多媒体装置与舞台艺术的结合

吴振

【摘 要】 主要介绍了美国媒体艺术家通过跨界和合作，将多媒体装置与舞台艺术相结合，在展览馆和舞台演出中的部分 案例。

【关键词】 多媒体；装置；舞台艺术；舞蹈

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.01.023

【Abstract】The multimedia could be combined with installation art， make the installation has interaction and Light acoustic and electromagnetic induction. The Multimedia Installations will have more function and art appeals. The paper introduced the examples in schools， museums， art centers and other public places of the USA， which are made from the multimedia and stage art together.

【Key Words】multimedia； installation； stage arts； dance

引言

装置艺术，是指通过错置、悬空、分割、集合、叠加等手法对现成物品予以重新建构，放置于新的展示场所，并赋予其新意义指向的一种艺术创造和展示方式。它将实物直接呈现，较之传统的架上绘画，具有更强的视觉冲击力；它把空间环境和观众都纳入艺术作品中，有助于激发观众的想象力和创造激情。随着多媒体技术的发展，一些艺术家将多媒体与装置艺术相结合，用多媒体互动设备增强装置艺术的交互性，实现声光电感应，在增加作品艺术感染力的同时，使其具备一定的功能性。本文中将其称为“多媒体装置”。

多媒体与装置艺术结合，使其具有交互性及光声电感应，在增加作品艺术感染力的同时也使其具备一定的功能性。二者的结合既可作为独立的装置，放置在学校、博物馆、艺术中心等公共场所，通过加入教学影像，发挥其互动性，使其具有教学功能，从而激发人们对舞台表演艺术的热爱，使艺术走向普通大众；也可以作为舞台元素放置在舞台上，通过多媒体影像和装置本身与舞台表演的互动，增强演出的艺术表现力。笔者曾在美国加州大学尔湾分校访学，期间考察了美国多媒体舞蹈装置艺术的发展概况，切身体验了美国多媒体舞蹈装置艺术的互动性、实用性，及其跨学科、面向大众的开放创作理念。本文主要介绍和分析几个多媒体舞蹈装置艺术案例。

1 展览馆里的多媒体舞蹈装置艺术

笔者的导师，加州大学尔湾分校媒体与艺术专业副教授约翰·克劳福德（John Crawford），长期从事舞蹈与信息技术相结合的研究，创作了交互数字媒体装置。与传统舞台剧场观众相对被动欣赏体验不同，这种多媒体装置具有极强的交互性功能，能使观众参与其中，主动感受舞蹈的魅力。

“Dance-IT” 是一个实时交互的视频装置，其中文含义是：跟它一起跳舞吧。它是美国著名的旧金山芭蕾舞团为纪念舞团成立75周年策划创作的，在约翰设计的交互媒体系统“Active Space”（活动空间）交互系统基础上完成。

“Active Space” （见图1）是约翰和舞蹈编导丽莎（Lisa Naugle）、作曲家马丁（Martin Gotfrit）在1994年设计的，并于后来不断完善。它基于交互式编程语言与开发环境Max/MSP制作。Max/MSP被专门用于音频与媒体的创作，它能够连接音乐、灯光和视频，对它们进行系统整合。通过标准的MIDI、OSC控制设备或者自己设定的硬件来控制一个互动装置或一场秀。“Active Space”系统通过高速网络将舞蹈表演、运动跟踪与捕捉、多通道实时视频和音频技术相整合。

约翰设计了一个类似书报亭的小空间，人们可以走进去。通过触摸屏选择舞蹈讲师和预先设定的舞蹈模式。“Dance-IT”提供了专业的古巴舞蹈、日本舞、印度舞、墨西哥舞、泰国舞、西非舞蹈、现代舞、芭蕾和街舞视频作为学习的范本。不论孩子还是成年人，参与者都可通过触摸屏选择喜欢的舞蹈，跟着屏幕上舞者的舞步一起在半封闭的空间里舞蹈。安装在“Dance-IT”里的摄像头会记录下参观者的舞蹈，并在影像上添加多种蒙太奇效果，例如残影效果，类似摄影的多次曝光，屏幕上参观者的动作被放慢了，甚至能看到运动的残影轨迹；参观者的表演影像与专业舞者的影像合成在一起等。最终的影像在装置外侧的显示器上重复播放，成为装置视频资料的一部分，参观者可以从前面观众的表演中寻找灵感。

“Dance-IT” 于2008年在旧金山公共图书馆加州橘郡表演艺术中心（Orange County Performing Arts Center）展出（见图2）。它吸引了不同年龄的观众，包括舞蹈的忠实粉丝和初学者。它也给一些内向害羞的人提供了独自跳舞机会。一些人模仿屏幕上的专业舞者，而另一些人随着音乐即兴创作。约翰说：“创作‘Dance-IT的目的是帮助更多人参与舞蹈。不论是孩子还是成年人，都能熟悉各种舞蹈类型，从中学习全世界的文化。”

在“Dance-IT”基础上，约翰接受旧金山儿童博物馆的任命，创作了多媒体装置“Z-Dance” （见图3）。展览的策划人麦克·莱（Mike Lai）说：“设计这个装置的目的是将孩子的天性释放出来，让他们探索肢体运动的奥秘。我们在装置里增加了各种类型的舞蹈表演，使舞蹈不再遥不可及”。约翰配合孩子爱玩耍的天性，设计了一个更大的舞台空间，用绿色幕布铺满。孩子们可以翻跟头，做大范围的运动。显示器也变得更大，约翰将多个大尺寸显示器嵌在一个木制立方体四周。“活动空间”软件系统在孩子们运动的实时影像中加入了特殊视觉效果。例如，万花筒效果使孩子们从屏幕上看到自己运动所构成的美丽图案，随着自己运动而不断变化。素描效果使孩子们的运动在屏幕上呈现出黑白素描铅笔画的效果，此外还有残像效果等。参观者可以选择各种音乐和实时的视觉效果，建立视觉效果和身体运动之间的联系。endprint

