结合手工元素与平面设计诠释“森生活”

崔彦彬+孙冉

摘 要：本次要研究的是把手工元素运用到平面设计当中去，表现“森生活”这一设计主题。论文首先对平面设计的发展和涵盖内容分类进行了简单叙述，而后对其近些年来在我国的发展趋势和前景做了调查和估测。其次对现在人的生活方式、心理动向和意愿做了初步的判断，密切联系当下的潮流，发现“森生活”这一概念符合当下长期处于紧张生活状态的人的生活愿景。再次，主要是根据一系列的设计原理和方法，针对此次主题设计的含义以及具体的颜色、图案、材质等进行具体的阐述并总结本次研究的现实意义。

关键词：手工元素；平面设计；森生活

1 何为“森生活”

1.1 “森”概念的起源

首先要解释一下“森女”这一概念，森女的全称是森林系女孩，鼻祖是个网名叫“choco”的日本女孩， “就像从森林里走出的女孩”。这一概念是在东京兴起，就是20岁左右，活在当下享受幸福，不崇尚名牌，穿着犹如从森林走出一般的清新自然，以不做作、天真、自然的生活风格被大家认可。据日本时尚观察家指出，森女的出现，其实是源于注重内心需求的本我，与高压的现代社会之间的抗衡，这种生活态度也许正是我们所缺少的。

1.2 “森生活”的含义

此次“森生活”的主题是对“森林系”的一个延伸，以生活中四种必不可少的“衣、食、住、行”为主线，结合现代时尚流行趋势的“森林系”来诠释自己心目中所理解的一种慢节奏的清新、自然、环保、舒适、健康的生活方式。主张“衣，在舒适。食，在健康。住，在自然。行，在环保”的生活。

2 “森生活”主题的现实意义

2.1 当代快节奏的生活

快和慢都是相对而言的，是基于现代社会生活状态的比较盲目追求快速的发展，加重了心理负担和生理不适。首先，快节奏的生活会导致资源过度消耗，于是人类开始反思快节奏的生活运动，掀起了席卷全球的慢社会运动，、慢下来关注环境和传统。其次，快节奏的生活影响人们身心健康。当过分追求财富快速增长，却让我们顾不上分享孩子成长的喜悦。我们应该反思，如此快的生活方式是否应该慢一点。再次，快节奏的生活迷失自我。但生命之旅需要我们慢下来，让我们审视过往，不断反问自己我们活着到底是为什么，这样才能走好人生路。

2.2 “森生活”的意义

生活在有太多选择的时代，每个人生活有不同的梦想，都在寻找从脚下抵达梦想的路。我们害怕慢一点就被别人超越，再也得不到自己想要的，于是挣扎在筋疲力尽的边缘。“森生活”主题的设计就是要唤醒这种边缘挣扎的人们，改变一下与人争先的心态，凡事顺其自然，生活中多一些率真与坦诚。改变一下那种令人厌倦疲惫的生活方式，慢下来审视自己的身影。回归自然和本心，感受最真最淡的生活。

3 “森生活”标志的表现与其内涵

3.1 “森生活”标志的阐述

“森生活”的标志（图1）主要是采用树的形象，进行抽象变形。以手绘的形式给人独特别致、简明突出的感觉，并且易于识别、记忆和传播，无论是在静态还是在动态时，都应保证能使观者较迅速地正确识别。

3.2 “森生活”主题设计的颜色选择

此次设计采用绿色为主要基调，其中包括纯色的鲜绿、深绿、草绿、浅粉绿、橄榄绿，再以适当的蓝色和黄色作为搭配色。其中蓝色包括蓝绿色、天蓝色，黄色包括淡黄色和少量的亮黄。另外配以少量的褐色来表现大地的宽阔宏大。整体的色调感觉是属于清新淡雅的绿色调。

3.3 材质的选择及搭配

此次设计中采用时下最流行、最受手工爱好者喜欢的“不织布”材料。又名“无纺布”，被国际公认为保护地球生态的环保产品。目前这种材料已经广泛应用在医疗卫生、农业、工业、家用服饰等各个领域。

少量搭配其他材质：木质、麻质、纸质、金属、棉布（图2）。木质是一种公认的自然元素，看见了木质的东西，一般的反映联想就是自然、环保。这也正符合森生活这一主题，感觉也是舒适可亲的。麻质、纸质、金属、棉布的用量是很少的。

