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2014年9月22日，在伦敦的爱德华王子剧院（Prince Edward Theatre），《西贡小姐》举行了首演二十五周年的庆典演出。

该剧首演于1989年，自 2014年5月开始复排版公演后，好评如潮。复排版公演的门票自2013年下半年就开始预售，曾创出单日售票金额高达四百多万英镑的历史记录。

这次庆典演出的亮点，是把二十五年前首演的明星阵容请到了现场，与复排版的演员同台演出，其中就有闻名遐迩的莉娅·萨隆加（Lea Salonga）和乔纳森·普莱斯（Jonathan Pryce），他们分别成功地塑造了“金”（Kim）和“工程师”（The Engineer）的经典形象。这场演出的实况于当日向全英国转播，之后也将会推出高保真录音和高清视频版本进行销售。

2014年9月中旬，全世界最关注的莫过于苏格兰独立公投。

公投日前，来自苏格兰的演艺明星们纷纷表态。支持独立的阵营中，最惹人注目的恐怕就是阿兰·库明（Alan Cumming）了。

这位特立独行的演员以擅长塑造各种怪异风格类型的人物著称。

他最近的音乐剧表演就是在百老汇上演的《歌舞厅》（Cabaret）中出任有异装癖的主角，而他在美剧《傲骨贤妻》（The Good Wife）中的表演也可圈可点。

生活中的库明饱受争议，他本来是异性恋，有过一段八年的婚姻生活。1993年与同是演员的妻子离婚后，虽然先后与其他女性同居，但是最终向世人承认自己是双性恋，并于2012年英国认可同性婚姻后，与同居了五年的同性伴侣正式结婚。

正在拍摄中的音乐剧影片《安妮》（Annie）即将于2014年底与观众见面。这是该剧自1979年问世以来第二次被搬上大银幕。最新的版本将舞台上1930年代的时代背景改换成了当代的纽约，所有角色和风貌都是现代风格。影星卡梅伦·迪亚兹出演片中的孤儿院女管教汉宁根小姐。最近该片剧组在社交网络上发布了迪亚兹的数张现场剧照，令人惊艳。

2014年9月中旬，第四幕娱乐公司（Act 4 Entertainment）宣布停止与第二舞台剧院管理公司（Second Stage Theater）的合作，搁置原定于2015年2月上演的百老汇音乐剧《美国精神病人》（American Psycho）项目。第四幕公司是该剧的版权方。这部由音乐剧《春之觉醒》（Spring Awakening）的曲作者邓肯·谢克（Duncan Sheik）打造词曲的音乐剧于2013年12月12日在伦敦阿尔梅达剧院（Almeida Theatre）首演，获得好评。不过，也有消息称第四幕公司正在积极寻求另外的方案，将该剧直接制作成百老汇剧院的规模上演。

维也纳联合舞台制作音乐剧《老妇还乡》（Der Besuch der alten Dame）横扫2014年德语区音乐剧杂志《音乐剧》（Musicals）“读者选择奖”。该剧获得“最佳音乐剧”“最佳男/女主角”“最佳导演”“最佳舞美”“最佳布景”和“最佳音乐剧CD”总共七项大奖。《老妇还乡》是维也纳联合舞台继《伊丽莎白》和《蝴蝶梦》后第三部能够收获如此多荣誉的音乐剧。

美国戏剧协会（American Theatre Wing）于2014年9月15日在纽约广场饭店举办了一年一度的筹款晚会。与以往不同的是，今年晚会的一个主题是祝贺英国著名影视舞台双栖女演员安吉拉·兰斯贝瑞（Angela Lansbury）即将到来的八十八岁生日。从镜头前成长起来的兰斯贝瑞在音乐剧圈也颇具盛名。她共获得五次托尼奖，其中三次分别是因为1966年参演的音乐剧《麦姆》（Mame）、1974年参演的《吉普赛》（Gypsy）和1979年参演的《理发师陶德》（Sweeney Todd）而获奖。2009年她参演的《小夜曲》（A Little Night Music）又为她赢得了该年度托尼奖的提名。

