浅谈声乐演唱中的情感表达

傅晔

摘要：声乐演唱是以声音为媒介，通过声音传情，用歌声来表达人们内心丰富情感的一种艺术形式。在声乐演唱教学中，教师和学生往往会通过高难度的技巧来表现音乐作品，忽视了情感在声乐演唱中的重要性，这样呈现出的作品缺乏感染力，很难打动观众。如何演唱好一部作品，如何更好地表达作品中的情感，本文将从对作品的准确理解、音乐要素的把握、音乐情感的把握三个方面来做简单论述。

关键词：音乐情感 声乐演唱 重要性

声乐演唱是以人声作为乐器，以声音作为为媒介，通过声音来表达人们内心丰富情感的一种艺术形式。通过声乐演唱，可以宣泄内心的情感，可以陶冶人的情操，可以净化人的心灵。在声乐教学中，我们对学生不能只做演唱技巧的训练，更应该注重情感表达的训练，这两者是相辅相成，缺一不可的，如果我们单纯的依靠发声技巧来表现作品，那么呈现出的作品将会缺乏感染力，很难打动观众。因此，我们要表现好一部作品，首先应准确理解作品，其次应准确把握音乐要素，最后还应准确把握作品中的音乐情感，这样才能很好地表达作品中的内涵，再加上娴熟的演唱技巧，这样呈现出的作品才会更充满生机和感情，才能真正的打动观众。

一、作品的准确理解

歌唱情感的培养，必须要以正确的演唱技术为基础，演唱时不仅要发声，更重要的是要唱情，做到真正的声情并茂，这样才能更好地表达作品的内涵。不同的声乐作品表达不同的感情，要想准确地把握作品的情感，首先要对作品有更深刻的理解和正确的分析。

（一）了解作者所处的时代

唱好一首歌曲的前提是必须要理解这首歌曲创作时所要表达的目的和含义。歌曲是创作者对当时的社会环境和思想情感的反映，不同的社会政治文化环境会产生不同风格的音乐作品。所以说，我们在理解作品时，一定要了解当时的社会生活，了解当时人们的思想情感，这样才能更加深刻的领会歌曲的内容和思想情感。例如非常有时代特征的歌曲《黄水谣》、《游击队歌》、《铁蹄下的歌女》等等，可以使我们更清楚的了解当时的社会现象。

（二）根据内容要求，合理安排好换气口

换气是声乐演唱中非常重要的一种技术方法，它不仅是确保有足够的气息来进行演唱，而且是表达歌曲情感的一种方式。我们演唱的多数中国声乐作品中，旋律线与歌词基本相一致，演唱起来比较容易掌握。但是对于一些翻译成中文的外国歌曲，旋律线与歌词会产生不一致的现象，有些学生因对歌词掌握不好，经常会在乐句中间去换气，这样演唱出的歌曲会产生断句、不连贯的现象，这就要求演唱者在学习中要充分重视换气，选择正确的换气口。

二、音乐要素的准确把握

要想把一首歌曲很好地呈现出来，音乐要素的把握至关重要，在声乐教学中，我们可以从音准的把握、节奏的把握、旋律的把握几方面来进行教授。

（一）音准的把握

音准是声乐演唱的必备先决条件，是音乐要素的重要组成部分，包括准确的听辨能力和演唱能力。在演唱中，音准不单是某个音的把握，而是对整条旋律线的准确把握。所以说，音准的准确把握会直接关系到旋律的美感，这就要求学习者要认真、仔细的掌握好。

（二）节奏的把握

音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等，人们常把节奏比喻为音乐的骨骼，不同的节奏会表现出不同的音乐形象。因此，在演唱歌曲时要认真领会节奏，把握歌曲的节奏律动。在节奏的把握中，以下三种节奏应该多加注意。

1.快慢关系

在演唱时，歌曲的速度要稳定，不能随意发生变化，在演唱者的心里要有稳定的节奏感。在演唱一些快速歌曲时，要做到快而不抢，否则会影响整首歌曲的节奏。而在演唱一些慢速歌曲时，要做到慢而不拖，否则整首歌曲会显得比较沉重呆板，从而影响歌曲的表现力。

