勃拉姆斯晚期钢琴小品创作的个人色彩——以《A大调间奏曲》（作品118之2）为例

陆 茵 （广东第二师范学院音乐系 广东广州 510000）

勃拉姆斯晚期钢琴小品创作的个人色彩
——以《A大调间奏曲》（作品118之2）为例

陆 茵 （广东第二师范学院音乐系 广东广州 510000）

在勃拉姆斯的创作中，钢琴作品占据着重要的位置。勃拉姆斯晚期钢琴小品写于1878-1893年间，此时的他已经进入了创作的更高境界，专注于用细腻的音乐手法表达自己的音乐思想。本文以Op．118, No．2为例，概括勃拉姆斯晚期钢琴小品的创作背景及手法，探究其晚期钢琴小品创作中个人色彩的体现。

勃拉姆斯；晚期钢琴小品；间奏曲；个人色彩

一、勃拉姆斯晚期钢琴小品的创作背景

19世纪的德国，政治风云动荡。三十年战争之后，一直到勃拉姆斯生活的七十年代之前，德国虽然在文化方面取得令人瞩目的成就，但在经济，科学方面还远远落后于其它欧洲大国。1871年的祖国统一，使勃拉姆斯的心情无比欣喜与激动。然而随着时间的推移，勃拉姆斯越来越意识到祖国的统一，并没有根本改变1848年以来的社会状态，人民的生活依然非常艰苦。勃拉姆斯对现实不满，又找不到解决的出路，晚年逐渐形成了那个时代知识分子的普遍的消极心理状态。他的创作通过表现作曲家个人的内心世界，曲折地反映出那个时代的社会风貌。他在1884年2月间，在写给出版商西姆洛克的信中明显表达了这种情绪：“现在当一切都在走下坡路——不是走，而是在迅速地下滑——的时候，……这确实是悲哀和值得惋惜的是，不仅音乐的处境如此，整个美好的国家和善良而卓越的人们的处境也是如此”。现实生活的矛盾与无奈，促使勃拉姆斯投身于大自然和音乐创作中来释放心中的怨结，从而获得内心的舒畅与放松。从1889年到逝世前一年前的1896年，勃拉姆斯每年夏天都在维也纳西两百公里处的矿泉疗养地的巴德.伊舒尔（Bad Ischl）度过，并潜心于创作。于1892年-1893年间写下了最后的钢琴独奏作品——特性小品（作品118-119号）。着20首短小精致的作品包括《七首幻想曲》（FANTASIEN op.116）三首间奏曲（DREI INTERMEZZI op.117）六首小品（KLAVIERSTUCKE op.118）以及《四首小品》（Op.119）。这些被世人成为杰作的20首钢琴小品，有着“奇异的芬芳，如歌的旋律，光影交错的色彩”，充分展现了勃拉姆斯晚年作品的魅力。

二、《间奏曲》（作品118之2）

在告别大型体裁的音乐创作后，勃拉姆斯又回到了小型器乐曲的创作，特别是一些短小，独立的“间奏曲”“随想曲”之类的钢琴小品。与早期中期的作品相比少了几许锐气和热情，多了一份安宁和感伤。作品118号是1892年至1893年间完成的，这期间勃拉姆斯的姐姐和一些亲近的朋友相继去世，使他在钢琴上受到了一定的刺激，孤独和郁闷常常缠绕着他，时常回忆起与他们的美好时光。出于职业习惯的勃拉姆斯随手记录了当时的情感，用自己精湛的钢琴记忆流露出来。

作品118由四首《间奏曲》（Intermezzo）和一首《叙事曲》（Rallade）一首《浪漫曲》（Romanze）组成。第二首《间奏曲》A大调，温柔的行板，这首作品篇幅短小，采用了对比性三部曲式，速度比较缓慢柔和，音乐中使用了巧妙的对位法，从中期作品的火热激情中看到了勃拉姆斯晚期作品转向了黯淡，隐忍和忧伤的色调。

结构 A B A’小节数 1-48 49-76 77-116调性 A A-#f-A A

乐曲在温柔的情绪中开始，曲调优美，亲切，让人精神上有着容光焕发的感觉，在创作技巧上有着非常美妙的地方。第35小节开始使用了主题倒置的手法，还有第49小节声部之间的卡农对唱（同样在第57小节和第65小节再次出现），这些都是勃拉姆斯晚年创作技巧上的精彩展现。

