刘海粟 千峰万嶂，墨气淋漓幛犹湿

孙聚成+岑其

黄山千峰竞秀，万壑峥嵘，是艺术家心中永恒的创作题材。艺术大师刘海粟一生十上黄山，采用独特的泼墨新技法，创作了大量以黄山为题材的艺术佳作，成为中国艺术史上的奇迹。

十上黄山，彰显了刘海粟敢为天下先的艺术追求。

刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。刘海粟那浩如沧海的一生，他那百年风云、波澜壮阔、惊世骇俗的艺术生涯，他那争议之多、传奇之甚、影响之大的艺术成就，迄今为止，任何一位巨匠不能与其项背。

刘海粟是我国近现代艺术教育的开拓者和奠基人。刘海粟于1912年创办上海图画美术院，为中国第一所正规美术学府，首创男女同学，开中国教育界之新风尚。在当时画坛的重重阴霾包围中，刘海粟独具胆识，在深刻考察东西方绘画的基础之上，站在世界的峰巅，俯瞰东西方绘画发展的潮流，掌握艺术的规律，取精用宏，融汇中西，成为中国画坛洋为中用、推陈出新的最早的探索者和实践者。

1914年，刘海粟在上海美专破天荒地开设了人体写生课，并聘用女模特儿。1917年，上海美专成绩展览会，陈列人体习作，某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”一时舆论界骂声一片，刘海粟则干脆以“艺术叛徒”自号自励。1918年，刘海粟创办了我国第一个专业性的《美术》杂志，为新文化启蒙运动作出了贡献。

1918年，刘海粟第一次攀登黄山。此后70年，他在十次登临中体现出来的不断攀援和超越，敢为天下先的品格精神，更是令人敬佩。

1929年2月，在蔡元培的帮助下，刘海粟以驻欧特约著作员的身份，到欧洲考察美术。旅欧期间，刘海粟创作油画风景、景物、人物写生近三百幅作品，1929、1930年两次入选法国秋季沙龙，这对西方艺术家来说也是很高的门槛，而且他第一次入选秋季沙龙的作品《北京前门》，是他27岁时在国内画的。1933年秋，刘海粟第二次赴欧，他先后在德国普鲁士美术院、柏林大学东方语言学校和汉堡美术院等讲述中国绘画艺术。两次旅欧，刘海粟的足迹遍及整个欧洲，获得了空前的声望和荣誉。

刘海粟六上黄山的50年代，正是新中国百废待举，力争上游的火热年代，他受新时代精神的感召鼓舞，以饱满的热情，旺盛的创造力，积极自觉地进行自己艺术的跃进，他一生艺术的重要转变也正发生于这一时期，是其创作思想的发展期。

十上黄山，彰显了刘海粟勇攀艺术顶峰的人生豪情。

刘海粟一生最爱黄山，他最重要的作品也多以黄山为题材。黄山是海粟艺术的源泉，海粟为黄山增添了艺术内涵。70年间十上黄山的壮举，打破了历代画家的登临纪录。刘海粟以黄山为题材创作的作品，包括速写、素描、油画、白描、没骨、泼墨、泼彩等形式，大则丈二巨幅，小则册页，再小如明信片，总量蔚为壮观。

刘海粟提出“中西融合”的理论，主张国画与西画一起研究。刘海粟对中国艺术充满高度自信，指出“世界艺学，实起源于东方，东方艺学，起源中国”，主张发古人之精蕴，融西方以大昌中国画的传统，热情地高扬写意野逸派的创作思想。

在当时刘海粟并未达到上述的艺术境界，但这样的境界和造诣已在他的心中形成，并为晚年喷薄而出的最高境界打下扎实的基础。他那不为形役、不求合矩、无法而有法的泼墨泼彩画，以龙蛇一般颤动凝铸的线条为构架，犹如钢筋铁骨，力敌万钧；他那“燃烧着内心狂激的热焰，像风车一般旋动他的画笔”，那“不似又似之间”的形象轮廓，与后期印象派的表现方法若合符契，同时又成功地沟通了石涛“墨不墨，画不画，自有我在”的精神。

刘海粟的艺术革命，换言之，他的泼墨泼彩，最早源于画史所载的“王洽泼墨成画”。他经过几十年的中西融合理论上的探索和实践上的创新，在泼墨的基础上为泼彩准备了50余年，自上个世纪70年代始，他开始大胆地泼彩，其独树一帜的“大泼彩”，最终以其“海粟之狂”奠定了他在现代绘画史上霸主的地位。

