浅谈钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

摘 要：在钢琴演奏的漫长历史中，钢琴演奏的技法随着钢琴作品风格的演变不断的产生变化，不同地域、不同时期的钢琴作品都有着不一样的风格，这些迥异的钢琴演奏风格给钢琴技法带来了巨大的变化。本文结合钢琴演奏的实践经验，分析不同的历史时期，探讨钢琴作品风格的演变，阐述钢琴作品风格的变化对钢琴技法的影响。

关键词：钢琴；作品风格；钢琴技法；影响

0 引言

钢琴演奏技法的形成经历了一个漫长的钢琴艺术发展历程，不同地域、不同的历史时期造就了不同的钢琴作品风格，从中世纪时期起，到巴洛克时期，再到古典主义时期以及浪漫主义时期，钢琴作品的艺术风格都有了非常重要的变化。在钢琴作品风格变化的脉络中，我们依稀能够看到钢琴演奏技法变化的来由，更可以看到在钢琴技法的每一次变化中所表现出来的艺术价值，钢琴演奏技法是钢琴演奏的重要部分，把握住钢琴技法的变化规律，就能够对未来钢琴技法的变化趋势做出一定的预测，丰富钢琴作品的内涵，使钢琴艺术在新的时期依旧能够大放异彩。

1 巴洛克风格对钢琴技法的影响

巴洛克时期是钢琴快速发展的时期，从英国古钢琴家拜尔德开始，经过一些大钢琴家如普赛尔、弗朗索瓦以及帕赫贝尔等等的努力，一些有着崭新的艺术手法和音乐思维的伟大作品诞生了，这些古钢琴音乐大多流传在宫廷之中，但是其内容与民间艺术和市井生活都有着很大的联系，有着非常浓厚的生活气息。还有一些钢琴曲以民间的一些歌舞曲为主要题材，风格细致纤丽，极致婉约，没有后世那些深刻的思想就好像当时的罗可可风格。

在巴洛克时期的钢琴作品主要是宗教内容的复调性古钢琴音乐，其中的代表性人物就是巴赫和亨德尔。他们的复调性音乐的主要特征就是表现多重性旋律，而且在音乐创作中十分注重演奏时的歌唱性，均衡性，即兴性，装饰性。正因为巴洛克风格音乐的这种特点，在演奏时，就要注意手指的动作一定要轻微简捷，手部的动作一定要轻盈，兼顾手指力量的刚柔性和适度性。减少较大的手臂的力量。同时，手指尖的力度和位置也是演奏的关键，手指尖的触点要保证面小而精致，这样的弹奏特点追求的是清晰再现巴洛克音乐声部的结构和线条矛盾对比的变化，使得演奏有结构，有层次，有控制。[1]

2 古典主义风格对钢琴技法的影响

作为音乐创作的重要时期，古典主义风格在音乐的发展史上具有非常重要的地位，古典主义风格是在巴洛克风格的基础上形成的一个以著名音乐城市维也纳为中心的欧洲音乐创作风格，分为前古典主义和后古典主义两部分。古典主义风格音乐最显著的特点就是以主调音乐为主体，古典主义风格建立了初级的比较完整的作品结构体系，以及声调性的创作构架，在古典主义风格作品中，人文主义思想是最重要的音乐主体思想，这一时期涌现出来的伟大的音乐家有莫扎特、克罗门蒂和贝多芬，他们的音乐作品充分运用了演奏基本技术和钢琴的音响效果。前古典主义和后古典主义的主要区别就是钢琴技法的风格性差异，相对于巴洛克时期，这一时期有了很大的进步和提高。

古典主义时期，音乐挣脱了宗教的束缚，海顿、莫扎特等音乐家以清新的音乐语言，严谨的音乐结构和丰富的旋律变化创作了一批有着浓郁的古典主义风格的作品，这些作品在演奏时要求有优雅的音乐素质，准确的控制，流畅的旋律线条和敏感的手指触键。要保持手指的轻快灵敏，手臂的力量要恰到好处，演奏风格更为平和雅致，适合前古典主义音乐注重手指的演奏。贝多芬的出现使得音乐的风格向着后古典主义发展，音乐内涵哲理化带来了后古典主义时代性、英雄性、思想性的特点，贝多芬在创作中扩充音域，改进音响效果，演奏时就要将手臂的力量运用进去，使音色具有鲜明的转换。[2]