新科伊丽莎白皇后扮演者罗蓓尔塔·瓦伦蒂尼（Roberta Valentini）在近日接受德国埃森斗兽场剧院采访时透露，她在得知自己获得这个角色时激动得大哭了一场。当被问及是否害怕演出伊丽莎白皇后这个角色时，她表示因曾在图恩湖景舞台版《伊丽莎白》中作为替补饰演过该角色，所以完全不害怕。同时瓦伦蒂尼对原版以及埃森2001年版伊丽莎白的扮演者唐温（Pia Douwes）表示极大的敬佩，在唐温之后来到埃森饰演同一个角色，对她而言是压力也是动力。瓦伦蒂尼对其搭档——死神的扮演者马克·赛伯特（Mark Seibert）无比满意。他俩曾在斯图加特版《女巫》剧组有过合作，当初也是马克极力劝说瓦伦蒂尼去参加2015年巡演版《伊丽莎白》选角的。

即使演出工作繁忙，瓦伦蒂尼仍尽量多花时间和家人在一起。作为音乐剧演员，她还有一项特长是踢足球，这是她效力于卡尔斯鲁厄队的弟弟教会她的。在问及她是哪支球队的支持者时，瓦伦蒂尼说弟弟在哪支球队踢球她就支持哪支球队，她也希望弟弟会因为她扮演的伊丽莎白而成为这部音乐剧的粉丝。

在建中的汉堡梅尔剧场近期确认将于2015年3月7日举行开幕演出——伦敦交响乐团音乐会。

音乐剧《摇滚万岁》（We Will Rock You）将紧随其后于2015年3月14日至4月19日上演。

该剧将成为梅尔剧场竣工后上演的首部音乐剧。

2014年12月20日，经典音乐剧《音乐之声》将作为第六届戏剧奥林匹克的闭幕演出上演于北京北展剧场，然后展开全国巡演。

英国音乐剧大师安德鲁·劳伊德·韦伯就是在少年时代于伦敦观看了该剧后，义无反顾地热爱上了音乐剧创作，最终成为世界级巨匠。

这次来华巡演的版本也是他购得该剧版权后推出的全新制作，与以往在音乐编排和舞美布景上略有不同。

维也纳国立歌剧院音乐总监、奥地利指挥家弗朗茨·威尔瑟·莫斯特（Franz WelserM？st）于2014年9月5日突然递交辞呈，辞去歌剧院总监一职并立即生效，同时将退演季内余下的所有演出。在同日发表的一份声明中，莫斯特提到辞职原因是与“歌剧院管理层就艺术和规划问题有不可调和的矛盾”而导致。

莫斯特于2010年接替小泽征尔上任维也纳国立歌剧院音乐总监以来备受好评。他是继卡拉扬之后，相隔半个世纪，又一位执掌歌剧院的奥地利指挥家，并以其亲民干练的作风获得大众及音乐家的喜爱。歌剧院现任总监为多梅尼克·梅尔（Dominique Meyer）。

莫斯特在声明中表示自己虽然决定辞职并立即生效，但却为此很是痛苦，内心仍热爱维也纳。维也纳国立歌剧院在随后的声明中也表示“失去莫斯特是歌剧院的重大损失，但歌剧院也会努力寻找替补，指挥余下三十四场演出，包括《弄臣》与《埃莱克特拉》的新版制作首演”。维也纳国立歌剧院上一次来到中国演出是2007年在上海东方艺术中心，由小泽征尔指挥音乐会版《费加罗的婚礼》。

无独有偶，就在莫斯特宣布离任后第三天，刚刚在伦敦逍遥音乐会首度亮相的卡塔尔爱乐乐团音乐总监、韩国大提琴家兼指挥家张汉娜也宣布“因与管理层不可调和的矛盾”辞职并立即生效。张汉娜2013年应邀加盟卡塔尔爱乐乐团出任总监。该乐团是由卡塔尔政府斥巨资，请巴伐利亚广播交响乐团前任总经理库特·迈斯特（Kurt Meister）集结欧洲音乐高手组建而成。在这之后，维也纳国立歌剧院的常任指挥、法国指挥家贝特朗·德比利（De Billy）也宣布辞职，并同样将矛头指向歌剧院现任总监多梅尼克·梅尔。

