中国传统元素在品牌服装设计中的运用

摘 要：中国传统元素在当代中国服装设计实践中的关注度日益增大，对其进行理论研究具有重要的现实意义。通过文献研究，梳理了中国传统元素的类型；结合品牌实例阐述了中国传统元素运用的“表形、达意、造势”三种意境层次；基于创意思维理论，分析了品牌服装创意设计中传统元素运用的思维过程。

关键词：中国；传统元素；服装设计；中国元素；中国风格；品牌

20世纪80年代，服装设计的民族化问题就开始成为国内服装界探讨的热点，耳熟能详的一句口号是“愈是民族的便愈是世界的”。及至90年代，服装界的中国风越刮越猛：越来越多的国外服装设计师开始从中国传统文化中获取灵感——龙、凤、牡丹等具有中国传统特色且代表吉祥、富贵等美好祝福的手工刺绣图案，贴合东方女性身材韵美的立领、开衩、偏襟，装饰和功能兼具的手工盘扣，都成为世界顶级服装设计大师所钟爱的创作元素。到了21世纪，中国元素的提法更是频繁出现于各种媒体，服装、音乐、舞蹈、建筑……涉及的领域十分广泛，民族化以一种新的形态和视点被提出。

1 中国传统元素的类型

元素，亦称要素，主要有这样几个释义：指一个组合整体中的基本的、最主要的、不可再缩小的组成成分；构成事物的必要因素；事物必须具有的实质或本质、组成部分。据此可以为中国传统元素下一个广义的定义：构成中国传统的基本的、最主要的成分或部分。由于中国这一概念的外延十分丰富，也就决定了中国传统元素外延的宽泛性。服装设计领域所提及的中国传统元素，可以从不同的角度和层面，根据不同的分类标准，划分为众多的类型，从而形成一个庞大的体系。譬如按照构成学理论划分，分为概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素等；按照设计要素划分，可以分为色彩元素（中国传统的用色制度、习惯、设色方式等）、图案元素（传统的内容、形式、表现手法、象征意义，图案的属性、题材、风格、套色、形式等）、工艺元素（加工工艺、编织形式、裁剪方式、缝纫方法、熨烫方法、锁扣方法等）、造型元素（服装的廓形和各个局部的造型）、结构元素（结构的属性、规格、处理等）、材料元素（种类、成分、外观、质地、手感、厚薄等）、部件元素（零部件的种类、造型和色彩等）、装饰元素（装饰的属性、材质、造型和色彩等）、配饰元素（配饰的种类、材质、造型和色彩）、形式元素（形式美原理）等。[1]

2 中国传统元素运用的意境层次

在国际服装界掀起的中国热潮中，许多世界顶级时装品牌都在推出中国特色时装秀的同时，大举进入中国成衣市场：Gucci品牌在纽约和北京的广告中曾以蓝色调中国风格的裙子为主打产品；Giorgio Armani品牌推出旗袍领的衬衫；Prada品牌和MiuMiu品牌也推出结合盘扣和旗袍领的西式衬衫以及装饰中国旗袍领的棉运动衫等。确实，很多国外设计师设计出了大量优秀的具有中国元素的服装，这些服装具有很强的视觉冲击力。但是也必须看到，这些设计师往往以猎奇的心态，用西方现代的设计理念和设计方法来演绎中国元素。结果是作品很好看，但很难领会到中国文化的精神内涵。

同样的素材，设计成什么样的产品，要看产品设计的目标。这当中素材的价值和设计目标都是变量。同样，中国传统元素在服装设计中的运用也有着不同的价值取向[2]和意境层次，在此仅就意境层次加以分析。结合品牌文化与品牌定位，中国传统元素在品牌服装设计中运用的三个层次则是：表形、达意、造势。“形”是物象的外形与结构，它是表象。“意”是指物象所蕴含的象征意义、美好寓意。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。在“意”的层面上，中国元素成为各种象征意义的载体，设计师用充满想象力的表达形式，把人们内心深处的祝愿以文化符号的形式再现了出来。“势”通常指“形”所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个形的精神。[3]在服装设计中，“形”和“意”相对比较好掌握，因为这还是停留在一种对中国元素浅层次的理解和认识层面上。而一种新的民族形式的创造，是需要在研究中国元素时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了中国元素的精华之后，结合现代西方服装设计理念，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于中华民族、同时又是国际化的现代服装。

3 运用中国传统元素的品牌服装设计思维

在服装创意设计中，感性思维和理性思维是交织在一起的，以中国传统元素为切入点的设计自然也是如此。创意设计过程，一般会经历五个阶段：初步灵感、累积、孵化、启发和验证。虽然不同设计各个阶段的时间长短不尽相同，而且可以相差悬殊，但是启发阶段在任一个案中都是极短的——如同一道光束投射到主题上。[4]一般来说，初步灵感的获得，感性思维占据主导地位，其时间也相对较短。当某个（些）中国元素成为你的设计灵感源或表现趣味点之后，就进入时间相对较长的累积和孵化阶段：收集大量的相关素材、分析比较、理解品牌定位、画草图以及冥想。这一过程是各种复杂的、矛盾的、含混的事物并存的时期，感性思维渐居主导地位。正是因为这种状况，一切都不是线性的了，原有

的思想、模式、定律都可以被打破，原创性的设计才会破土而出。

在累积和孵化阶段，作为理性思维首先就要区分中国元素运用的类型：如果是作为纯视觉符号运用，那么形式感就几乎是设计的全部，中国元素的运用一定要脱离所借鉴原型的束缚。对于传统图案可以较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些形元素进行新的设计重组，达到一种独特的效果。也可以改变配色关系，如将传统的龙纹图底配色变换为黑白关系，龙纹仅仅是龙纹，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是图案。在国外的设计师中，有不少运用中国图案的，演绎非常成功。因为他们不受中国传统文化的束缚，就只是把龙、凤、中国红当作很好的素材来运用。正所谓：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”在设计中国风格的服装时，就要在理解中国文化的基础上，充分运用现代设计理念进行中国元素的演绎。“中国风格”是世界的视角，词汇本身就说明了国际性，所以中国风格的设计要将传统与现代结合起来。[2]

4 结语

中国优秀传统文化的传承既是中华民族文化复兴的需要，也是中国本土品牌走向世界的需要。中国传统元素的挖掘、提炼、运用需要在学理层面和实践层面齐头并进，以加快设计运用的广度与深度提升。本文仅对中国传统元素的概念、分类、运用的意境层次以及设计构思进行了初步的阐述，希望能有更多的专家学者共同来研究相关课题。

参考文献：

[1] 刘晓刚.品牌服装设计[M].上海：中国纺织大学出版社，2001.

[2] 吴春胜.传统与时尚融合的中国风格服装设计手法[J].丝绸，2011，48（1）：37-39.

[3] 宫六朝.设计基础[M].石家庄：花山文艺出版社，2002.

[4] 贝蒂·艾德华（美）.像艺术家一样思考II[M].张索娃，译.海口：海南出版社，2004.

作者简介：吴春胜（1972—），男，浙江淳安人，硕士，副教授，研究方向：服装设计与服饰文化。endprint