4 物体形态的设计

4.1 图形设计概念及设计方法

图形设计是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与讨论，达到知道或是劝说的目的，也就是说。受众也正是通过设计者的作品与自身的经验相结合来加以验证，最终了解设计者所希望表达的思想感情[1]。很明显的可以看出来图形设计作品作为中间媒体正是充当着设计者的思想情感符号，而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效地接受和认知就决定了设计作品是否是成功的。这也正是由设计者在设计思维中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确性所决定的。也就是说，符号是表达思想感情的有效工具[2]。

我们都知道，空间是有限的，然而如何合理安排空间，使其发挥最大的功效正是设计师的职责所在。在图形的创意上，单一固定的视觉形象已经比比皆是，通常都不能引起人们的思考。于是，我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。我们可以采用加法原则，这种创造方式是有规律可循的，利用影子、正负形、共生、渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形[3]。

4.2 海报图形的设计

四张海报了分为“衣、食、住、行”来表达森生活的主题（图3）。

所有的这些海报完全不同于传统意义上的，电脑制作，然后打印悬挂。而是用针和线以及简单的工具，对不织布这种材料的加工而成型的。这样的手工海报给人一种真实的立体感，这些空间甚至是观者可以伸手就触摸的到的。在图形的边缘部分有意清晰地看见整齐的、密密麻麻的针脚的存在。或许，这会使观者为之一振，一种莫名的感情交流、亲切、特殊的欣喜油然而生。

正如前面所说，即使相对于大机器生产来说，手工是粗糙的，那也是一种精致的粗糙。在每一件手工作品里包含的不仅仅是手工制作者多长时间的劳动力，更多的是倾注了一种特殊的情感在里面。这绝对不同于仅仅是电脑软件制作出来的绝对虚假的空间。

5 结束语

多门类艺术的交融和渗透是当下设计的一个发展趋势，也是设计者们形成个性风格的重要途径。如今，许多设计者们已经可以将电脑软件和手工元素熟练的结合使用，并且我们的思想正在不断的端正，不是盲目的拒绝电脑，也不是一味的崇拜和痴迷电脑软件的强大功能。手工元素在平面中的应用给平面设计注入新鲜的活力。独特的实物总能引起观者的兴趣和注意，并且能够加深观者的视觉印象产生持久的记忆力。因此，推陈出新，追求新鲜的、独特的表现手法是保持平面设计的持久生命力的关键。正如这次“森生活”的主题设计一样，清新自然。手工元素的自然融入，浑然天成。把恬静、质朴、健康、环保的概念表现的淋漓尽致。我们应该在先辈积累的经验上，继续探索新的表现方式，只有这样才能让平面设计保持持久健康的发展，并且可以越走越远。

参考文献

[1]李砚祖，芦影.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[2]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安：西安交通大学出版社，2002.

[3]门德来.表现的突破-图形[M].西安：西安交通大学出版社，2005.endprint

摘 要：本次要研究的是把手工元素运用到平面设计当中去，表现“森生活”这一设计主题。论文首先对平面设计的发展和涵盖内容分类进行了简单叙述，而后对其近些年来在我国的发展趋势和前景做了调查和估测。其次对现在人的生活方式、心理动向和意愿做了初步的判断，密切联系当下的潮流，发现“森生活”这一概念符合当下长期处于紧张生活状态的人的生活愿景。再次，主要是根据一系列的设计原理和方法，针对此次主题设计的含义以及具体的颜色、图案、材质等进行具体的阐述并总结本次研究的现实意义。

关键词：手工元素；平面设计；森生活

1 何为“森生活”

1.1 “森”概念的起源

首先要解释一下“森女”这一概念，森女的全称是森林系女孩，鼻祖是个网名叫“choco”的日本女孩， “就像从森林里走出的女孩”。这一概念是在东京兴起，就是20岁左右，活在当下享受幸福，不崇尚名牌，穿着犹如从森林走出一般的清新自然，以不做作、天真、自然的生活风格被大家认可。据日本时尚观察家指出，森女的出现，其实是源于注重内心需求的本我，与高压的现代社会之间的抗衡，这种生活态度也许正是我们所缺少的。

1.2 “森生活”的含义

此次“森生活”的主题是对“森林系”的一个延伸，以生活中四种必不可少的“衣、食、住、行”为主线，结合现代时尚流行趋势的“森林系”来诠释自己心目中所理解的一种慢节奏的清新、自然、环保、舒适、健康的生活方式。主张“衣，在舒适。食，在健康。住，在自然。行，在环保”的生活。