另外，指挥家里卡多·穆蒂于2014年9月21日宣布辞去2008年以来担任罗马歌剧院首席指挥一职。据称此举是因为穆蒂对政府持续削减歌剧院的预算不满而作的抗议，同时也是抗议罢工的乐师和合唱团成员。

本真音乐运动的领军人物、十八世纪乐团的联合创始人、荷兰竖笛演奏家弗朗斯·布吕亨（Frans Brüggen）于2014年8月13日在阿姆斯特丹逝世，享年七十九岁。布吕亨年轻时英俊帅气，加之吹得一手好竖笛，几乎成为竖笛这件乐器的代言人。

布吕亨1934年10月30日出生于阿姆斯特丹，在家中排行第九。他在阿姆斯特丹音乐学院学习长笛和竖笛，后来在阿姆斯特丹大学学习音乐学。他二十一岁时便出任海牙皇家音乐学院的巴洛克音乐教授，后又成为哈佛大学和加州大学伯克利分校的访问教授。

即使身为古乐复兴的扛鼎人物，早年的布吕亨却极富叛逆精神，曾积极参与音乐圈内外对保守文化的抵制活动。1969年他支持了一个后来被称为“胡桃夹子”的行动，这一行动由音乐学院的学生和作曲家组成，他们视阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团相对保守的曲目为“精英主义”。为了表示不满，他们在音乐会中制造噪音来打断音乐会。

布吕亨的竖笛演奏为他赢得了国际声誉。他成为现代作曲家诸如鲁齐亚诺·贝利奥、路易斯·安德里亚森等人的“御用”竖笛演奏家。五十岁后，布吕亨潜心复归古乐界，从此判若两人。

德国最富盛名的歌剧媒体《歌剧世界》杂志于2014年9月底公布了2014年年鉴，对2013-2014演出季德语地区，包括德国、奥地利和瑞士的歌剧院及演出做了年度盘点和评选。位于慕尼黑的巴伐利亚国立歌剧院力拔头筹，一举夺得四项大奖，成为最大的赢家。

获选“年度演出”奖项的是巴伐利亚国立歌剧院于2014年4月首演，由新锐歌剧导演安德里亚斯·克里根伯格导演、音乐总监基利尔·别特连科指挥、奇摩尔曼创作的歌剧《士兵们》。这部歌剧被誉为战后最著名的德语歌剧，延续了《露露》和《沃采克》的战争题材，是对历代战争给社会所带创伤的直面控诉。因为在这部歌剧中的出色表现，指挥家别特连科获得了“年度指挥家”称号。这是别特连科第三次荣获这一称号，前两次分别是2007年和 2009年，那时他还是柏林喜歌剧院的音乐总监。

“年度年轻艺术家”由歌剧院青年歌唱家中心的学员、女高音缪勒（Hanna-Elisabeth Müller）获得。德国男中音迈克尔·沃勒（Michael Volle）当选“年度歌唱家”。沃勒经常在拜罗伊特音乐节演唱《纽伦堡的名歌手》中的贝克麦瑟，也是瓦格纳、威尔第、比才、施特劳斯和罗西尼歌剧的顶尖歌唱家。“年度导演”授予了罗密欧·卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci），获奖作品是格鲁克的《奥菲欧与尤里迪西》，首演于比利时布鲁塞尔皇家剧院。

“年度首演”被曼海姆国立剧院的《群魔》夺取。这部歌剧改编自陀思妥耶夫斯基的同名著作，由安德里亚纳·霍尔茨基（Adriana H？lszky）作曲。“年度舞台制作”授予了亚历山大·德尼克（Aleksandar Denic）。德尼克学习设计，在电影界打拼了几年后进入歌剧界。他最近的辉煌成就是 2013年首演于拜罗伊特的《尼伯龙根的指环》全集。“年度服装设计师”由盖西纳·沃勒姆（Gesine V？llm）获得，她为萨尔茨堡音乐节度身定制的《纽伦堡的名歌手》和为科文特花园皇家歌剧院新版制作设计的威尔第《西西里晚祷》的服装都大获好评。“年度唱片”授予了提奥多·古伦吉斯（Teodor Currentzis）为Sony古典灌录的莫扎特《费加罗的婚礼》。