3 浪漫主义风格对钢琴技法的影响

舒伯特、李斯特，肖邦到勃拉姆斯，柴可夫斯基，这些音乐大师将音乐创作带入了另一个时代，浪漫主义风格正是在众多的才华横溢的音乐家不断的探索和创作中成型的，在这个时期音乐艺术在音乐的结构上，情感上，以及意识上都有了质的飞跃。肖邦和李斯特把钢琴艺术推向了前所未有的更高境界，他们对音乐创作理念的革新使得作品进一步提高表现力和技巧性成为可能。肖邦提出了加强手臂锻炼的方法，更提出了一些非常规的演奏技术，使音乐演奏更加灵活和实用。李斯特改变演奏技术的发展，确立了手臂重量弹奏的方法。这使得浪漫主义风格时期的钢琴演奏有着更加戏剧化的表现效果。

在浪漫主义风格的演奏中，常常加入一些炫耀性的弹奏技巧，两手交叉的动作，还有一些远距离的跨动，以及手指的细节都有着严格地要求，运用手指的指尖轻微演奏，最后发展成指面的抒情性的拖奏，以及深触键强力演奏，这就提高了手指的技术性要求。并且提高了在演奏过程中臂力在演奏技法中的地位，一个崭新的局面开始了。

4 印象主义风格对钢琴技法的影响

印象主义风格有着鲜明的色彩变幻，德彪西为首的印象主义风格音乐家在曲式结构上显得非常个性，和声音响塑造音乐，平行和弦、无解决和声以及自由调式等等表现手法得到了发展，为了表现印象主义风格这种非常奇异的意境影像变化，钢琴演奏技法与众不同，不必太高手臂手指，运用指面轻抚键面，使得琴音倍显连绵，尤其注重不同的部位触键时产生的音色变化，落键不到底，不盲目加力，这样才能创造出印象主义风格的朦胧音乐美感。[3]

5 现代主义风格对钢琴技法的影响

现代主义风格的发展给钢琴音乐带来了新的局面，各式各样的音乐思潮如同百花竞相绽放，钢琴音乐创作也表现出多元化的局面。这样的环境里，一些优秀的音乐家开始去思索以前的古典主义风格和浪漫主义风格，有一些人从过去的音乐风格中得到了灵感，还有一部分在过去的音乐风格上进行创新，只为追求自我创作上的突破和音乐无序，现代音乐的主思想是“不协和”，当然，现代主义风格对钢琴演奏技法上的影响是巨大的。手指的运用方面，原来的颗粒演奏被打击演奏所取代，而且手指和手臂的运用更加的随意，各种不可思议的手法形成了非常杂乱的艺术风格，甚至出现了拍打键、压键、滚键这样的技法，这样，钢琴演奏技法的涵盖范围就从根本上得到了扩大。另外，在现代主义风格发展时期，加料钢琴以及音响新技术的产生使得现代主义风格的发展更加的迅猛。

从钢琴演奏的历史上来讲，毫无疑问现代主义风格是钢琴演奏风格的集大成者，各种钢琴学派所继承的钢琴演奏技法都存在着各种各样的不同，而这些技法的不同正是钢琴演奏技法不断创新的动力源泉。

6 结语

每一个时代的钢琴演奏作品都有着不一样的音乐风格，这是因为不同的国家和民族都有着不同的思想和审美内涵，这些不一样的音乐风格促成了多姿多彩的钢琴技法，只有理解不同时期人们在不同历史境况下的音乐追求才能够理解这些技法变化背后的规律。钢琴技法的研究值得引起所有人的注意，钢琴演奏风格对钢琴演奏技法的影响，是钢琴艺术深刻内涵的外在表现，是学习发展钢琴艺术的必备课程。

参考文献：

[1] 赵宠.钢琴演奏中肢体语言的演绎[J].音乐大观，2012（07）.

[2] 卢婷婷.论钢琴作品风格的影响因素[J].大舞台，2013（05）.

[3] 庄雅君.维也纳古典时期著名钢琴作品风格及演奏浅析[J].黄河之声，2012（05）.

作者简介：马思奇，山东青岛人，乌克兰顿涅茨克国立音乐学院音乐艺术（钢琴）研究生，助教，研究方向：钢琴教学。