

三，多样的绘画题材

各种花卉、蔬果、草、鸟、鱼、虫等皆为表现的范围之内，瓷器的纹样也是各式各样，习称“折枝花纹”“折枝果纹”“折枝花果纹”，统称折枝纹。常见有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。所以说折枝花鸟的多样审美情趣不仅带给我们绚烂多姿的艺术世界，更影响到我们的生活。这种一枝一叶的折枝构图造境，盎然勃发了全然独立的生命，体现了审美上的独特性和自觉性。

综上所述，折枝花的出现不同于一般的绘画题材，它蕴含着一种内在的审美运动，并且这种驱动显然比其他的艺术门类要单纯得多，宋代折枝花鸟的兴起是中国审美文化史上的一个突破，而它在瓷器上的运用，技法上反映出宋代文化中的理性美和感性美的和谐统一，思想上具有近代人本主义的萌芽，从自发到自觉，中国人完整意义上的现代审美意识从宋代瓷器折枝花鸟纹开始拉开了帷幕。

参考文献：

[1]《中国画论辑要》（增订本） 周积寅著，江苏美术出版社，2005.7。

[2]《中国美术史》 洪再新著，中国美术学院出版社，2003.1。

[3]《宋代绘画研究》 邓乔彬著，河南大学出版社，2006.10。

[4]《中国艺术精神》 徐复观著，华东师范大学出版社，2004。

[5]《生活陶艺》 黄胜、李明珂、赵兰涛著，中国民族摄影出版社，2012。

[6]荆晓：“论宋代工笔绘画的空间表现”，《新视觉艺术》，2010，3。

[7]程伟：“平民化的宋代绘画”，《艺术设计与文化》，2007，4。

[8]葛旭东：“删繁就简——宋人折枝式构图的空灵之美”。

[9]陈杰：“宋代瓷器彩绘艺术的特点”，《南方文物》，2002年第二期。

[10]王苏伟：“宋代瓷器的纹饰特点和文化内涵”，《绍兴文理学院学报》，

2007，10，第27卷第5 期。

[11]卫欣：“折枝花的兴起与中国人的审美自觉”，《美与时代》，2006，3.

[12]黄海燕：“韵外之致——品味宋代瓷器”，《装饰》，2006，5.