三、 Op.118 No.2中晚期创作中个人色彩的体现

1.无奈与孤独的情感——对“死亡”的追问

勃拉姆斯一生所奉行的座右铭“自由，但孤寂”， 他的音乐中总有一种挥之不去的忧郁，内心深处的孤寂一直伴随着勃拉姆斯，于是他选择了死亡这个严肃的命题，终身对之进行深入的探讨。正如前面所说，《间奏曲》op.118创作的1892年，这一年勃拉姆斯先后失去了好友伊丽莎白.赫尔佐根贝克和姐姐。勃拉姆斯在姐姐病逝后写信给克拉拉，克拉拉引用勃拉姆斯创作的《女低音狂想曲》中的歌词回信道：“我们心爱的人就这样一个接一个地死去，更增添我们心中的荒凉之感。”这句话真实地道出了勃拉姆斯晚年的心境，他开始在钢琴小品中诉说对故人的思念和追忆。这一时期勃拉姆斯比较注重对死亡的思考与人生意义的探寻，以细致的情感开拓了音乐深入人心的心灵的创作道路，将音乐和人的精神境界紧密联系了在一起。

勃拉姆斯作品中，他常用连续的下行的音调，下行二度进行，低音持续以及下行三度进行等手法来表现悲伤，痛苦和忧郁的情感，具有某种语义化的含义，是表现“死亡”主题的恰当材料。这种手法，在他晚期的钢琴小品里面非常多见。例如勃拉姆斯所采用的连续下行的音调，在Op。118中《第六首间奏曲》中得到了体现。第一段主题的原形为素歌“末日审判”的主题，与死亡形象密切相关。尤其是加上左手的减七和弦琶音不断上行和下行，仿佛置身于荒凉墓地之感。在作品118第二首中，勃拉姆斯所采用的下行二度进行也有体现。

谱例1.

在乐曲A部刚开始的时候，右手旋律声部就出现了这个下行的二度的动机，并且这个动机不断地重复出现，给这段优美的音乐带来一丝悲凉的基调。不仅在开头的部分，在A部快结束的第33-34小节，下行二度继续出现，并且是小二度的形式。戴里克.柯克在《音乐语言》中曾经指出，所有各时期的作曲家利用小二度来表现一种绝望的痛苦。而勃拉姆斯在作品中对小二度的强调尤其是下行小二度更是表现了对死亡悲剧的无奈与痛苦。

谱例2.

二度音在主题旋律中的不断出现，让主题隐含了无奈的痛楚，似乎从热情的情绪一下掉到了冰点，作曲家的彷徨与孤寂一下得到了表现。

2.如歌的旋律——德国民歌及艺术歌曲的影子

勃拉姆斯晚期钢琴小品另一个具有个人色彩的地方就是更为注重旋律的表现功能。

勃拉姆斯少年时的经历，使他直接接触了德国的民间音乐（包括乡村舞曲，其他德国舞曲，合唱歌曲，流行的歌曲等），这为以后他的创作与民族民间音乐的血肉联系打下了坚实的基础。在众多的德国浪漫乐派的作曲家中，只有他才是真正意义上的德国民歌的收藏，整理，研究，加工的专家。比起舒伯特和舒曼，对民歌的运用和编曲，更堪称是对西欧浪漫主义音乐的独特贡献。对民歌的热爱显示在勃拉姆斯的钢琴音乐创作中。在他晚期的许多钢琴小品吸收了民歌的元素，体现了具有和他艺术歌曲一样高度的艺术性。

作品118之2中，就是一个运用民歌与艺术歌曲手法相结合的典型例子。乐曲第一部分一开始主旋律就马上出现，右手的旋律声部中运用了勃拉姆斯钢琴作品最为惯用的三度，六度和八度音程，这些音程的重叠使他的音乐十分厚重，有如交响乐一般的效果，而又丝毫没有人为的斧凿痕迹。不仅如此，右手所表现的这个主题旋律还运用了三和弦，充分表现了德国民歌构建在三和弦上的这个特点。这一段中，旋律线条在右手的最高声部，有着一种甜蜜的温馨，与后面的段落形成了对比，音乐上的宁静安详，与民歌特点一样，具有很强的歌唱性和旋律性。气息悠长，如讲故事一般娓娓道来。在力度方面，这一整段旋律并没有太大的变化，在P-PP之间，体现出了勃拉姆斯恬静腼腆，内向温柔的个性。