2.强弱关系

在声乐作品中，强音大多是抒发激烈情感的，在演唱这些强音的时候，一定不能喊叫，要运用高位置的状态配合气息来完成好它。但是很多声乐作品中强音毕竟只是很少的几个音，大多数音需要中等音量就可以了，甚至还有一些需要用很弱的声音来演唱，在演唱比较弱的音时往往会比强音更难掌握，因为在演唱弱音时，歌唱位置和强音是一样的，不同的是气息的控制更难掌握。因此我们在表达一些强烈的情感时，弱音往往会比强音更容易打动人。

3.休止符的准确把握

在声乐作品中，每一个音符、休止符和表情记号都能体现出作曲家内心的真挚情感。休止符虽然表示乐曲要停顿，不发出声音，但是它的重要性不比任何一个音符差，古人云：“此声无声胜有声。”足见休止符的重要性。

（三）旋律的把握

旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。人们常说“旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础”。它是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。一首歌曲之所以能打动人心，其中很重要的一个原因就是其时而低沉婉转、时而高亢激昂的旋律线条，这些旋律富有抒情性和歌唱性，很大程度上提高了歌曲的艺术表现力和感染力。声乐作品中的旋律线条一般分为上行、下行、平行三种，它们在歌曲中经常是混合交替使用的。

1.上行旋律线

上行旋律线有很强的推动力，给人一种情绪饱满、高涨的感觉，演唱时要求演唱者用较强的音来表现。如美国电影《音乐之声》插曲《多来咪》（罗杰其曲）作者在歌曲结束前，旋律发展上安排了三组上行级进，巧妙地使情绪逐步高涨，整个旋律进行有渐强趋势。

2.下行旋律线

下行旋律线在音乐的表现上较为柔和，旋律渐弱时，情绪逐渐放松缓和，如《我的中国心》，在歌曲结束前几小节运用了下行级进的方法，使音乐的情绪趋于平和。如果和歌词配合默契还能表现出低沉、忧伤的情怀，如河北民歌《小白菜》，这首歌曲的旋律以下行为主，配上缓慢的节奏，表达感情质朴而又带有几分凄凉。

3.平行旋律线

声乐作品中，平行旋律线都是有同音反复形成的。它虽然没有上行的高亢激昂，也没有下行的低沉婉转，但这样的音乐并没有让人感到枯燥无味，而是让人能感受到一种情绪在慢慢积累，蓄势待发。平行旋律线还被用来表现欢快的情绪，常配以短促的节奏，速度也较快。如《我向党来唱支歌》（少白词，乐华曲），多处同音反复的旋律进行，加上明快、活跃的节奏，使音乐充满了欢乐的气氛。

我们只有准确掌握了音准、节奏、旋律三者的相互协调运用，在演唱声乐作品时，才能更加丰富歌曲要所表达的思想感情。

三、音乐情感的把握

古人常说：“情之所至，音之所生。”演唱任何一首作品都是一种情感的体现，情在演唱中起主导作用，是声音的灵魂。一位好的演唱者在演唱歌曲时必定是以情感以及情绪为基础，将最美丽的声音呈现出来，使听众产生共鸣。

首先应该准确把握作品的情感思想。在演唱前对作品进行详细的分析，了解作者的创作风格和创作意图，这样演唱者才能更加完整地表现出作者想要表达的艺术形象。其次应准确把握作品的情感格调。每一首作品都是创作者在强烈的情感冲击下产生的，演唱着要深刻理解其情感格调，这样才能恰如其分的表达作品的思想情感。再次应准确把握作品的情感风格。要想准确把握作品的情感风格，就要求演唱者学习不同流派、不同作曲家、不同民族、不同时代的各种风格特点，积累各种知识，这样就可以根据作品的风格，从情感风格上把握好创作者的意图。

四、结语

演唱者要想较好地演唱好一首作品，除了自身的嗓音条件、文化修养以及学习一定的演唱技巧外，更重要的是作品情感的准确把握，这样呈现出的作品才会有表现力和感染力，才会真正打动观众。

参考文献：

[1]俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.

[2]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社，2003.endprint