李旭蕾
剪纸艺术历史悠久,文化内涵博大深远。东西方剪纸作为两
大流派由于文化背景、审美欣赏等不同形成了各自独特的艺术魅
力,本文尝试从题材选择、造型与构图、表现技法三个方面来探
究各流派剪纸深藏其中的特点及其当代各自的发展。
Traditional paper-cut art has a long history, deep cultural
connotation. As the two major schools of Eastern and
Western paper-cut formed their own unique artistic charm.
From three aspects,the subject selection, modelling and the
composition,expression,This article tries to explore the
characteristics of various genres paperwork and contemporary
developments.
受导师潜心研究剪纸这一课题的影响,我对剪纸产生了浓厚的兴趣,许多由好奇产生的疑问浮现于脑海中。在这个科技发展,设计软件大力开发的时代下,设计师完全可以运用电脑设计图案,用激光雕刻进行精确无误的切割。为何时下用双手剪刻出来的剪纸佳作仍旧受到各国人民热烈的追捧?世界各国剪纸艺术门类及特点又是如何区分?本文主要从题材选择、造型与构图、表现技法三个方面来探究各流派剪纸深藏其中的特点及当代各自的发展。
剪纸的起源
世界剪纸基本分为东西两大流派,中国是剪纸艺术产生的最早国家之一,有着悠久传统历史的中国剪纸当是各流派传播的母体。早在纸材料诞生之前利用薄片材料刻、镂、剪花,就广泛地存在着。古诗有云:“汉妃抱娃窗前耍,巧剪桐叶照窗纱。”人们用简单的手法来记录着原始的影像,创造了镂刻、透空的视觉艺术语言。后来剪刀的出现,让剪纸从绘画的基础上涎生,东汉时期造纸术的发明无疑让剪纸艺术的广泛传播向前推动了一大步,到了唐代,剪纸便进入了黄金时期,从民间到宫廷,以镂空、雕、刻、剪、剔、拼等技法创作出的窗花门神到民间流传至今的皮影戏,都成为剪纸艺术的延伸。
东方流派的特点及发展
以中国为代表的东方流派是我们大家所熟知的,造型精美灵活,千变万化,在节庆及家居装饰中经常能看见。题材选择相当之广,有关吉祥纹样、历史典故、神话故事等等方面,往往用象征、隐喻、谐音等手法来承载对当下生活的感叹以及对生活美好的向往,比如中国的“鲤鱼戏莲”,日本象征长寿的仙鹤都是寄物抒情。不同于西方剪纸着重对审美层面的追求,东方剪纸偏向于满足愿望、反应精神,具有明显的工具性。东方剪纸艺术注重于神似,造型重点在于表意,不拘泥于对客观事物的描绘,多按照主观的意象来安排构图,常使用对称的构图手法,通常是左右对称,用二度空间代替三度空间,对立体造型进行平面化处理,跟随作者的思想展开画面的内容,随心所至,手法夸张大胆。表现技法也是多种多样,就我国而言,中国剪纸大致归纳为单色和彩色两种。单色剪纸包括阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合和剪影。彩色剪纸包括套色剪纸、点色剪纸、填色剪纸、衬色剪纸和分色剪纸。当代剪纸中时常用到以上的技法,随着数码技术、设计软件等现代科技工艺的出现,流传千年的民间艺术迸发出新的生机。当代华人剪纸艺术家李宝怡的作品就是选用传统的宣纸作为载体,通过制图软件制作图案再进行数码渲染,最后采用手工剪刻的方式呈现,题材方面,她的剪纸不再诉说民间的故事,而改为讲述她在生活中的所见所闻。缝制公路这幅作品造型将埋头缝纫的女工与蜿蜒的公路、奔驰的车辆主观地结合起来,使其同时出现在画面中。以块面为主,线条辅助的构图方式,把祥云等中国元素放入其中,剪纸既传统又现代。其作品想要深刻表达的是人们从事自己的工作,建造着自己的国家,把公路比作女工创造的织物连接了城市与乡村,符合当下备受世界瞩目的中国城市化进程。(如图1)
西方流派的特点及发展
