对电视纪录片运动构图的研究

刘玮

摘 要：电视纪录片就是通过声画结合的方式，对国家和社会的百态进行客观纪实的新闻性电视节目形态。其中，图像不仅仅是电视纪录片最主要的表现形式，也是组成镜头语言的基本元素，因此，对图像的处理对于一部纪录片的成功与否可谓起着至关重要的作用。相对于静态画面，具有运动感的构图显然更加真实，更具有艺术表现力。本文将从实例出发，分析运动构图在电视纪录片中的运用、意义和作用，对电视纪录片中的运动构图进行进一步研究。

关键词：电视纪录片；运动构图；真实感；艺术表现力 影视画面中的表现对象和画面结构不断发生变化的构图形式称为动态构图，这种构图形式在当今电视纪录片的拍摄中应用可谓日趋广泛。不论是摄像机或者被摄对象只有一方运动的拍摄方式，还是双方同时运动的摄录手法，其镜头吸引力和表现力都绝非静态构图可以比拟。在以下的论述中，我将从三个方面来具体阐述运动构图的运用法则和实践意义。

一、作者主观视角与受众心理感受相结合

要出色的运用运动构图，使其成为纪录片中的点睛之笔，并非易事。只有在一个镜头中既体现出制作者的情感和意志，又能够恰如其分的契合受众的感受和期待，才能够为整部电视纪录片增色。纪录片作者运用主观镜头观照被写事物，主观镜头虽是基于作者本人的视角，但首先要符合受众的观赏心理，简单地说就是要满足受众探究的需求，合理地替代观众的眼睛，这才是成功的视觉引导。

2012年，一部《舌尖上的中国》使美食纪录片的风潮横扫大江南北，通观全片，几乎没有一处完全静态的构图，从片头到结尾，画面中时时刻刻都有物体在运动，小到颤抖的树叶，抖动触角的昆虫，大到飘散的云，奔涌的河，极强的真实感和艺术表现力可以轻而易举的将观众带入到画面所在的情境当中。在记者跟随单珍卓玛和妈妈上山寻找松茸的镜头中，摄像机随着记者的移动而晃动，伴着被摄对象攀爬的脚步，将摄像机的镜头自然的转换为观众的视角，使观众对上山之后的情况产生强烈的心理期待，而摄像机的移动又符合了观众的这种需求，带领观众的一步步靠近松茸所在的位置。如果这一系列的镜头换成静态的图像，那么，“上山采松茸”的事件也许可以交代清楚，但是，观众也完全变成了看客，只能生硬的接受制作者主观意志的灌输，而没有了自己思考的空间。

二、将动态思维构图与现实镜头表现相结合

电视纪录片作为一种二维平面展现三维立体空间情境的艺术，不仅仅依赖于拍摄技巧，更是与制作者的思维构想能力息息相关。而运动构图，无疑又在三维构想的基础了增添了第四个维度，这也对制片者将思维构想转化成平面的构图提出了更高的要求。为了将纪录片的内容按照既定的次序，主次分明且有节奏感的得以在一定的气氛和环境中一一展现，制片者还应该扮演起统筹所有的内容和构想，将其统一在一个主题思想之下的角色。这样不仅能够使运动构图的风格和节奏更加流畅一致，也能够更好的保证纪实的表现力和完整性。

比如，另一部央视纪录片《消失的建筑》，不论是大秦咸阳宫，还是北魏通天宝塔，都是曾经盛极一时却又已经灰飞烟灭的建筑奇迹，真实样貌无处可寻。但是，要揭开它们的身世之谜，找到它们轰然倒塌的秘密，又不得不还原出它们应有的模样。而为了还原的真实感和将受众带入其中，构图的运动感就必不可少。这就要求制片者凭空进行四维构想，还要将二维画面的展现效果作为基础。同时，这部纪录片中的建筑只是一个由头，真正要讲述的，是建筑背后的历史，是权力在建筑上的蔓延，因此，制片者还要将所有的构想都统一在文化和历史的大主题之下，构想的运动画面再有表现力，如果与这段历史和文化无关，也只能被安置在次要表现的位置，转瞬带过。

三、在沿袭传统的基础上注重创新

虽然说运动构图运用最普遍模式只有：摄像机静止而被摄对象运动、摄像机运动而被摄对象静止和摄像机和被摄对象同时运动，但是，在创新才是第一生产力的今天，在运动构图的运用空前广泛的当下，必须在这三者的基础上进行新的尝试和探索，以求将一个画面能够表达出的信息最大化，在一定的时间之内充实进更多的内容，继而力求使每个构图都有别于以往，在受众脑海里留下值得回味的印象。

在浩如烟海的历史纪录片中，以推开一扇厚重的大门为开篇的不计其数，而其中，采用最多的推开门的方法就是“鬼推门”，即在摄像机的推进下，大门自动缓缓打开，门后云海翻涌，接着，摄像机逐渐加速，一扇扇大同小异的门被依此推开，最终在一个白场中切入主题。这种开篇已经成为一种模板，再继续滥用可谓毫无意义，因此，制片者理应考虑更多有特色的其他选择。比如，在拍摄时，用步速来代替一成不变的摄像机机械加速，用对斑驳的大门上一个有特色的点的特写来置换大门自动的缓缓打开，用适时地停顿和有节奏的变速来增强画面带给观众的情绪起伏，这些镜头传达给观众的可能更有时光荏苒的厚重历史感。如此，能让作者和观众一同身临其境，体验到大门被推开刹那间的那种神秘。

结语：有别于摄影的平面二维张力和电影的夸张镜头语言，对于电视纪录片来说，运动构图的成败将直接的影响整部纪录片的连贯流畅。经典与否，内容与构图作用参半。如果利用推、拉、摇、移、跟技法拍摄电视画面，只要起幅画面和落幅画面符合构图要求，镜头准确的做到了平、准、稳、匀，达到画面均衡，拍摄时使用的节奏、速度又是合适的，那么，这个镜头就是成功的。也就能够成就一部电视纪录片的标新立异，进而脱颖而出。

[参考文献]

[1]桂峰桃.如何把握电视纪录片的运动构图[J].传媒.2012（03）.

[2]张超.浅谈电视摄像构图的章法[J].才智.2010（26）.

[3]王亮.电视摄像构图的艺术性[J].电视字幕（特技与动画）.2008（06）.

（作者单位：重庆大学新闻学院，重庆 404100）