习画心语

王建民

1.灵感，灵性感悟之谓也。平时要积累深厚，勤于实践，探幽索微，抑或在冥思苦想中茅塞顿开、灵性所至而偶有所得。

2.常规不可不循，不循则传统无以为继，根基无以为立；常规不可不破，不破则所生无以为异，陈法无以创新。循与破相生相克，互为因果，不可偏废。

3.画为心声，起于心，出于手而成于笔端。心须灵，灵源于悟。手要巧，巧出于勤。观察精微、冥思苦想是心灵的前提；勤奋历练、博采众长才会出手奇巧。

4.不雕不琢、纵横笔墨、如醉如痴的画作是心迹的洒泼，是个性的自然流露。

5.美是自然的。顺其自然，方能得其自然，刻意追求，其俗难逸。

6.心有所感，情有所动，笔随意落而意在有无，神采飞扬跃然于纸，此乃写意，说易行难。

7.创作应有状态。性之所至，有感而发，有法而不拘成法，即兴发挥，寄喜怒哀乐于“行云流水”之中。意技一体，听其自然，自如挥洒。

8.戒奢华、求朴实，返璞归真，为人为画该当如此。能繁能简，当繁而不杂，简而不陋；能放能收，当放而有度，收而得法。

9.墨之浓淡、水之多寡、笔之收放，用心奇巧，均得随意，求其自然。有法而不拘成法，用心只在有无之中。信马由缰，难能之处即在有无之中。

10.天工造物，鬼斧神工，师法自然，用心极致，法乎其中。

11.笔为补手之不足，帮手之所长当不囿于笔，而笔之所长当淋漓尽致。笔之于手，挥洒自如，手之于笔当意到笔成。“冰冻三尺，非一日之寒”。手心如一，方能入无法法之的境界。

12.笔手连心，意技一体，开合自如，收放得体，意在手笔，情注水墨，乐在其中也。

13.手与笔的关系非同一般。人不用情于手，手便不听命于心。手心相应方能行云流水、直抒心意。故当：行笔为歌，为泣为诉状；挥笔如剑，千回百转；掷笔为枪，笔端劲发；握笔在手，笔走意连；待笔如友，如影随形。

14.画画是一种享受。心一动眼一亮，手便闲不住了。动了，是胸有成竹了；亮了，是如影随形了；闲不住了，便跃然于纸而一发不可收了。这时的画，自己觉得有味。

15.天地造化，鬼斧神工，所生万物，百态千姿，情趣盎然。大千世界奇异无比，笔墨难穷。手写其形心摹其神，手心相应、神形兼备方近天意。

16.静为白纸，一尘不染；静如止水，纹丝不动。静则空灵，如创世之初，万物萌生。因静得空而得灵气。用笔自在空灵，我书我画而其乐无边也。

17.学书、学画，皆须得进得出、恰到好处。只进不出，所求为何？即进即出，所得有限。既入，当得其中之道，得出，为求自我之法。

18.握笔的松紧须得法。“握笔要紧”很有道理。握笔不紧，用笔的力度无以表现。但紧要得法，否则会因紧而僵、因紧而死。紧是相对松而言的。所以在用笔上要松紧有度，以松衬紧、有张有弛。

19.静动相容，并行不悖，不可或缺。为皮毛之相依附，用笔亦然。

20.意在笔先，成竹在胸；意在笔中，随形赋彩；意在笔后，收拾整理。总之，作画的全过程均须有意为之，而非无感而发，不能掉以轻心。

21.心中有，笔不留；心中无，勿强求。经常无拘无束地练。笔墨，多用心体味其变化情趣，使之得心应手，真非易事。

22.要做到心无常法而手有常法，以有法带无法，法无定法是虽无实有之法了。

23.一张画，要做到满意很难，即或有也只是一时，只有求新的渴望才是永恒。

24.寂寞——唯有清静、孤独时。有时寂寞是难得之境遇，善待有益。静而真能耐则空，空而真有感则悟。它能使你明白许多不曾弄懂的道理。绘画亦然。寂寞常有，善待不易。

25.尺幅有限，却能容物无尽，实心大之故也。写意花鸟画当重其意，故应寓大于小，舍取得当，巧妙构思，小中见大方为佳构。取多反少，取大反小，物极必反也。

26.无放无收是无法，有放有收方得法。故得法皆收放有度、收放得时。

27.行笔慢则稳健、含蓄、饱满；行笔快则刚劲、张扬、活泼。这种快与慢均须建立在对用笔时的理解与感觉的前提下，否则慢则呆板生硬，快则浮躁轻率。

28.石本无言，禅在其间。笔中要有情性，画方能有情境。

29.习画，亦得有师承。得良师，是为幸事，亦有缘也。虽未承师，绝非无师。孔子曰，“三人行，必有我师焉”，实则无处不师。故，前辈吾师，后辈吾师，画友吾师，造化吾师，举头三尺皆吾师。这也是缘，是师承无量的缘。

30.开阔胸怀，广闻博识，勤于历练，巧思善悟，方能穷其法而得心源。

31.墨水五色，实为概指。焦、浓、淡、干、湿，细微变化，何以用五能穷？一笔千钧，变化万千，得法与否既在乎手力之把握，更在乎心力之相通。

32.浓淡虚实，须相生相容方有天趣。故在用笔舔墨、注水方式、运笔变化，以得轻重缓急的把握上都得十分讲究，切忌生硬造作。心有灵犀，笔随神韵，舒缓如行云流水，暴怒如雷鸣电闪……将自然之性化为有形之为，凝聚笔端，所生笔墨方有灵性。这些，说说容易，行则难矣。endprint