摄影信箱

萧嘉

现在的数码单反相机都有黑白拍摄模式，在该模式下拍摄效果如何？能否介绍一下数码黑白照片的拍摄技巧？

如果以使用黑白银盐胶片拍摄、制作的黑白照片效果作为参照，数码相机黑白模式的宽容度要小一些，表现不出黑白银盐照片那么丰富的灰阶层次，但纯黑、纯白以及中间色调还是可以拍出来的。数码黑白照片效果在很大程度上取决于相机自身的成像性能。如果成像效果不理想，可以利用照片编辑软件进行后期调整，比如调节亮度、对比度等来提高图像的质量。

拍摄数码黑白照片前，要先了解相机的曝光特性。由于黑白摄影完全依赖亮度变化来表现对象，所以黑、白、灰的组成在一张照片上必不可少，因此拍摄数码黑白摄影，要准确了解画面上的亮度构成与对比因素，根据创作意图来确定合适的曝光组合。

选择拍摄场景时，最好不要选择背景与主体亮度或者色调相近的场景，这样容易导致被摄主体不突出。为突出主体，可以选择暗背景，用大光圈中长焦镜头或微距镜头拍摄，使背景虚化。

黑白摄影时，还要特别注意肉眼看起来颜色差别很大的景物，因为这些景物可能在黑白世界中难以区分，比如红花绿叶，在彩色世界里对比鲜明，而在黑白图像中都表现为灰色，难以区别开来，所以在拍摄时，最好使用彩色滤镜。

在拍摄黑白逆光人像时，由于背景很亮，阴影中的人物很暗，要想办法提高面部亮度，以减小整个画面的反差。增加曝光补偿、用闪光灯补光都可以。而在阴天外拍人像时，由于光线太平，反差低，导致拍出来的人物没有立体感，灰成一片，可以用闪光灯或者外拍灯补光，突出主体。

点测光也非常有用。使用点测光时，特别需注意以下两点：一是，由于测光值是以画面中间灰调为中心的，所以要保留的细节应该在正负两级亮度范围内；二是，由于相机测光是基于反射率为18%的灰板条件，所以需根据光照条件适度调整光比，更好地呈现影像层次。例如，拍摄一朵背景是树丛的花时，为避免拍摄出的花上有一块块毫无细节的“死白”，最好准备一块白纱，放在画面外被摄体上方，将阳光柔化，减小明暗光比，既可保证花的明、暗部都在曝光宽容范围内，也能表现出足够的细节。

请问选购相机包时应该注意些什么？

一个合适的相机包，不仅能保护摄影装备，更可以保护摄影者的身体免受损伤。好的相机包受力平衡，能将相机、镜头等器材的重量以较舒适的方式负担在人体上，减少因长时间负荷而导致的伤害。对于长时间背着很多器材外拍的摄影师来说，双肩包和拉杆箱式相机包是比较好的选择。这两种摄影包收放器材时都不算方便，体积、重量大，但装载量、防护性能都比单肩包要好，适合长时间背负、拖行。双肩包在挑选时，要注意下面几点：

有软垫宽肩带——较宽的肩带能加大受力面积，减少肩上单一位置受力，软垫则能缓冲一些压力。另外，包体宽度不应超过你的身体宽度，这样才能让包内物品的重量分散在肩胛骨上；

有固定式腰带——这能减轻器材给肩膀和脖颈带来的压力；

越贴身越好——这样，你能用整个肩和背的力量去支撑包的重量，而非仅用肩膀和背部下方来承担同样的重量。

还有一点，在背负摄影器材时，尽量不让自己“超载”，最好不要背负超过自己体重10%的重量。也就是说，如果你体重70公斤，不要长时间背超过7 公斤的器材，且最好每30分钟放下来休息一下，让肌肉放松。如果摄影器材的重量已经超过自己的负荷，或是不想给肩膀带来太大负担，也可以考虑拉杆箱式相机包。虽然对路面平整度要求高，移动时也不太方便，但至少不用担心肩、背、腰过负的问题。

许多摄影媒体都推荐初学者购买 “一镜走天涯”的大变焦比镜头，比如18-135mm、18-200mm等，个人认为这种观点不可取，初学者用此类镜头，会感觉自己的拍摄水平一直停滞不前，乃至对摄影丧失热情。我建议多推荐专业级、不同焦距段的定焦镜头，不知您以为如何？

如果站在有一定水平摄影者的角度去衡量，您的这条建议很好。不过，对于水平不高的初学者，且不说昂贵的专业镜头很多人承担不起，单从携带、操作的角度看，几只沉重的专业定焦镜头远不如一只大变焦比镜头使用方便，经常要手忙脚乱地换镜头，实际拍摄效果也未必比变焦镜头好。对于初级爱好者，大变焦比镜头使用方便，可以提高摄影兴趣，培养对不同焦距的“镜头感”，快速提高摄影水平。当他们达到一定水平之后，可以根据自身情况选择专业变焦或定焦镜头。