2 “森生活”主题的现实意义

2.1 当代快节奏的生活

快和慢都是相对而言的，是基于现代社会生活状态的比较盲目追求快速的发展，加重了心理负担和生理不适。首先，快节奏的生活会导致资源过度消耗，于是人类开始反思快节奏的生活运动，掀起了席卷全球的慢社会运动，、慢下来关注环境和传统。其次，快节奏的生活影响人们身心健康。当过分追求财富快速增长，却让我们顾不上分享孩子成长的喜悦。我们应该反思，如此快的生活方式是否应该慢一点。再次，快节奏的生活迷失自我。但生命之旅需要我们慢下来，让我们审视过往，不断反问自己我们活着到底是为什么，这样才能走好人生路。

2.2 “森生活”的意义

生活在有太多选择的时代，每个人生活有不同的梦想，都在寻找从脚下抵达梦想的路。我们害怕慢一点就被别人超越，再也得不到自己想要的，于是挣扎在筋疲力尽的边缘。“森生活”主题的设计就是要唤醒这种边缘挣扎的人们，改变一下与人争先的心态，凡事顺其自然，生活中多一些率真与坦诚。改变一下那种令人厌倦疲惫的生活方式，慢下来审视自己的身影。回归自然和本心，感受最真最淡的生活。

3 “森生活”标志的表现与其内涵

3.1 “森生活”标志的阐述

“森生活”的标志（图1）主要是采用树的形象，进行抽象变形。以手绘的形式给人独特别致、简明突出的感觉，并且易于识别、记忆和传播，无论是在静态还是在动态时，都应保证能使观者较迅速地正确识别。

3.2 “森生活”主题设计的颜色选择

此次设计采用绿色为主要基调，其中包括纯色的鲜绿、深绿、草绿、浅粉绿、橄榄绿，再以适当的蓝色和黄色作为搭配色。其中蓝色包括蓝绿色、天蓝色，黄色包括淡黄色和少量的亮黄。另外配以少量的褐色来表现大地的宽阔宏大。整体的色调感觉是属于清新淡雅的绿色调。

3.3 材质的选择及搭配

此次设计中采用时下最流行、最受手工爱好者喜欢的“不织布”材料。又名“无纺布”，被国际公认为保护地球生态的环保产品。目前这种材料已经广泛应用在医疗卫生、农业、工业、家用服饰等各个领域。

少量搭配其他材质：木质、麻质、纸质、金属、棉布（图2）。木质是一种公认的自然元素，看见了木质的东西，一般的反映联想就是自然、环保。这也正符合森生活这一主题，感觉也是舒适可亲的。麻质、纸质、金属、棉布的用量是很少的。

4 物体形态的设计

4.1 图形设计概念及设计方法

图形设计是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与讨论，达到知道或是劝说的目的，也就是说。受众也正是通过设计者的作品与自身的经验相结合来加以验证，最终了解设计者所希望表达的思想感情[1]。很明显的可以看出来图形设计作品作为中间媒体正是充当着设计者的思想情感符号，而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效地接受和认知就决定了设计作品是否是成功的。这也正是由设计者在设计思维中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确性所决定的。也就是说，符号是表达思想感情的有效工具[2]。

我们都知道，空间是有限的，然而如何合理安排空间，使其发挥最大的功效正是设计师的职责所在。在图形的创意上，单一固定的视觉形象已经比比皆是，通常都不能引起人们的思考。于是，我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。我们可以采用加法原则，这种创造方式是有规律可循的，利用影子、正负形、共生、渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形[3]。

4.2 海报图形的设计

四张海报了分为“衣、食、住、行”来表达森生活的主题（图3）。

所有的这些海报完全不同于传统意义上的，电脑制作，然后打印悬挂。而是用针和线以及简单的工具，对不织布这种材料的加工而成型的。这样的手工海报给人一种真实的立体感，这些空间甚至是观者可以伸手就触摸的到的。在图形的边缘部分有意清晰地看见整齐的、密密麻麻的针脚的存在。或许，这会使观者为之一振，一种莫名的感情交流、亲切、特殊的欣喜油然而生。

正如前面所说，即使相对于大机器生产来说，手工是粗糙的，那也是一种精致的粗糙。在每一件手工作品里包含的不仅仅是手工制作者多长时间的劳动力，更多的是倾注了一种特殊的情感在里面。这绝对不同于仅仅是电脑软件制作出来的绝对虚假的空间。