剪纸艺术在16、17世纪从中国传入欧洲,随后传入美国、澳洲乃至西方各个国家逐渐形成西方流派,与中国剪纸不同,剪纸最初进入欧洲,它是有社会地位的女性在闲暇之余的一种艺术创造,后来受到西方艺术文化影响,新的艺术形式的介入使得绘画、雕刻与剪纸融合在一起,形成了新的表现形式。剪影在欧洲成为了时尚之美,是西方剪纸的经典类型之一,几个世纪以来,剪影利用完整的形象生动地传达着情境,比如当代乌克兰剪纸艺术家德米特罗(Dmytro)与其同伴两人共同创作出以剪影的方式剪刻出人物外轮廓,呈现一系列情侣的浪漫瞬间。(如图2)与东方剪纸不同,西方剪纸在题材上常以动物、风景、人物、建筑组合的形式出现,具有故事情节和情景表现,更强调剪纸的趣味性,审美情趣超过表达寓意,造型追求生活中真实的比例结构,合理的透视关系,给人栩栩如生的真实感。艺术家莎拉(SarahTrumbauer)创作的剪纸就是极具故事情节且充满趣味的代表,她的剪纸灵感来源于童话,长发公主系列构图以小女孩为主体(如图3),凸显小女孩与动物们嬉闹玩耍的场景,把情景与童趣表现得淋漓尽致。周围装饰性的树枝,云朵等渲染烘托整个场景。剪刻细腻精美,小女生天真浪漫的情怀处理得十分到位。
剪纸虽然从中国传入,但在过去几十年的发展过程中,剪纸被西方许多的艺术家拿来创新及使用,寻找着扩充剪纸的视觉语言途径,其中涌现出许多眼前一亮的佳作,特别在剪纸的表现技法及工艺上有了许多新的尝试。澳大利亚艺术家艾玛·范·利斯特(Emma van Leest)的剪纸制造出多层的立体场景,作品部分采用材质相同纸张进行手刻并用颜色进行区隔,形成多层场景,(如图4)附有颜色的顶层完美烘托上层的图案,相互穿插叠加成完整的剪纸样式。而部分作品干脆使用单色进行隔层,运用光影呈现出投影存在的效果。荷兰艺术家英格丽丝利库斯(Ingrid Siliakus)则是把剪纸与纸雕相结合。用剪加折的表现技法创作了许多拥有丰富细节的建筑体,每个作品都以立体的结构呈现(如图5),部分还做成了立体书,把剪刻出来的建筑体建立于摊开的书本折页之中(如图6),将剪纸与立体折纸相结合的新技法也已成为一种创作趋势。
东西方剪纸流派发展至今各有特点各自都在向前发展,设想东西方剪纸艺术相互交融碰撞会是如何一番景象?有一群特殊身份背景的艺术家就将东西方剪纸艺术相融合,雕琢出令人瞠目的剪纸作品,迸发出惊艳的火花。出生于日本横浜的日裔艺术家苍山日菜(HinaAoyamas)起初嫁到瑞典只是被这个国家的剪纸艺术所吸引,在2000年她拿起剪刀开始了她的剪纸生涯,直到今天创作出一大批无与伦比的剪纸精品。苍山将中国剪纸的造型、日本浮世绘的流畅线条,以及瑞典剪纸的细腻相结合并发挥到极致。在作品取材上不难看出东方的痕迹存在,如蝴蝶(如图7)、莲花等造型的选择,装饰图案类似锯齿纹的部分,其中不少作品构图都采用了东方剪纸常用的左右对称手法并穿插着浮世绘感的细腻线条,(如图8)但整体又具有欧洲风格,作品刻画细腻对位,构图严谨,散发着自然清新的浪漫气息,极其富有生命力。苍山还独创出一种仿佛微雕一般的字母剪影,(如图9)以作家伏尔泰作品作为剪纸元素,在构图上利用植物与文字相勾连让文字不断地巧妙连接,用镂空的技法使文字成型。正如苍山曾经说过:“我并不遵循传统,而是想创造一个传统与现代相混合的风格,并通过这种超精细的剪纸作品营造出一个属于我自己的世界。”同是日裔艺术家的Kako Ueda,15岁移民美国,与苍山不同,她的作品神秘诡异,深邃暗黑,繁复精密且极富艺术性,人类的出生到改变、病痛、死亡整个人生过程或是生物、医疗、科学等学科都是Kako Ueda创作灵感的来源,这与Kako Ueda受到西方教育形成的思维有关,但佛手拈花的造型细节不由又让人联想起东方的禅宗思想(如图10)。
近年来,优秀的剪纸作品层出不穷,新的视角与技法不断涌现,我们对剪纸这一媒介的的认知与理解在不停地被扩张和颠覆,随着各种元素的加入,使得剪纸的表现形式更加丰富多元,这给东西方剪纸带来了全新的视觉震撼。
参考文献:
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