谱例3：

如果说第一部分勃拉姆斯的创作比较像民歌，那么第二部分更能看出艺术歌曲的影子。第二部分开始，调性上由前面的A大调转入了#f小调，和声色彩的变化让我们感受到了一种哀伤且沉痛的氛围。在这一段中，左手部分用了大量的三连音，更突出了一种无奈而恐慌的情绪。大琶音式的织体，有如荒野中的寒风呼啸，让人有一种绝望的悲凉感。左手声部的这种伴奏声部，也接近了艺术歌曲的伴奏，进一步烘托出了右手的旋律声部。这一大段与前面开头的主题段无论在情绪上调性上都有着鲜明的对比，这样的处理方式中，我们也可以看到艺术歌曲的影子，那就是艺术歌曲表达情绪变化的中段。这首作品中民歌与艺术歌曲式的结合天衣无缝，更加体现了它的艺术性。

谱例4：

3. 和声的魅力——“浪漫主义”与“古典主义”的完美结合

勃拉姆斯被誉为“浪漫主义的新古典主义者”，他与德国古典大师——自巴赫，莫扎特，贝多芬到舒伯特和舒曼的传统相结合，用古典主义的旧瓶，装浪漫主义的新酒。在勃拉姆斯晚期的钢琴小品创作中，这样的结合非常多见，特别是在和声上的体现。下面我们看看以下的几个特点，更好地去感受这种结合所带来的音乐美。

（1）强调和声功能联系

勃拉姆斯晚期钢琴小品中基本的和声语汇的组合方式，直接来源于古典乐派，他非常强调和声的功能联系。勃拉姆斯的和声思维相当传统，比起同时代其他的作曲家，他的作品没有很多复杂的色彩性和声，整体上更为朴实，简约。在作品118之2中，这种特点得到了很好的体现。

谱例5：

在乐曲第一部分前面16个小节中，功能性和声语汇结构非常清晰，有着古典主义时期和声的理性与。这一部分主要采用的是A大调的主和弦，下属和弦和属和弦以及DD，SD和弦。简单明了，强调了功能性和声的进行。

(2)减七和弦的大量使用

前面我们说到，勃拉姆斯把古典主义与浪漫主义相结合，他的晚期钢琴小品中，不仅仅强调了古典主义的功能性和声，他的和声运用，也在向浪漫主义靠拢。以巴赫，亨德尔为代表的巴洛克时期所运用的和声音乐是低音主导和声的纵向发展，到了古典主义时期是以主题旋律为音乐的主导。到浪漫主义时期，内声部的发展逐步代替了旋律和低音声部的位置，成为了和声活动的重心，由此可见，勃拉姆斯的和声运用也顺应了这一趋势的发展。

减七和弦的使用，在勃拉姆斯晚期的钢琴小品中随处可见，在作品118之2中，第一部分的29-30小节，就运用了VII/IV—IV—T这样的和弦，这样的和声，在古典作品中，是少之又少的。减七和弦的大量使用，增添了这首作品音乐上的明暗对比，进一步烘托出了哀伤压抑的情绪。

结语

勃拉姆斯一生的钢琴曲创作并不多，在晚年的浪漫主义钢琴小品创作中，他没有加任何标题，而是把自己的感情隐藏在纯音乐形式的背后。像许多浪漫主义作曲家一样，勃拉姆斯的个性是极其复杂的。一方面他容易冲动，十分敏感，另一方面内向温柔，恬静腼腆。间奏曲的柔和抒情，富于幻想，就代表着他内向性格的一面。

本文以勃拉姆斯作品118之2为例，探究其晚期钢琴小品创作中个人色彩的体现，从而更好地去感受其作品丰富的音乐内涵。在平时的教学中，我们发现，不少学生演奏技巧非常娴熟，但是对创作背景，乐曲情感内涵了解甚少，这导致演奏出来的音乐较为空洞，无法表现出作曲家的情感。所以本文的写作目的是通过对勃拉姆斯晚期钢琴小品创作的探究，让学生更好地走近这位伟大的作曲家，去认识其钢琴创作的个人特点，从而感受勃拉姆斯作为一个完美诗人其音乐的精髓，更好地在更好层面上演奏并诠释其作品

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