贾新光 在艺术中修行

张向永+陈晰

2014年5月31日，“心土和光——贾新光艺术展”在济南美术馆盛大开幕。这次展览展出的60余幅作品中，油画和水墨分为两个展厅，让人很难相信风格如此迥异的两种题材竟是出自一人之手。从他的油画作品中，能读出水墨的大写意手法，而水墨画中又流露出油画的机理、色彩与光影。对贾新光来说，国画与油画已经不再成为一种界限。他在古今中外的文化之间找到一个极具说服力的结合点，可谓“融为一体 ，自成一家”。在三十多年真诚的苦苦的艺术探索中，独辟蹊径，在东方与西方、古与今、写实与抽象中找到了自己独特的绘画语言。

而艺术与“禅”的结合是贾新光作品另一个最大的特点。他对信仰的寻找同样经过了漫长的求索，曾埋首西方典籍寻找人生的答案，最后，朋友送的一本《金刚经》才终于让他找到了心灵栖息的归宿。之后，他正式皈依为居士，甚至一度到云南托钵化缘，在寺庙中当苦行僧。对“禅”的多年修习和深刻参悟，让他放下了对于名利的执着，放下了头脑中的迎合与取巧，笔中有禅，直指本心，在作品中呈现出一种通达、洞彻与澄明。

贾新光现任中国艺术研究院创作院研究员，国家一级美术师，中国美协会员。早在1991年就在国家博物馆（原中国革命历史博物馆）举办个展，2000年又在中国美术馆举办个展，作品多次入选全国美展，并在美术界引发广泛讨论。

贾新光艺术的魅力，或许正在于他从来不是为了艺术而艺术。在对生命终极答案的探索中，在对生命本真的回归和寻找中，他以画笔来承载、表达自己内心的蜕变与感悟。因此，他的艺术超越了自我的狭隘，东西方的概念，超越了传统的包袱，更超越了风格与流派。他的生命是一场修行，他的艺术亦是一种修行。

真诚比理性更重要

《中华儿女》：您为这次画展筹备了多久？作品是怎样的时间跨度？

贾新光：画展的筹备大概有半年的时间。作品的跨度就长了，有零几年甚至九几年的作品。我习惯把作品画好以后扣起来，过段时间拿出来再看，不满意的就不轻易拿出去。现在有时候在拍卖会上，或者在外面看到自己的作品。看到自己满意的，心里挺高兴，就像自己的孩子在社会上发展的很好、很健康。但是看到不满意的画，心里也很难受，就像孩子没教育好就派给社会了，就是这种心情。所以一幅画，画完以后就放在那，等到没事了，心静了，再拿出来看看，哪儿有什么明显的需要改动的地方再润色润色。但是现在和原来不一样了，现在一般的情况下不轻易动。

《中华儿女》：为什么现在不轻易动了呢？

贾新光：改画和润色是最难的，弄不好就是画蛇添足。作品都是在特定的心境、特定的时间创作出来的，反复修改有时候原来的气韵就破坏了，所以说不轻易动，实际上稍微“欠”一点比“过”了要好。过去更多的是画“过”了，反而不如留一点余地。调整的内容更多的是理性的，而原来的东西更多的是自发的。就像一个人，过于成熟或者过于理性，就不动人了。而年轻人，虽然有很多的不足，但是他很真诚、很生动是不是？

《中华儿女》：所以您认为对艺术创作来说，真诚比理性更重要？

贾新光：对于艺术而言永远是这样。我给你举个例子，关于文艺复兴，大家都知道达芬奇、拉菲尔、米开朗基罗三位大家。但我认为真正好的艺术是文艺复兴前期的东西。像波提切利，他画的《维纳斯的诞生》等作品，比拉菲尔的作品更真诚、更感人。拉菲尔的作品确实是美的让你无法用语言来表达，但不能让人从心里感动。

《中华儿女》：那您认为画家怎么才能一如既往的保持这种真诚？

贾新光：内在的是禀赋，外在的是信仰，这两点支撑了一个人真诚的一种态度。另外，跟艺术家的发心也有关系。发心必须是正的，结果才会是光明的。现在有很多人办事都讲究一次性，耍小聪明，实际上是吃亏了，他没有从整体的、长远的角度去看为人处事的道理。艺术上也是一样，正如一个著名的国外高等美术学院的教授，有一次为学生点评作品，看了半天最后说了一句话就是：去掉你的小聪明。

古今中外融为一炉

《中华儿女》：您最早接受的是西方的美术教育，后来为什么转到水墨画？对于东西方艺术的结合您有什么心得？

贾新光：我上大学的时候，油画学的其实还行。但在内心对油画的教学方式，那种很客观的一点一点去描摹自然的方法开始很反感，我就私自到国画专业去了一段时间。

现在大家看我的画，水墨也是油画，油画也是水墨，实质上越来越靠近了。其实东西方的文化并不像我们想象的差距那么大。这种差异，越底下可能越明显。但是到了一种高度以后，就不是对立的，而是一个整体。