5 结束语

多门类艺术的交融和渗透是当下设计的一个发展趋势，也是设计者们形成个性风格的重要途径。如今，许多设计者们已经可以将电脑软件和手工元素熟练的结合使用，并且我们的思想正在不断的端正，不是盲目的拒绝电脑，也不是一味的崇拜和痴迷电脑软件的强大功能。手工元素在平面中的应用给平面设计注入新鲜的活力。独特的实物总能引起观者的兴趣和注意，并且能够加深观者的视觉印象产生持久的记忆力。因此，推陈出新，追求新鲜的、独特的表现手法是保持平面设计的持久生命力的关键。正如这次“森生活”的主题设计一样，清新自然。手工元素的自然融入，浑然天成。把恬静、质朴、健康、环保的概念表现的淋漓尽致。我们应该在先辈积累的经验上，继续探索新的表现方式，只有这样才能让平面设计保持持久健康的发展，并且可以越走越远。

参考文献

[1]李砚祖，芦影.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[2]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安：西安交通大学出版社，2002.

[3]门德来.表现的突破-图形[M].西安：西安交通大学出版社，2005.endprint

摘 要：本次要研究的是把手工元素运用到平面设计当中去，表现“森生活”这一设计主题。论文首先对平面设计的发展和涵盖内容分类进行了简单叙述，而后对其近些年来在我国的发展趋势和前景做了调查和估测。其次对现在人的生活方式、心理动向和意愿做了初步的判断，密切联系当下的潮流，发现“森生活”这一概念符合当下长期处于紧张生活状态的人的生活愿景。再次，主要是根据一系列的设计原理和方法，针对此次主题设计的含义以及具体的颜色、图案、材质等进行具体的阐述并总结本次研究的现实意义。

关键词：手工元素；平面设计；森生活

1 何为“森生活”

1.1 “森”概念的起源

首先要解释一下“森女”这一概念，森女的全称是森林系女孩，鼻祖是个网名叫“choco”的日本女孩， “就像从森林里走出的女孩”。这一概念是在东京兴起，就是20岁左右，活在当下享受幸福，不崇尚名牌，穿着犹如从森林走出一般的清新自然，以不做作、天真、自然的生活风格被大家认可。据日本时尚观察家指出，森女的出现，其实是源于注重内心需求的本我，与高压的现代社会之间的抗衡，这种生活态度也许正是我们所缺少的。

1.2 “森生活”的含义

此次“森生活”的主题是对“森林系”的一个延伸，以生活中四种必不可少的“衣、食、住、行”为主线，结合现代时尚流行趋势的“森林系”来诠释自己心目中所理解的一种慢节奏的清新、自然、环保、舒适、健康的生活方式。主张“衣，在舒适。食，在健康。住，在自然。行，在环保”的生活。

2 “森生活”主题的现实意义

2.1 当代快节奏的生活

快和慢都是相对而言的，是基于现代社会生活状态的比较盲目追求快速的发展，加重了心理负担和生理不适。首先，快节奏的生活会导致资源过度消耗，于是人类开始反思快节奏的生活运动，掀起了席卷全球的慢社会运动，、慢下来关注环境和传统。其次，快节奏的生活影响人们身心健康。当过分追求财富快速增长，却让我们顾不上分享孩子成长的喜悦。我们应该反思，如此快的生活方式是否应该慢一点。再次，快节奏的生活迷失自我。但生命之旅需要我们慢下来，让我们审视过往，不断反问自己我们活着到底是为什么，这样才能走好人生路。

2.2 “森生活”的意义

生活在有太多选择的时代，每个人生活有不同的梦想，都在寻找从脚下抵达梦想的路。我们害怕慢一点就被别人超越，再也得不到自己想要的，于是挣扎在筋疲力尽的边缘。“森生活”主题的设计就是要唤醒这种边缘挣扎的人们，改变一下与人争先的心态，凡事顺其自然，生活中多一些率真与坦诚。改变一下那种令人厌倦疲惫的生活方式，慢下来审视自己的身影。回归自然和本心，感受最真最淡的生活。

3 “森生活”标志的表现与其内涵

3.1 “森生活”标志的阐述

“森生活”的标志（图1）主要是采用树的形象，进行抽象变形。以手绘的形式给人独特别致、简明突出的感觉，并且易于识别、记忆和传播，无论是在静态还是在动态时，都应保证能使观者较迅速地正确识别。

