取精旧法是新法

张楚务

画家王建民

王建民，1943年生于湖南长沙。自幼喜好绘画，现为湖南省美术家协会会员、湖南省直机关书画家协会特聘研究员。

在中国画坛一直是图新变法之风笼罩，这是一个无可置疑的事实。特别是'85思潮中的那么几位急先锋，主张抛却传统，重开局面，与西方文化接轨。有人看清了事物的本质，把这种资本与形式的勾连比喻成灰色的狂欢节，可见革新之风潮声势浩大，锐不可当。

但是我们注意到，这种时风笼罩只能使庸人随声唱和，投机者东施效颦，却不足以使国仕才子俯首称臣。同是变法的画家不乏其人，但他们以一种国仕精神弘扬传统文化，坚持传统笔墨的永恒价值，“取精旧法是新法”，使中国画艺术犹如我们现在用古典诗词的格律抒写时代精神一样，有着无限的表现空间。

我这里介绍的王建民先生应该属于这类的画家，用传统的笔墨形式抒写自己的精神襟抱，崇尚自然的高尚情怀。由这种襟抱情怀营造一缕自然的清风，由这一缕清风传达一种人文关怀，其笔墨也沉厚，其情感也真诚。

王建民先生的《竹能虚心是吾师》令人过目难忘。竖式构图，往上生长的两根竹子画得很细很淡，但其稳健从容的行笔显得很有力度。与其相对比的竹叶却画得浓密、拙重。依然是从容稳健的行笔，不过节奏稍快了些许，使其叶与叶之间有一气呵成之连贯。因为是竖式构图，竹叶多取势横方向，且呈弧线向下，与下方往上生发的竹叶对接，从而产生了一种力的中和，气的圆融。这还不够，叶间翻飞的两只麻雀位置並不显得突出，且面积小，但它的着色区别于周围的竹叶，抢人视线。至于“竹能虚心是吾师”的题记就更是作者的言志与玄想。整幅作品笔墨简洁，意气丰饶，观看这样的作品，我们不仅有形式的审美愉悦，又有清风入怀的感动，还有虚心向上的励志。

《燕子声声里》描绘的是春日的繁花。画题来自周恩来《春日偶成》句，不过作者把原诗的樱花改为紫藤，除有原诗叹时间过得快外，更多的还是留恋春天。在燕子声声中感受春天之阳气，春天生发的蓬勃气息，追求一种春花长艳的理想。

画面线条消散但神凝，似乎向我们暗示传统文化人那种一吟三摇的晋唐风度，宁静致远、淡泊明志的处世态度，花间飘荡着超然尘外的芳香。

王建民先生有一段画语录曰：“画画是一种享受，心一动，眼一亮，手便闲不住了，这时作画觉得有味。”《横涂竖抹亦心花》正是这种心境的映照。题材当是传统文化人喜欢的梅花，除却它的精神象征不谈，梅花点、线、面的构成自然也是画家们首选的表现对象。梅的主干在王建民先生笔下总是千回百转，然后再度伸开枝丫，线不多但极丰富，特别是启笔的粗干多用复笔，使其焦墨与淡墨的互相渗化，相得益彰，产生苍茫浑厚的水墨效果。花瓣的浓、淡、干、湿，俯、仰、正、侧看似随意，实极讲究，显得自然、生动、丰富而热烈。这种效果亦是作者人生阅历、学养和为人处世的厚道，也是作者勤于历练、技能成熟的表现。

中国画坛的一位画虾高手便是湖南人齐白石，在他的家乡亦有很多人学他画虾，但画出自己的感觉、画出自己的风范、画出自己的笔墨情趣者少见。王建民先生的虾值得一看，他的虾既有齐白石老人之提炼后的简洁，又有自己的审美取向。那种浑然天成的纯熟笔墨，就是许多专业画家也难以望其项背的。“湘水多灵秀，小虾亦有神”的题记既是对虾的精神面貌的描述，也是湖湘文化“六经责我开生面”的“经世致用”的豪情。

王建民先生没有受过科班训练，亦未有过师承之幸运，退休前的工作也大都与书画无关，但他钟情于此，几十年如影随形，不可自拔。近十年的书画创作更加积极，佳作叠现。不少作品参加国内外大型书画展，载入大型书画集，很多作品获奖，并被文化名人、场馆收藏，受到书画界和收藏界的关注。王建民先生的成功不是偶然的而是理所当然。endprint