现在很多人都是活在自我的一种偏见里，看画先问国画还是油画？老是讨论东西方文化的对立和区别，我认为太可笑了，这种说法完全是从所谓理论家的角度出发，为了证明自己是理论家，而没有站在一种心怀人类的高度。其实东西方的融合是很自然的，刘海粟、林风眠、徐悲鸿这些大师，虽然每个人结合的角度不一样，但到最后都融为一体了。东西方的融合与借鉴太正常了，就应该这样走，而不是说咱想标新立异才这样去尝试。

《中华儿女》：您的信仰同样经历了一个从西方到东方的过程，您的信仰如何影响您的艺术？

贾新光：我上大学的时候，1977年、78年，正是大量的西方文化进入中国的时候，那时读了大量的西方哲学名著。之后又回过头看东方的文化哲学，又沉浸在东方文化中，我最后选择的是佛教。从汉传到南传等等，体验了一遍、实修了一遍。我现在的心态有了一种变化，我觉得做人也好、做学问也好，做艺术也好，最后要通达、要贯通。要把古今中外融入一炉，考虑问题一定不能停留在绘画艺术、文化这个角度，而是站在人类的高度。现在世界已经成为一个“地球村”了，如果再反复强调你家的东西好，我家的东西更好，就会造成争执、误解、矛盾甚至战争。现在到了这个年龄，我觉得自己的使命要求我不能停留在一个点上、一个区域中、一个范围内，应该超越自我原来的那种固守的信仰，以一个整体的更高的态度来面对生活，面对艺术。

《中华儿女》：但是也有种说法：只有民族的才是世界的。您怎么看？

贾新光：我先不解释它，先解释我为什么要这样做。从小我就很反对人和人之间的斗争、争执，反对你我之间的高低。比如讨论哪个国家好，哪个民族不好。我认为哪个国家的老百姓都是好的，不好的是极少部分人。我无论到哪儿，见到那里的人都觉得很亲切，就像一家人似的，没有隔膜。从艺术的角度来说，我的发心也是一样，这么多年来一直不真正入“圈”，我不在油画圈、也不在国画圈，不在什么流、不在什么派。我走的是自己的路，不需要任何的束缚，也是为了寻找一种当代的、人类的、世界的语言，共通的语言。

《中华儿女》：您刚才谈的是理念，那具体在创作上您怎么样去达到通达？

贾新光：年轻的时候画画，会受大师的影响。而现在完全是跟着心里的感觉在走。不像原来对大师们的作品着迷得了不得，现在从内心来说基本上都看平了。过去画画是“胸有成竹”，先想半天，基本上效果都有了，再提前画个小稿什么的。而现在是“胸无成竹”，笔笔相生，互相生发，画到哪一步感觉好了，可以停下就停下了。心里想要表达的东西是有，但画面上来说没有完全的预测。像《开光》那幅作品，我是从黄河下游赶到黄河上游去写生，灵感是来自壶口的启示。那幅画很大，用的都是很大的工具，整个创作的过程已经不在自己的掌控中了，有很多很多的偶然。

《中华儿女》：有人评价您的艺术是“古今中外”融为一体，那么古、今、中、外是什么样的关系？

贾新光：从内在来讲，是一个以中为体，以西为用，以古为体，以今为用这么一种关系。要真正融为一体，对东方和西方的哲学文化都要吃透。但我们毕竟是东方人，还是以东方的文化精髓作为内在的支撑，这样的结合才能使真正的东方文化被西方人读懂，而不是停留在表面的一种所谓结合，实际上那只是一种形式上的工艺。

水墨对我来说更亲切

《中华儿女》：您现在的创作，对于油画和水墨有偏爱吗？

贾新光：相对而言，水墨对我来说更得心应手，更自由。创作水墨是用“气”，很自如很灵动，而油画相对来说，用的是“力”，更多的是实在的东西。但是之后，我还要往前走，现在水墨、油画的界限还有，以后会更没有界限。

《中华儿女》：您刚才提到这条路一直在探索，是不是很难？有遇到瓶颈的时候吗？

贾新光：实际上是很艰难的，因为我的艺术现在已经“不伦不类”了，油画也不油画了，国画也不国画了，所以说应该是很孤独的。但是我一直坚持着。原来我是一个职业画家，职业画家得养家糊口是不是？现在的画坛确实有一些风气不正，画家都在比豪宅、豪车，大家也根据这些来判断你是不是一个成功的画家。现在的画家没有跟着市场跑的太少，就连很多学院教授大多也是跟着市场跑，社会上什么风格、什么题材卖得好就画什么。或者追求参加展览、获奖，用这些来获取名利。我值得骄傲的一点是，我始终没跟着市场跑，但现在市场慢慢的开始认可我了。这些年这里头的甘苦，可以说根本没法用语言来表达。