“年度图书”由瓦尔特·韦伯克为施特劳斯年撰写的《理查·施特劳斯手册》获得。“年度复排”颁发给了安托瓦内·马里奥特（Antoine Mariotte）的《莎乐美》，由巴伐利亚戏剧学院上演。作为年鉴的一大特色，“年度丑闻”由德累斯顿国家歌剧院“获得”。该院2013年任命的新总监谢尔盖·多尼因为还未上任就与歌剧院矛盾激化而辞职，并要求歌剧院赔偿。

芬兰赫尔辛基举行的米丽娅姆·海林（Mirjam Helin）声乐大赛于当地时间2014年8月13日决出了第七届的优胜者，二十四岁的韩国男高音金范镇（Beomjin Kim）和二十八岁的乌克兰女高音卡捷琳娜·卡斯珀（Kateryna Kasper）分别获得男女组头奖。决赛由首屈一指的芬兰广播交响乐团伴奏，乐团首席指挥家哈努·林图指挥。

海林比赛创设于1984年，每五年举办一届，今年也是其三十周年庆典。1984年第一届时，中国女中音梁宁获得了比赛冠军，女高音迪里拜尔获得第二，男中音傅海静获得男子组第三名。首届比赛中浓厚的中国元素成为中国选手在国际声乐赛事中的最大亮点。1989年的第二届比赛中，德国男低音雷尼·帕贝获得第一名。1994年的第三届比赛中，我国男中音袁晨野获得男子组第一名。

今年的比赛迎来了一位中国选手——宗师，进入到六十二人组成的初赛选手中，他是六十二人中唯一一位男低音，来自沈阳音乐学院，后毕业于乌克兰敖德萨音乐学院，目前被学校公派至米兰进修将近尾声。宗师以巴赫、圣-桑、舒伯特和威尔第亮相，最终因为演唱风格的原因止步第一轮。

香港国际艺术节于2014年10月13日公布了2015年第四十三届艺术节节目详情，四十九个来自海内外的顶尖表演团体及独立艺术家将于2015年2月27日至3月29日为观众带来一百三十七场演出。

在歌剧方面，莫斯科大剧院歌剧团将带来里姆斯基·科萨科夫以历史背景为主题的歌剧《沙皇的新娘》，由八十多岁的老牌指挥家罗日杰斯特文斯基执棒，华丽极致的制作加上优美丰富的旋律，由歌剧团近两百人的盛大阵容倾力演释。本土歌剧方面，由香港艺术节委约的《大同》是一部关于政治改革家康有为的室内歌剧，集合多位活跃香港本地的艺术家参与制作，由陈庆恩作曲、陈耀成编剧、廖国敏指挥，并由邓树荣执导。

古典音乐依然是艺术节的强项。开幕演出由指挥家克里斯蒂安·蒂勒曼与德累斯顿国家管弦乐团共同演释理查·施特劳斯及布鲁克纳的作品。古斯塔沃·杜达梅尔将首度与其洛杉矶爱乐乐团赴亚洲演出。享誉国际的羽管键琴家兼指挥家威廉·克里斯蒂将带领以演奏巴洛克音乐而闻名的艺术繁盛古乐团以及其一手创立的庭院之声学院中的六位优秀声乐家来华演出。被《纽约时报》评为“完美的二十一世纪歌剧天后”的女中音乔伊斯·迪多纳托将首度访港，演绎其极富感染力的巴洛克曲目《戏剧女王》。

香港国际艺术节创建于1973年。目前，香港特区政府的资助占香港艺术节总预算的百份之三十，是香港大型表演艺术机构中获政府资助比例最小的机构。第四十三届香港艺术节的年度预算约为一亿一千两百万港元，预期来自票房与筹款的收入约为七千八百万港元。

2014年10月8日，全球最大的乐器展览会中国（上海）国际乐器展览会正式拉开帷幕。开展当天，位于展览会E2馆的柏斯音乐集团钢琴展区人声鼎沸、热闹非凡，青年钢琴家、作曲家薛啸秋和中国高端民族钢琴品牌长江钢琴的签约仪式暨薛啸秋乐迷见面会隆重举行。李云迪、薛啸秋等青年钢琴家的恩师、被誉为“钢琴冠军教练”的钢琴教育家但昭义教授及其夫人专程来到现场为其得意门生助阵。但昭义教授及夫人与来自行业内的数十家媒体以及无数薛啸秋的乐迷，共同见证了签约仪式的成功举办。出席此次签约仪式的还有柏斯音乐集团总裁吴雅玲、吴天延等。

