卡尔·迪特斯道夫

徐家祯

迪特斯道夫的名字翻译而来叫“卡尔”，在英文中有时拼为Carl，有时又拼为Karl，其实都是指同一人。

卡尔·迪特斯道夫（Carl Ditters von Dittersdorf），奥地利作曲家、小提琴家，1739年出生于维也纳附近一个叫Laimgrube的地方。他的原名叫奥古斯特·卡尔·迪特斯（August Karl Ditters），父亲是军中裁缝，为查理四世德语地区的奥地利皇家部队服务多年。退休时，皇室不但给他一封推荐信，而且还让他在皇家剧院保留一个拿干薪的职位（我想，这大概与剧院的服装制作和管理有关吧）。于是，他那时才六岁的儿子卡尔·迪特斯道夫就有机会听到剧院上演的音乐会，并逐渐熟悉了一件乐器——小提琴。卡尔的父亲虽不富裕，却靠他那点并不高的退休年薪供卡尔进基督学校接受良好的教育，还让他在课后接受私人辅导，学习小提琴和法语。

卡尔·迪特斯道夫的小提琴老师发现他学琴进步很快，就亲自介绍他进维也纳一个乐团拉小提琴，那时，迪特斯道夫还不到十二岁。不久后，迪特斯道夫的小提琴演奏技艺便引起了萨克森-希尔德布尔格豪森（Saxe-Hildburghausen）的约瑟夫王子的注意，雇佣他去宫廷乐团拉小提琴。进宫廷乐团对迪特斯道夫来说意味着有了进一步学习的机会。在乐团，他跟特兰尼（Francesco Trani）学琴，特兰尼无意中发现迪特斯道夫有作曲天赋，于是介绍他跟随意大利出生的奥地利作曲家伯诺（Giuseppe Bonno，1711-1788）学习对位法和作曲。

几年以后，约瑟夫王子的乐团解散了，迪特斯道夫就被奥地利皇后雇佣，在皇家剧院任小提琴乐手。1762年，他升任该剧院的指挥。任职期间，迪特斯道夫认识了德国音乐家格鲁克，并与他一起去意大利巡回演出。在那次意大利之旅中，迪斯特道夫不但领略了意大利音乐，还有幸深入了解了格鲁克的音乐，这对迪特斯道夫毕生的音乐创作影响很大。1764年，迪特斯道夫回到维也纳，不久后认识了海顿，两人成为好朋友。

也是在这一年，迪特斯道夫与皇家剧院的合同期满了。接着，他受雇于匈牙利贵族和主教帕塔基奇（ádám Patachich），在其宫廷乐团任团长。次年，他认识了采邑主教菲利浦·夏夫高奇（Philipp Gotthard von Schaffgotsch），后者想在他捷克的领地约翰内斯堡创立一个文化中心，于是邀请迪特斯道夫担任他的宫廷作曲家。此后的二十年是迪特斯道夫最多产的时期，他写了大量交响曲、协奏曲、室内乐作品以及歌剧等等。

1773年，采邑主教任命迪特斯道夫兼任管理森林的行政官职。这样做的目的，一方面是为了奖励他的贡献，另一方面是因为约翰内斯堡实在太荒僻冷静，采邑主教怕迪特斯道夫不肯长呆下去，于是就给他一点甜头。由于担任这个行政官职者必须是有贵族称号的人，于是迪特斯道夫就被送去了维也纳接受爵位，他的名字也就此改成了“迪特斯·冯·迪特斯道夫”（Ditters von Dittersdorf）。

迪特斯道夫在约翰内斯堡住了二十四年后，与采邑主教发生了一场争执，这场争执导致了他最终的离开。次年，迪特斯道夫接受了斯迪尔弗莱德（Ignaz von Stillfried）男爵的邀请，到他位于波希米亚南部的一个城堡居住。在迪特斯道夫生命的最后几年，他主要修改整理了自己的作品，同时也为歌剧演出做指导。迪特斯道夫1799年在波希米亚南部去世，享年六十岁。

纵观迪特斯道夫的一生，他主要身份虽是一位小提琴演奏家，但他一生所谱写的音乐作品数量却很丰富，总计达五百部以上。作为一名作曲家，迪特斯道夫写过多部歌剧、清唱剧、合唱曲、歌曲、交响曲以及室内乐作品等等。他还写过许多首用各种乐器独奏的协奏曲，比如小提琴协奏曲、中提琴协奏曲、大提琴协奏曲、低音提琴协奏曲、竖琴协奏曲、双簧管协奏曲、羽管键琴协奏曲，以及同时用两三种乐器独奏的协奏曲或交响协奏曲。他甚至还写过一首“弦乐四重奏协奏曲”。迪特斯道夫在自传里提到：“我们乐队里有十二位协奏曲演奏家，还有四位歌唱家。”所以，他就为他乐团中不同乐器的演奏家写作适合他们演奏的曲子。同时，他也热衷于尝试各种乐器合奏产生的不同音响效果。因此，迪特斯道夫可算是古典主义时期一位相当重要的作曲家。

我共有五张迪特斯道夫作品的CD，其中包括一首协奏曲的三个不同版本，也正是这部作品让我疑惑了一阵子。不过在对作品进行了分析之后，我不但搞清了这三个版本之间的关系，还对乐器发展有了一定了解。

