紫砂创作的“传承”与“创新”＊

俞其元

（江苏 宜兴 214221）

前言

宜兴紫砂陶艺作为中国传统艺苑中的一朵奇葩，因使用中具有聚香、保味、陈茶不馊、冷热急变性好等特点深受文人墨客的钟爱，也正是一批爱好紫砂艺术的文人雅士与热衷文化艺术的紫砂艺人共同创造了紫砂今天的繁荣。紫砂陶艺融茶道、诗词、书画、金石等艺术于一体，具有深厚的民族文化底蕴和独特的艺术魅力。千年文化的积淀，中西方文化的交流，茶文化与陶文化的辉映，赋予了宜兴紫砂更多一份东方魅力与世界色彩。

1 紫砂创作追求“传承”与“创新”的统一

笔者从事紫砂陶艺创作多年以来，以认真继承先辈的传统技艺为基础，以现代陶瓷艺术理论为指导，努力追求作品“传承”和“创新”的统一，作品造型、装饰和色彩的协调，以展现壶艺作品的风姿神韵。以下是笔者多年来对陶艺创作的一些体会：

对于紫砂陶艺工作者来说，首要的任务是要继承传统，因为只有通过对紫砂传统的很好把握，才能不断地汲取古人技法的特色和优点，并加以临摹学习，不断地运用到自己的创作中去，才能创作出优秀且富有生命力的作品。紫砂壶的搓、拍、打、刮、接、光（明针）等传统成形技法，同中华民族文化意识审美观念的艺术造型有机结合，造就了宜兴紫砂文化的文明。紫砂作为传统工艺品，既有根深蒂固的民族艺术基础，又有前辈们丰富的技术和经验积累，正是由于一代代紫砂艺人的传承创新，使得紫砂壶工艺日趋完善，虽古犹新，才能达到辉煌的今天。

“传承”固然是我们的必经之路，然而“创新”更能体现我们当代陶艺工作人员对于宜兴紫砂的价值。今天，我们对于陶艺的美感认知和体验，也并非因艺术的现代进而有所改变，但若要适应新世纪陶艺创作的环境，而同时又拥有着传统的陶艺制作规则不放，这绝对会与崇尚现代的主流相对立，甚至会间接地影响创作的思维。艺术来源于生活，但并不是机械反应自然和生活，而是按照自己的审美观念，对客观事物进行概括、提炼和加工，从而创作出比自然更美、比生活更高的作品来。笔者从事紫砂壶艺二三十年，主要从事紫砂陶艺的创作与制作，其中包括方货、光货和花货，尤其擅长方货，并且不断在紫砂壶艺的创新方面进行着思索和尝试，潜心追求紫砂传统中的丰富内涵，把握自己对理想和意境的感受，创作出自己拙中藏巧的韵味。作品在传承基础上务求创新，构思新颖，做工精细，注重神、韵兼备。

作品“四方飞鸿壶”，作为对紫砂陶艺的传承与创新的实践，由笔者本人设计创作。在传承上，该壶采用传统方货的手工镶接法，这种成形技法，可以在保证壶形刚劲、挺拔、端庄大度、规整有力的同时，使得制作出的成品更加有韵味，做到“精、气、神、韵”四个要素的统一。“四方飞鸿壶”从外观上第一眼的感觉是古朴、大方，有许多传统紫砂器皿的影子，特别是古代青铜器皿的影子。该壶造型强调角线的处理，浑厚、端庄的气度，口盖严密，严丝合缝，对泥片的镶接拍打适当，比例准确。该壶壶身上阔下敛，方圆中正，布局均衡规范，整体造型形式古朴、和谐饱满（如图1所示）。

图1 紫砂作品“四方飞鸿壶”

在创新中，该壶在传统的造型上加以改进，以顺畅的线条表现时代气息、时代特点、时代艺术。用现代陶艺来体现造型艺术，运用黄金分割比例等几何原理，形成均等的四方圆于壶体四面，比例匀称，线条明快，简洁素雅。壶肩部弧线过渡，壶盖拱起，用重叠线装饰，壶嘴为四方三弯流，曲线优美。壶体局部结构与四条鲜明的棱线相衬，刚柔相济，工艺精美。整壶采用四方造型，通体造型艺术与整个壶身的气质相贴切。四方，代表着东、南、西、北四个方位，“四方飞鸿壶”这个名字则象征了四方祥和，飞黄腾达，鸿运高照的寓意。四方飞鸿壶的创作特色是：壶身以方为主，但又非同于一般方壶，即该壶方中有圆，圆中有方，不仅保存了方壶固有的精神，更将壶身的转折点处理成小圆角，使“方非一式，圆不一相”的原则发挥到极致。从侧面看，“四方飞鸿壶”有着壶体整体向上腾飞的视感。装上“壶嘴”、“壶把”，盖上“壶盖”后，该壶就好比一只和平鸽在空中飞翔，“壶钮”则代表了云层穿插的一种意境。飞鸿还有历代文人“鸿鹄之志”的情怀融入其中，有“不坠青云”的向上精神。让该壶的古拙之美不仅体现在外形上，更体现在精神上。该壶采用黄龙山四号井底槽青，胎质细腻润泽，兼具“工、形、色”之美。

2 结语

“艺无止境，不进则退”。我们既然享有得天独厚的紫砂艺术环境，就应运用本土陶瓷艺术语言，创造出更多新颖和艺术水准更高的作品来。只有不断开拓自己的创作视野，不断实践和思考，与时代互相结合，不断学习和研究传统文化，了解和应用相关艺术门类的科学技术，大胆尝试新技术，新工艺和表现手法，不断积累经验，努力提高自己的艺术素养和综合素质，在传承和创新中逐步形成自己的个人艺术风格，才能创作出优秀的紫砂艺术作品，开辟出一条紫砂艺术发展的新路。