川久保玲：另类时代的集大成者

“一个人必须要学会贯通地域和民族的来龙去脉，了解过去，并将过去的经历作为未来发展的基础。”川久保玲这样说道。30多年来，川久保玲珍藏着东西方艺术之城的经典记忆，时至今日，仍不断带给现代生活中的我们那悠久而绵长的另类时尚气息。

1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。

川久保玲善于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，黑色可说是川久保玲的代表颜色。1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。众多时尚评论家都指出，她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。

川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，没有什么不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现出极具意识形态的美感。

川久保玲在日本时尚圈是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才会终于大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。她是时装界真正的创造者——一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最重要的观念——黑色，30年来席卷全球。

我们称之为现实的东西，将生活隐藏了起来。是艺术，将我们眼睛中的盲点取消，让我们发现了更多。川久保玲，就是这样一位艺术家，她让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西。尽管可能被大家讽刺讥笑，但经过时光的磨洗，我们不得不收起愚蠢的高姿态，细细品味她带来的无穷魅力。在那些另类设计的背后，蕴藏着一种对自己的再认识。