摄影史上，的确有许多大师只使用某一焦距的镜头，选择最多的是50毫米或35毫米定焦镜头。这种选择往往与个人阅历和人生观有关，不同的人生观必定导致选择不同的方式观看世界。定焦镜头的选择带有强烈的个人风格，而产生这种风格需要摄影师和镜头长期 “磨合”。对于普通摄影爱好者，大变焦比镜头是一个保险而折衷的选择，这也是许多摄影媒体建议选择大变焦比镜头的原因。

我发现，摄影杂志和网站上介绍的某些国内摄影师很喜欢用超广角镜头拍照，特别是街头摄影，画面里，扭曲的房屋、夸张变形的手脚看上去很不舒服，但摄影师自己认为很有视觉冲击力，这样的照片是好照片吗？

摄影的主观性和客观性一直是摄影界争论不休的问题。一个共识是，拍摄要就图论事，要让人看到你描述的景物内涵。通俗来讲，就是利用构图使照片产生一种陌生感和意外感。使用超广角镜头制造强烈的变形正是形成视觉冲击力的手法之一，但超广角又是一个相当难以驾驭的焦段，也是容易造就懒人的焦段，随便举手一拍，眼前的世界都在照片里，连构图都省了，当这种手法被泛滥使用，而好作品又凤毛麟角，必然会使人生厌。

请介绍一下1960～1980年代国产胶片相机的主要代表品牌。

这期间的主要代表性品牌有：

1.东方牌照相机

天津照相机厂是我国著名的照相机生产厂家之一，创建于1956年，“东方”牌S系列135照相机，是该厂最有代表性、产量最大的一种，它有S1、S2、S3、S4共4个型号6种款式。endprint

2.上海牌照相机

1958年3月17日，由上海钟表工业公司照相机试制小组和多个文具、电镀厂家联合组建上海照相机厂。其代表机型包括仿制苏联“卓尔基”35毫米相机的上海58-I型和仿制西德徕卡相机的上海58-II型。

3.长城牌照相机

1980年，北京照相机总厂参照1930年代中期德国生产的“皮洛特”牌普及型120画幅单反相机并加以改进，推出了长城 DF-1型120画幅单反相机，为国产120相机增加了新的品种，活跃了国内相机市场。

4.海鸥牌相机

1963年，上海第二照相机厂（原上海照相机厂第二分厂），试制出了国产折叠皮腔相机中技术指标最高的“上海203”相机，后按照国家指令改名为“海鸥203”并持续生产到1980年代。另外，最著名的海鸥相机机型是120画幅双镜头反光相机“海鸥4A”，曾经是1970年代摄影记者使用的专业机型。

5.凤凰牌相机

1970年，由上海、南京等五个光学仪器厂内迁组建了江西光学仪器厂，开始生产35毫米旁轴取景相机“海鸥205”。1983年，江西光学仪器厂正式启用“凤凰”商标，将经多次改进后的“海鸥205”更名为“凤凰205”。至今，“凤凰”系列相机仍为国内不少消费者所称赞。

6.东风牌照相机

1969年，当时国家领导人江青组织国内相机行业一些技术骨干，以哈苏500C相机为蓝本，生产出了“东风”牌120画幅单反相机，其镜头素质接近哈苏原厂镜头。由于成本极高、产量稀少，又是特定历史时期的产物，现已成为收藏家追逐的目标。

7.红旗牌照相机

1973年，我国生产出仿德国莱卡M3型平视取景照相机，定名为“红旗20”。它采用亮框取景器、双像重合式测距器和快速装片机构，最高快门速度为1/1000秒，顶盖上有毛泽东手书“红旗”二字。3只配套镜头均为高素质顶级镜头。“红旗20”主要生产于1973-1979年，合计生产271架，由于产量极少，成为各国收藏家的宠儿，市场上品相好、附件齐全的相机价格不低于100万。

除了以上品牌，当时还有珠江、红梅、华蓥等几十个国产品牌，都是特定历史时期的产物。

我对照片的各式色彩效果的很感兴趣，怎样才能拍出这种吸引人的照片呢？

现在的很多相机都内置有一些色彩效果、相片风格或滤镜效果，拍摄时可以在机内处理色彩、亮度、饱和度、对比度、白平衡和锐度等参数，获得或鲜艳、或怀旧、或新奇的效果，你可以在相机上调用。但要留意一点，如果是拍摄人像，除了专门的人像、怀旧等效果外慎用色彩效果，用不好会适得其反。此外，下面的几个小技巧也可以快速提升照片的吸引力。

加暗角——仿Lomo效果，如果配合调整饱和度和对比度效果会更好。有些相机内置有此风格，用起来更简单。

调整图像比例——大部份照片图像比例为3：2或4：3，尝试把照片裁切成16：9的长方形或是1：1的正方形，不但可以集中读者的视线，也可以令照片更突出。

加前景——相较于画面背景，很多新手对于前景一词比较陌生。前景是主体前的景物，也起到衬托主体的作用，善用前景能使构图更加饱满和谐。

善用浅景深——浅景深就是前面主体清晰、后面背景模糊的效果。很多摄影人为了获得这种效果去升级相机和镜头，其实只要掌握基础知识，普通器材也可以拍出较好的浅景深效果。需要注意的是，虽然浅景深可以去除杂乱背景，但当你外出旅行拍摄时，过多的使用浅景深，可能会虚化掉反映出当地环境的背景。endprint