先说下这三张不同版本CD中的曲目。

第一张是捷克Supraphon公司1993年出品的三首由不同乐器演奏的协奏曲，由德沃夏克室内乐团协奏。

1. 《降E大调第一低音提琴（Double Bass）协奏曲》

2. 《中提琴与低音提琴（Double Bass）交响协奏曲》

3. 《F大调中提琴协奏曲》

第二张唱片是英国Hyperion公司2000年出品的两位音乐家的三首低音提琴协奏曲，一位是迪特斯道夫，还有一位是他的捷克学生凡豪尔，由瑞典室内乐团协奏。

1. 凡豪尔：《D大调低音提琴（Double Bass）协奏曲》

2. 迪特斯道夫：《D大调第一低音提琴（Double Bass）协奏曲》

3. 迪特斯道夫：《D大调第二低音提琴（Double Bass）协奏曲》

第三张是德国公司2009年出品的三位作曲家的三首协奏曲。除了迪特斯道夫和凡豪尔以外，另一位是霍夫梅斯特，由委内瑞拉西蒙·波利瓦尔交响乐团协奏。

1. 迪特斯道夫：《降E大调第一低音提琴（Violone）协奏曲》

2. 霍夫梅斯特：《降E大调第一低音提琴（Violone）协奏曲》

3. 凡豪尔：《降E大调低音提琴（Double Bass）协奏曲》

这三张CD中都有一首或两首迪特斯道夫的低音提琴协奏曲，但我发现了两个疑问：

其一，在第三张CD中，为什么迪特斯道夫和霍夫梅斯特的两首低音提琴都用“Violone”一词，而凡豪尔的那首却用“Double Bass”？这是两种乐器还是同一种乐器的两个不同名称？如果只是名称不同，为什么同一张 CD要用两个不同的名称呢？

其二，迪特斯道夫到底有几首低音提琴协奏曲？为什么有两首“第一”协奏曲，调性却是不同的：一首是D大调，一首是降E大调？这两首调性不同的协奏曲是同一首，还是不同的两首？

先解决第一个疑问。原来，在意大利文中，“Violone”的意思是“大的Viol”。Viol在意大利文中是指一种叫作Viola da gamba的乐器，也是“提琴”的一种。而“提琴”，则包括任何有弓、弦和琴码的乐器，小提琴、中提琴、大提琴等都属于“提琴”。

Viola da gamba，中文翻译成“维奥尔琴”，也称“古大提琴”或“古提琴”，是欧洲文艺复兴和巴洛克时期产生的一种乐器。维奥尔琴与小提琴、中提琴不同，不是夹在头颈和肩膀之间演奏的；也跟大提琴不同，不是有一根金属棒可以支撑在地上拉的。维奥尔琴是不接触地面、用两腿夹着拉的，它有大、中、小号，有不同的音域。

而“-one”是意大利文的一个词尾，有“大”的意思。所以，Violone的意思就是“大的维奥尔琴”，主要是用来演奏低音的，有六弦、五弦、四弦甚至三弦的。它的种类和大小都很多，有的和现在的大提琴差不多大，有的比大提琴大一些。实际上，按我的理解，Violone就是在后来的“低音提琴”出现之前各种类型繁多的“古低音提琴”。

迪特斯道夫生活在十八世纪后半叶，他还是为Violone这种乐器创作乐曲；到了凡豪尔的年代（凡豪尔比迪特斯道夫晚去世十三年），现代形式的“低音提琴”就出现了。所以，在第三张CD中，“低音提琴”就有了Violone和Double Bass两种不同名称。

再解决第二个疑问：为什么迪特斯道夫的《第一低音提琴协奏曲》会有两种不同的调性呢？从目前三张 CD来看，只有英国Hyperion公司出品的那张标记着“D大调”，其余两张都标记“降E大调”，可见“降E大调”是原有的调性。Hyperion的CD说明书上说：“在十八世纪晚期，人们习惯的做法是把独奏低音提琴调高半音。于是，虽然演奏家们拉的是D大调，但是听起来却像是降E大调。”但是，说明书又接着说：“不过，这种做法并没有在制作这张CD时使用，因此在这张CD中低音提琴和乐队演奏的乐曲都是D大调。”原来如此！

用低音提琴作独奏乐器的协奏曲其实并不少，但是低音提琴的音色太过低沉，因此有时声音会显得十分沉闷、含糊。要是比较一下我的这三张CD，还是委内瑞拉乐队的那张录音最为明亮，其他两张的声音都实在太“闷”了。

最后，我还有德国Berlin Classics于1996年出品的一套两张迪特斯道夫的六首弦乐四重奏，由莱比锡布商大厦管弦乐团弦乐四重奏团演奏。

1. 《D大调弦乐四重奏》

2. 《降B大调弦乐四重奏》

3. 《G大调弦乐四重奏》

4. 《C大调弦乐四重奏》

5. 《降E大调弦乐四重奏》

6. 《A大调弦乐四重奏》

我们平时都称海顿为“弦乐四重奏之父”，这不但是因为海顿一生写过大量弦乐四重奏，更重要的是因为海顿是这一体裁的主要创始人。十八世纪中后期，人们的音乐趣味发生了变化，大家觉得巴洛克的音乐形式“太老派”了，于是，作曲家们开始寻找一种新的音乐形式，弦乐四重奏便是其中之一。海顿将他于1781年创作的作品三十三号第一个称为“弦乐四重奏”。迪特斯道夫的这六首弦乐四重奏写于1789年，受到了海顿早期弦乐四重奏的影响，比如：六首弦乐四重奏都是三个乐章（以后的很多弦乐四重奏都用四乐章形式），以及除了第二首，其他作品的第二乐章都不是慢板，而是活泼、轻快的小步舞曲，等等。但是迪特斯道夫的弦乐四重奏并不是海顿弦乐四重奏的“翻版”，在他的作品中，德奥民间舞曲旋律采用得比较多，音乐轻松、多变、机敏、幽默，不但有娱乐性、可听性，还有独创性，绝对可称为大师之作。