阿尔贝尼斯《海港》的风格特征与演奏分析

王玉果

摘要：《伊比利亚组曲》是西班牙著名民族乐派代表人伊萨克·阿尔贝尼斯的巅峰之作。本文以第二首作品《海港》为研究对象，简析其音乐特色与演奏要点。并在此基础上分析他的作品风格与西班牙民族音乐及印象主义音乐之间的联系。

关键词：伊萨克·阿尔贝尼斯 钢琴音乐 钢琴演奏 西班牙音乐

伊萨克·阿尔贝尼斯（1860-1909）是浪漫主义晚期西班牙著名的作曲家、钢琴家，西班牙民族音乐的奠基人之一，在他很小的时候就已经展现出惊人的音乐天赋。此后丰富的游学经历使得他能够把外来先进的音乐创作技法与本民族音乐相结合，令西班牙的音乐语汇与民族特色得到进一步的推进，并与国际接轨。他的作品主要以西班牙民间舞曲为体裁，灵感多来自安达卢西亚民间歌舞的节奏元素和音调特点，并在此基础上进行整合、创新。作为西班牙钢琴音乐伟大的革新者，他的创作直接影响了同时期的众多西班牙作曲家，如著名的格纳拉多斯和法雅。

《伊比利亚》是阿尔贝尼斯在1906-1909创作的钢琴组曲。其创作技法复杂，大量运用西班牙民族音乐素材，充分表现了安达卢西亚音乐以及弗拉门戈艺术特色，是其钢琴创作中一颗璀璨的明珠，同时也是西班牙音乐的一个浓缩。

《伊比利亚》的副标题是“十二个新印象”，由四册组成，每册共三首。作曲家用地名、街道名称、节庆日、舞曲体裁以及酒馆的名字来命名乐曲，从不同的侧面展现出西班牙特有的民族情怀。第一册的三首分别为《回忆》、《海港》、《塞维尔的圣诞节》；第二册的三首分别为《隆达纳舞曲》、《阿美里亚》、《特里安纳》；第三册的三首为《阿巴欣》、《波罗调》《拉瓦别斯》；第四册的三首为《马拉加》、《黑勒斯》《艾里达纳》。

《海港》是一首以地名命名的乐曲，位于历史悠久的卡迪斯湾城市的圣玛利亚渔港。这首乐曲所展现的是那热火如荼的丰收景象。此曲一开始便引用了吉他的伴奏音型，阿尔贝尼斯很注重色彩的感官表现，同样的织体他会在乐谱中用不同的演奏手法来表示，所以即使很简单的曲式结构中也隐藏着极为丰富的感情，从中也能看出他是一个感情极为细腻的作曲家。当主题一进来，人们的眼前便会立刻出现一位美丽的西班牙女郎正在跳着丰收之舞的形象，这位西班牙女郎身饰很多色彩斑斓的铃铛，在她热情的舞姿下发出铃铃的响声。正是由于阿尔贝尼斯运用了大量的修饰音在主旋律中，才让人切身感受到了银铃般美妙的声音。当一舞结束，紧接着阿尔贝尼斯把人们的听觉感受引领到那一望无际的海港，他用很简单的音乐织体表现出了海浪的变化，带给人们暂时的安详。随着浪潮的推进也使主题在现，比第一次出现时更具热情。当主题再一次结束后，吉他音型再次出现，在四个弱音下结束此曲。

在《海港》中，采用了西班牙的民间音乐素材，运用了作为钢琴家独具特色钢琴写作技法，在演奏这首乐曲时应重视以下几点：

一、对大小调式、中古调式的综合运用

全曲开篇采用了降D大调，后来变化到降d弗里几亚（其特性音为重降E），然后又转入降d自然小调，最后还出现了降D混合利低亚（其特性音为还原B）。阿尔贝尼斯在传统浪漫主义和声调式基础之上加入多种富有特色的调式交替进行，大大提高了乐曲的音响效果，使音乐变得扑朔迷离充满幻想色彩，这也是他创作的一大亮点。

二、对西班牙民族乐器的使用

该曲中铃鼓、响板、吉他等西班牙民族乐器的音响效果层出不穷，使音乐中的民族特色淋漓尽致的表现出来。在演奏技法上，不难从谱面上看到较多的装饰音、重复音、托卡塔式的双手快速交替演奏效果，需要演奏者掌握灵敏的快速触键以及不同层次的快速触键，从而演奏出清晰、富有变化的音乐。《海港》的主题旋律是对吉他拨奏的模仿，吉他演奏时的轻巧与灵活也要通过演奏者手指的独立性与敏捷度表现出来。

三、织体的多样化

作曲家不是简单的用单旋律线条表现乐曲的情感，而是加入多种织体，如中声部快速交替进行或二连音模进，低声部的固定音在中声部与高声部中回荡，带来遥远神秘的色彩，三个声部交错进行带来一种渔港丰收景象的通感效果。在这里，需要注意的是左右手交替多变的演奏技法，演奏时要协调好双手所控制的各声部的层次与变化中的平衡，从而达到最佳的立体演奏效果。

四、鲜明的西班牙民族节奏

西班牙音乐与舞蹈有着极为密切的联系，此曲节奏特点亦然如此，因此演奏者要细心体会西班牙音乐特有的节奏韵律。乐曲一开始便运用了木屐舞的节奏音型（如图1），六八拍的节奏，弱音上的重音是典型的木屐舞节奏的特点。

此外，曲中也用到了布莱里亚斯舞（Bulerias）的切分节奏素材。

这里伴有十六分音符的强奏，需要演奏者手指传递出很强的爆发力，所以演奏时需要借助大臂的力量，而不仅仅是依靠手指或手臂。感情激烈处，全身的力量也要集中到指尖，达到一种辉宏的音效。

五、力度中印象派音乐的体现

此曲的力度记号有f、ff、fff、p、pp、ppp、pppp，不难看出没有mf、mp这样的中间力度，弱音的变化层次也非常之多。这种力度记号与德彪西、拉威尔等印象派作品的力度记号很相似，强调手指的控制能力和细腻的情感表达。

六、掌握连音踏板长踏板及弱音踏板的运用

连音踏板的作用是令两个音衔接好，同时使和声不混乱。 在《海港》的主题中，为了使两个倚音不混淆在一起，弹奏时要在主音降B出现后再踩上踏板，而不是将三个音混为一片。

长音踏板的基本奏法为：和声变化及踏板变化处，一般随着低声部长音改变而换踏板。踏板的音响效果也踩下全踏板之后上升为三分之一或三分之二的层次，要依据情绪变化随时调整而并非一脚踩下对踏板的深浅不做调节。在这里必须靠敏锐的耳朵进行判断，从而使声音产生绚丽多彩、迷离多变的混声效果。

参考文献：

[1]段维拉.论阿尔贝尼斯《伊比利亚》的钢琴创作特征[D].上海：上海师范大学，2004年.

[2]侯康为，邵立霞.阿尔贝尼斯钢琴音乐风格形成的三个阶段（上）一一选自波拉·彼德尔曼《阿尔贝尼斯》[J].交响-西安音乐学院学报，1996.（02）.

[3]吕豆.浅析阿尔贝尼兹的钢琴作品创作的民族风格及作品《海港》的演奏[J].音乐探索，1992，（03）.

[4]罗薇.绚烂的民族之花——简析阿尔贝尼斯的钢琴套曲《伊比利亚》[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2007，（03）.

[5]陶红.阿尔贝尼斯《西班牙组曲》的民族情节及钢琴演绎[D].南京：南京师范大学，2006年.endprint