被誉为“钢琴魔指”的薛啸秋是目前国内具有广泛影响力的青年钢琴家之一。2013年他与指挥家李心草、中国国家交响乐团合作，发行的重量级演奏大碟《协奏曲》大受业界肯定，被誉为目前国内跨界新古典音乐流派中的引领者。而2009年问世的长江钢琴，在短短几年里取得了飞速发展，2014年更凭借完美的音乐表现力和出众的音质音色，成为首个登上央视春晚及国际著名钢琴协奏曲大赛的中国民族品牌，并以绝佳的品质得到了众多世界顶尖级钢琴大赛评委以及来自世界各地参赛选手的高度赞誉，奠定了其在国内钢琴品牌中的领先地位。

签约仪式上，薛啸秋现场演奏了其改编的《在那遥远的地方》《卡门主题变奏曲》等钢琴名曲，并为大家讲解了改编历程中的一些创作灵感和心得。演奏过程中，薛啸秋酣畅淋漓的琴技、婉转灵动的琴音以及充满激情的解说，迷倒了现场无数的乐迷。

活动现场，柏斯音乐集团总裁吴雅玲女士向薛啸秋赠送了一台蕴含特殊意义的水晶钢琴。薛啸秋也现场赠送了献给长江钢琴的题词：“长江钢琴，承载我的音乐梦想，在世界舞台奏响中华民族辉煌之声！”以庆祝此次签约仪式的成功举行。

近日，“施坦威钢琴亚太有限公司成立暨施坦威中国十周年特别珍藏版钢琴发布会”在2014中国（上海）国际乐器展览会施坦威展位（E1A12）成功举办。

发布会现场，施坦威领导层、全国各地五十余名施坦威中国代理商代表、在场嘉宾和媒体朋友，共同见证了施坦威上海公司升格为施坦威钢琴亚太有限公司这一重要时刻。

作为全国第一个获国家工商总局批准的亚太公司，施坦威钢琴亚太有限公司的成立，标志着施坦威乐器集团全球供应链亚太区枢纽的建立，并将全面实现集团亚太区资源的统筹管理和优化配置。施坦威亚太区总部还将设立营销中心、结算中心、物流中心、选琴中心、培训中心等，从而成为具有贸易营运和管理功能的总部。随着施坦威上海公司正式升格为亚太公司，中国已成为集团开拓亚洲市场过程中最重要的坚实力量，而上海也成为了施坦威继纽约、汉堡之后集团在全球的第三大营运中心。

在施坦威展位现场，施坦威携万众期待的“中国一号”钢琴首次登陆中国。施坦威欧洲公司总经理兼施坦威钢琴亚太有限公司总裁胡斯曼先生和施坦威钢琴亚太有限公司中国区总经理位炜女士为“中国一号”揭幕。

作为“施坦威中国十周年特别珍藏版钢琴”之一，“中国一号”的设计灵感来源于1880年第一架进入中国的施坦威钢琴。此款钢琴的推出既是对“施坦威中国十周年”这一重要历史时刻的伟大献礼，也是连接施坦威和中国爱乐者的情感纽带，象征着施坦威不断突破艺术极限，探寻艺术领域制高点的执着追求。钢琴家王笑寒受邀现场演奏“中国一号”，这架钢琴在艺术家的指尖中迸发出无穷的能量，传递细腻美妙的音色，带给在场嘉宾无与伦比的艺术享受。

无论是“施坦威中国十周年特别珍藏版钢琴”，还是施坦威家族产品，每一款钢琴都秉承了施坦威追求卓越的非凡品质。每一次凝眸驻足，人们无不惊叹于施坦威所创造的艺术珍品；每一次触及琴键，无不激起强烈的心灵震撼；而每一次悉心聆听，无不感动于指尖流淌的美妙旋律。参观者停下脚步，置身于充满艺术氛围的施坦威展位现场，开启一次又一次激发音乐灵感的高雅艺术之旅。