3.2 “森生活”主题设计的颜色选择

此次设计采用绿色为主要基调，其中包括纯色的鲜绿、深绿、草绿、浅粉绿、橄榄绿，再以适当的蓝色和黄色作为搭配色。其中蓝色包括蓝绿色、天蓝色，黄色包括淡黄色和少量的亮黄。另外配以少量的褐色来表现大地的宽阔宏大。整体的色调感觉是属于清新淡雅的绿色调。

3.3 材质的选择及搭配

此次设计中采用时下最流行、最受手工爱好者喜欢的“不织布”材料。又名“无纺布”，被国际公认为保护地球生态的环保产品。目前这种材料已经广泛应用在医疗卫生、农业、工业、家用服饰等各个领域。

少量搭配其他材质：木质、麻质、纸质、金属、棉布（图2）。木质是一种公认的自然元素，看见了木质的东西，一般的反映联想就是自然、环保。这也正符合森生活这一主题，感觉也是舒适可亲的。麻质、纸质、金属、棉布的用量是很少的。

4 物体形态的设计

4.1 图形设计概念及设计方法

图形设计是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与讨论，达到知道或是劝说的目的，也就是说。受众也正是通过设计者的作品与自身的经验相结合来加以验证，最终了解设计者所希望表达的思想感情[1]。很明显的可以看出来图形设计作品作为中间媒体正是充当着设计者的思想情感符号，而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效地接受和认知就决定了设计作品是否是成功的。这也正是由设计者在设计思维中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确性所决定的。也就是说，符号是表达思想感情的有效工具[2]。

我们都知道，空间是有限的，然而如何合理安排空间，使其发挥最大的功效正是设计师的职责所在。在图形的创意上，单一固定的视觉形象已经比比皆是，通常都不能引起人们的思考。于是，我们要学会制造不同、新奇、打破事物固有造型，利用两种或两种以上造型的有机结合，产生新颖的视觉效果和新的意义。我们可以采用加法原则，这种创造方式是有规律可循的，利用影子、正负形、共生、渐变都可以将多种元素和谐融洽的组织在一起。也可以利用单一造型元素作减法创造，如减缺图形，也有将视觉元素作反常规的表现，如无理图形、混维图形[3]。

4.2 海报图形的设计

四张海报了分为“衣、食、住、行”来表达森生活的主题（图3）。

所有的这些海报完全不同于传统意义上的，电脑制作，然后打印悬挂。而是用针和线以及简单的工具，对不织布这种材料的加工而成型的。这样的手工海报给人一种真实的立体感，这些空间甚至是观者可以伸手就触摸的到的。在图形的边缘部分有意清晰地看见整齐的、密密麻麻的针脚的存在。或许，这会使观者为之一振，一种莫名的感情交流、亲切、特殊的欣喜油然而生。

正如前面所说，即使相对于大机器生产来说，手工是粗糙的，那也是一种精致的粗糙。在每一件手工作品里包含的不仅仅是手工制作者多长时间的劳动力，更多的是倾注了一种特殊的情感在里面。这绝对不同于仅仅是电脑软件制作出来的绝对虚假的空间。

5 结束语

多门类艺术的交融和渗透是当下设计的一个发展趋势，也是设计者们形成个性风格的重要途径。如今，许多设计者们已经可以将电脑软件和手工元素熟练的结合使用，并且我们的思想正在不断的端正，不是盲目的拒绝电脑，也不是一味的崇拜和痴迷电脑软件的强大功能。手工元素在平面中的应用给平面设计注入新鲜的活力。独特的实物总能引起观者的兴趣和注意，并且能够加深观者的视觉印象产生持久的记忆力。因此，推陈出新，追求新鲜的、独特的表现手法是保持平面设计的持久生命力的关键。正如这次“森生活”的主题设计一样，清新自然。手工元素的自然融入，浑然天成。把恬静、质朴、健康、环保的概念表现的淋漓尽致。我们应该在先辈积累的经验上，继续探索新的表现方式，只有这样才能让平面设计保持持久健康的发展，并且可以越走越远。

参考文献

[1]李砚祖，芦影.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

[2]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安：西安交通大学出版社，2002.

[3]门德来.表现的突破-图形[M].西安：西安交通大学出版社，2005.endprint