刘海粟早年画油画有意无意地渗进了国画的技法，以中国写意画的观念来作画。他通过几十年油画民族化的实践，后期的中国画，如《荷花鸳鸯》、《鸡冠花》等与他的油画几乎是完全一样的，只是工具材料不同而已。他的国画，常在泼墨的基础上再加上泼彩，又自然而然地渗进了油画的技法。此外，有些山石勾线、皴法，焦墨山水、花卉的勾勒运笔等，看出受到塞尚、高更、梵高、莫奈等强烈的色彩和简练的线条的影响。凭着书法和国学诗词的良好根底，借助于淋漓老辣的书法线条支撑着画面，辅以西方印象派的光色变幻之妙，以及水墨、粉彩在生宣纸上浸淫渗化的特殊功效，终于矫然突出，令人耳目一新！

刘海粟不属于南派、北派，亦不属于海派和金陵派，他自成一派：壮美派。看刘海粟的绘画，尤其是80岁后的作品，那排山倒海一般的群山，那虬屈烂漫的红梅，那如狂风骤雨的泼墨荷花和芭蕉，那扶摇直上九万里的雄鹰，那如龙的苍松，那君临万花的牡丹，那姿态可掬的熊猫，那淋漓奔放的葡萄，一切都是扑面而来，冲击着我们的感官和心灵！1982年，郑逸梅这样描述海粟大师：“他的画路很宽，花卉又别具一格，所作露莲风竹，汀蓼畦兰，好遐致逸趣，充溢缣素。我更爱他的葫芦，藤纠蔓牵，乱而不乱，几乎不是画而是张扬的狂草……”

十上黄山，彰显了刘海粟奔放狂劲的艺术风格，创立了刘海粟辉煌千代的非凡成就。

如果把一般画家的艺术境界比作小溪、长江、大河，那么，刘海粟的艺术境界正是大海。而且十上黄山的“绚烂”表现，正是天赋“狂”人的波涛巨浪。刘海粟自少年就以胆量大成名，加之出身于诗礼簪缨之家，天分高，悟性好，又勤奋，使得他少年时就名满天下。

刘海粟晚年的中国画创作中，中西融合真正达到了顶峰，为中国画革新做出了成功性的贡献。“大红大绿，亦绮亦庄，神与腕合，古翥今翔，探豪端之郁勃，接烟树之微茫，僧繇笑倒，杨升心降，是之谓海粟之狂！”这是他自题《江山如此多娇图》的一段画语，画中青山白云，红树茅屋，泼墨之上泼重彩，焦墨与朱砂、石青、石绿融合。画面奔腾着强烈的“破坏性”和“创造性”，一种气压群论的精神豪气溢于纸上，是“海粟之狂”的代表之作，此图中充分体现了海老与生俱来的“狂”意。

刘海粟不是一位循规蹈矩的画家。刘海粟在不少画作经常题到：“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞”，这是苏轼之语。“海粟之狂”得益于千年前东坡先生的神会，他不满足人平常的观赏和思考的要求，往往游心聘思于八极之外，把平凡的事物化为他笔下神奇、伟大和优美的“诗篇”。海粟的大气、大度、大量及直率的性格和内在的“狂”融合一体，成为真正的“海粟精神”。

1981年八上黄山，刘海粟更深刻体会到黄山的绝奇绝秀，在朝朝暮暮的自然美景中顿悟天意，终于功行圆满，得画稿数百件而难以表达其心中的感情和快感。此时，他圆融地完成了中西的交融，其雄阔、奇肆、大气磅礴的泼彩泼墨，创造出在画史上从未有过的瑰丽境界！

1988年的，刘海粟十上黄山，这是他伟大艺术人生的总结，也是他百年人生的艺术结晶与展示。1988年9月9日，他结束了近两个月的十上黄山之行，共创作上百件的书画诗词作品，9月12日在上海美术馆举办“刘海粟十上黄山画展”，引起了巨大的社会反响。

在二十世纪的中国画坛，刘海粟是一位伟大的创造者。正如柯灵先生题词：“治白话文学史，不能无胡适、陈独秀；治新文学史，不能无鲁迅；治新电影史，不能无夏衍；治新美术史，不能无刘海粟。”刘海粟在美术教育和艺术创作上的探索，为后人留下了宝贵的财富。

责任编辑 王海珍