通过对视频、电脑动画、运动捕捉和实时跟踪技术的整合， “Z-Dance”给用户带来多层次的体验。麦克·莱曾用一首儿歌准确地描述了“Z-Dance”：“跨右脚，把右脚收回来，再跨右脚，然后你会被震撼！”就像变戏法一样，孩子们跟着节拍做出简单的肢体运动，寻找乐趣，成为一名舞者。

“Z-Dance”的创作经历了几个时期：首先，约翰帮助博物馆设计，预留出展览所需的空间，设计灯光，选择所需的硬件，开发便于使用的触摸屏及界面。最初只有4条音轨和4种效果可供选择，之后扩充为原来的一倍，使得效果更加丰富。交互软件系统也更人性化，只要在触摸屏上轻轻一按，就可以激活，年轻的参与者可以根据导航进行操作。约翰不仅设计制作了这些装置，还根据观众的回馈对它进行不断升级。从1998年博物馆开馆开始，成千上万的参观者前来依次体验多媒体艺术和技术的魅力。这种体验能够增强孩子的创造力、合作能力和沟通能力。

2 舞台上的多媒体装置艺术

多媒体装置所具有的以表现声光电方面的交互性优势，使其被设计应用于舞台演出中。由于舞台空间相对较大以及成本的限制，一般用高清LED彩屏或者投影来表现多媒体影像。

例如，美国“三架马车”舞蹈公司（Troika Ranch）的作品《Loopdiver》（循环）于2009年在内布拉斯加（Nebraska）的林肯演艺中心首演（见图4）。编导丹·史塔皮罗（Dawn Stoppiello），科林·基尔安 （Colin Kilian）设计了舞台多媒体装置， 马克·蔻尼设计视频和音乐。该作品以马克·蔻尼所开发的舞台多媒体系统“Isadora”为技术基础，结合了多媒体装置与现代舞。“Isadora”软件曾于2004年获得奥地利电子艺术大奖的荣誉提名（Honorary Mention， Prix Ars Electronica）。

舞台作品《Loopdiver》时长一小时，将演员的表演与多媒体装置相结合，用重复的舞蹈肢体动作、音乐节拍、视频、灯光等舞台元素表现了人们在日常生活中遭受某种“隐性暴力”的痛苦，多媒体装置成为舞台演出的重要部分。

《Loopdiver》的舞台多媒体装置（见图5）由3个会动的子系统构成。子系统的两侧是绷上纱布的框架，看起来像两个画框；中间是控制画框活动的传动系统；顶部的连杆将3个子装置的传动系统连接起来，可以统一控制3个子系统，即6个纱屏的旋转展开和闭合，作为多媒体影像投射的载体。演出时，装置本身的运动跟舞蹈要表现的主题相吻合，具有一定的象征含义：作为舞台上惟一不循环的元素，3个子系统的6个纱屏慢慢旋转展开，从二维平面变成三维立体，暗示了“暴力的时刻”的到来。展开后，纱屏从打开的位置慢慢合上，从顶部看就像时钟的2个指针慢慢重合。这暗示着“暴力的时刻”的结束。纱幕、作为投影的投射面、2台4 500流明的投影机与“Isadora”系统相结合，一道呈现出复杂的视频影像。

英国著名的兰登舞团（Random Dance）也尝试将多媒体装置与舞蹈相结合，在其著名的舞蹈作品《Entity》（本质）中就充分发挥了多媒体装置的优势。《Entity》曾获得英国南岸最佳作品奖、英国潜力新人奖、国际戏剧协会奖等众多奖项，由韦恩·麦克格雷戈尔（Wayne McGregor ）导演和编舞，拉维·迪普斯（Ravi Deepres）设计视频，装置由帕特里克·布内尔（Patrick Burnier）设计。

在舞台两侧及底幕位置放置了3个多媒体装置，装置像一个没有篮筐的篮球架。“篮板”是一个狭长的纱幕屏障，作为投射影像的媒介，能够根据演出的需要上升和下降。演出开始，纱幕屏障贴着地面，中间纱幕上出现一只不停奔跑猎狗的黑白影像，象征着对生命的本质的探讨。舞蹈开始，3面纱幕缓缓升到空中，伴着强有力的肢体动作出现黑白相间抽象的画面，犹如一串串生命的密码，灯光将地面分割成很多抽象的小方格，犹如蒙德里安的构图。演员在这些分割的小方格中舞蹈。最后，纱幕屏障又缓缓降下，贴着地面，纱幕上再次出现那只不停奔跑的猎狗。同样，《Entity》将肢体运动、灯光、多媒体装置完全整合在一起，在当代文化语境下对生命的本质做出了探索和思考。

结语

我国的装置艺术兴起于上世纪80年代，近年来也开始出现多媒体装置，但大多陈列在美术馆里，与舞台艺术的结合才刚刚开始，很少有艺术家考虑多媒体装置作品的实用性和功能性。要使多媒体装置走向大众，需要我们的艺术家勇于跨界、拓宽视野，尝试与其他领域的艺术家合作，创作出舞台艺术与装置艺术完美结合的舞台作品。endprint