《中华儿女》：那您一直坚持下来的力量是什么？

贾新光：还是自己的信仰。

《中华儿女》：对艺术的信仰？

贾新光：还是人生的信仰。我并不是说为了当一个大画家，以这个目标支撑我画下去，不是这样，而是从内心的一种内在的信仰在支撑我。

《中华儿女》：您现在的艺术风格可以说趋于成熟，您继续探索下去，会不会担心所做的改变反而得不到认可？

贾新光：一个人的生命，在每一个阶段、每一天，甚至每一个时刻都是不同的，就刚才咱们说话跟现在说话的时空都是不同的。人不是机器，单调的重复就失去生命力了。现在有些画家是这样，好不容易找出来一种风格，大家都认可了，我就保留不动了，这是我的符号。实际上那是一种出于市场的需要，自己也不敢再变。那样的艺术已经失去了生命力，失去了真诚。艺术创作一定要尊重生命的这种新鲜和生动，而不能机械的重复，机械的重复就是糊弄人，糊弄自己。

艺术记录心境

《中华儿女》：“故园”和“香光”是您创作中一以贯之的主题，您为什么一直热衷这些主题？

贾新光：实际上我的创作主题也反映了我内在的心境变化。“梦回故园”是我最早的一个主题，很怀旧，很真诚，不久前在中国美术馆的精品展看到自己早期的《梦回故园》，还是很惊讶，过去那种真诚、那种执着，现在的我还依然被打动。从“梦回故园”、“魂系山庄”到“故园的阳光”，实际上就是一个修行的过程，“梦回故园”是独上高楼，望断天涯路；“魂系山庄”是很孤独的修行、自我封闭；而“故园的阳光”开始回归自然，打开心灵，这是三步曲。第二个阶段也有三部曲，“故园香光”是在过去基础上的又一次升华；“故园香光”再往上一步就是“同沐香光”，就是大光普照，个人的那种狭隘、那些痛苦和黑暗，都是在大光的照耀下。这种光明不管在痛苦还是快乐的时候，不管在白天还是夜晚，始终都在照着你。这也是我从内心里真正感受到的一种东西，所以我现在心里很单纯，像个儿童似的，有时候说的话也挺傻，有时候也爱忘事。但最后还有一步，虽然单纯的像个孩子，但是一定要奠定一个信念，来到世上短暂的这几十年，就是修行，在修行当中生活，这一步就是“和光同尘”。过去我追求的是自由、独立、个性，现在更多考虑的是存在、整体、自然。对于修行我有几句话：心怀定愿，使命相伴。如来光影，日新常新。同沐香光，善待一切。畅我本怀、咸归乐土。这一路心态的转变，也在引领我艺术的转变。

《中华儿女》：禅画堪称最具中国文化特色的艺术形式之一。在历史上，您比较欣赏的禅画画家是哪几位？

贾新光：中国美术史上境界最高的，也是公认的一流的艺术家，就是“四僧”。八大、石涛、髡残和弘仁。中国的文人都是和禅宗结合在一起的，跟老百姓所说的“信佛”不太一样。为什么四僧在美术史上地位这么高，因为他们出家修行，是专业的修行，根性非常高，这些都体现在他们的绘画中。另外，跟他们的经历也有关系。人生有时候困难确实是财富，没有经历过，出来的东西必然是轻浮的。出名之前的艺术家都很真诚，出名了以后，或者是有名利心掺杂进去后，艺术容易变质，心态不一样了，这应该是一个规律。所以要守好心灵的真诚，非常重要。

《中华儿女》：您现在作为中国艺术研究院研究员，和以前独立的职业画家的身份相比发生了转变，那么您的工作状态会不一样吗？

贾新光：这是机缘，也是社会对自己艺术的认可，还是以平常心对待，最重要的还是作品品质。我是偏静、偏孤独的人。如果能空出时间，自己待着，看一会儿书，画自己愿意画的画 ，觉得跟天仙似的，就是关我三个月也没问题，是这样一种秉性。但是现在不行，有责任，有使命，还有很多事情必须要面对，还享不了那种清福。所以要把生活当作修行。原来对于一些应酬或者事务性的工作有些回避。现在还是尽量地正视。每个人的因缘和使命都不一样，最后都应该做好自己。

另外，对于很多我也都看开了。可以说除了对艺术讲究之外，别的都不那么讲究。金钱、名利甚至身体、生命等等，那些都是定数，对于现在的生活和所有的一切，我感到已经很知足了。感恩，祝福。愿朋友们能在我的艺术里得到更多的心灵慰藉！

责任编辑 梁伟