“中国梦”在影视剧中的多元文化意义和实践解读

□戴 盈

作为传播文化、传递价值观，凝心聚力的表现形式之一，影视剧在凝聚亲情、社情、国情上有非常重要的作用。25年前（1990年）一部《渴望》让人们记住了中国勤劳善良的女性代表——刘慧芳，当年热播时万人空巷让人记忆深刻，《渴望》的成功，使它成为了中国电视剧发展历史性转折的里程碑。一年后，以讲述六位来广州打工女性的电视剧《外来妹》轰动全国，在城市化矛盾中，如何去找寻自己的位置成为那一年代的问题焦点，文化冲突困扰着每一个外来务工者，并在生活中不断思考国家和个人命运的交集。1994年，21集电视连续剧《北京人在纽约》播出后在国内引起强烈反响，创收视率最高纪录。片中展现的20世纪90年代，大提琴家“王启明”和妻子“郭燕”为代表的中国人在美国追梦而后破灭的悲情故事让人们看到了真实的美国，“反映了处在资本主义商业社会中人的现实境况，揭示了金钱拜物教所导致的人的异化。”①为继续传承中国文化，弘扬中国精神，中宣部、国家新闻出版广电总局等五部委下发了《关于以“中国梦”为主题的文艺创作活动的通知》，决定在2014年7-10月开展以“中国梦”为主题的电视剧展播活动。这是自20年前电影电视制作者对中国梦、中国人、中国精神开展创作以来，再一次向人们全面展示“中国梦”的良好契机。

尊重史实，历史正剧展现“强国梦”

在这个“娱乐至上”的年代，“穿越剧”“奇幻剧”充斥荧屏，给影视环境造成了恶劣影响，尤其对青少年正确树立“历史观”“唯物史观”造成了很大障碍。2012年3月，两名年仅12岁的女孩因深受“穿越剧”影响，相约池塘自杀不治身亡，其中一个女孩说：“我要穿越时空，到清朝，拍一部皇帝的电影……”虽然大多数成年人在观看穿越剧后能够正确认识到穿越是不可能实现的，但仍有很大比例的成年人看完以后想象过自己穿越回古代，对于未成年人，“穿越剧”塑造的“历史”基本等同于可以实现或者部分可以实现的现实，对青少年造成不良影响。穿越剧篡改历史，影响了观看者对历史的正确认知，这种电视剧的制作除了能够带来丰厚收益外，还带有过度娱乐化的风险，其影响是不可逆的。

在总局推荐的电视剧名单上，创作态度严谨的《孔子春秋》《王阳明》等一系列影响中国文化和改革的先进人物，弘扬历史正气，展现我国封建王朝的恢弘风貌，用立体化的塑造手法将古代先贤的鲜明个性跃然屏上。“国产历史剧通过对中国历史上一个个盛世王朝的盘点，在某种意义上也在召唤着一个当下的富强中国的崛起，他们为当下国人的强国梦提供了一个个历史的参照，不但寄予了我们勇往直前的信心，同时也在以某种方式提醒着我们在实现国富民强的道路上面临的一个个艰难险阻。”②健康的影视环境不仅要反映人们所期待的美好向往，更要将历史还原本真，在历史人物的塑造中展现时代命运，巩固民族的历史联结，肯定过去展望未来。以讲述民族团结、古代先贤齐家治国的题材符合中国梦的要求，能够让人们在宏大的历史场景中领悟先人的智慧，将历史和未来在同一维度下将中华民族的求知和探索紧密结合起来。

推进《著作权》改革，鼓励影视作品“创新梦”

2014年4月15日，琼瑶女士向国家新闻出版广电总局举报于正抄袭其旧作《梅花烙》，要求停播《宫3》，后在同月28日发表媒体声明函，宣布已经正式委托专业律师控告《宫锁连城》侵权方，正式启动法律程序追究侵权方的法律责任。此事件曝出后，编剧李亚玲和微博ID“瞬间倾城的微博”回忆在初入编剧界时被于正要求代笔抄袭一事，将中国编剧生物链的乱象逐一揭开。抄袭和山寨是“唯收视率论”的必然后果，“‘裁缝编剧’善打擦边球，抄袭或借鉴水平很高，比如从多个已播剧本中挑选高收视桥段，然后拼凑成文。不少同质化、类型化的剧本，都难脱互抄的嫌疑”。③这种不尊重原创、不珍惜他者精神成果，擅自“拿来主义”以获得收视率的行为，体现了当今电视编剧创作和思考匮乏，更是我国法律对抄袭行为惩治不严、法律不明的结果。

2006年11月23日，北京市高级人民法院开庭审理了全国首例电视剧抄袭案——《梅花档案》状告《滴血纹身》。同年12月20日，北京市高级人民法院对案件作出终审判决，法院认为：著作权属于作者。作品遭遇抄袭和山寨的问题直接影响到创作者的创作热情，因抄袭成本低，即便被人发现也已经是在电视剧、节目已经播映一段时间或者播出结束赚的“盆满钵满”之时，并不能对抄袭者在抄袭行为发生前产生直接的震慑和警戒效应。创作一部电视剧不仅需要投入巨大的资金，更要有好的导演、演员，但最为关键的是要有一个好剧本。改编自流潋紫的同名小说、郑晓龙导演的古装清宫争斗剧《甄嬛传》，浓缩了千百年来后宫女性的身影，2012年3月26日自安徽卫视和东方卫视全国播出以来，取得了不俗的收视成绩。这部剧得到观众的一致叫好，难得一遇的好剧本是主因，情节设置跌宕起伏、环环相扣、有张有弛，让人看了欲罢不能。很多年轻人反映，近几年很难再有超越此剧的佳作出现。这不仅是对此剧的肯定，也是对电视编剧的极高赞赏。自《甄嬛传》首播以来，多家电视台轮番密集播出，黑龙江卫视更是创下了在2012年下半年重播10遍的历史。除了好剧难得的原因外，更源于当下有创新的电视剧越来越稀有，而重播的成本比首播低很多仍可获得很好的收视份额，自然获得了多家卫视的青睐。

中国的《著作权法》自1990年颁行以来迄今为止一共修改了两次，辅之以《信息网络传播权保护条例》。虽然在制度、规则的设计上反映了国际上的通行做法，但是其修改进程缓慢，在2001年和2010年分别进行了两次修改，间隔10年，不能及时与国际潮流同步。而且因其修改相对被动，其指定和修改主要源于WTO的要求和国际社会的压力。自2012年进行的《著作权法》第三次修改，是出于中国本土国情的主动性安排，其相应规则和制度的设置更能反映出中国的特色，但也暴露出了诸多问题。随着在更加复杂的信息社会中，作品的表现形式更趋多样，作品归属复杂化，著作权权利内容的技术化以及大量新型权利处理机制的萌生都无疑对著作权法的改革起到了推动作用。在著作权法的修订过程中，既要防止对使用者，尤其是合理的使用造成不必要的限制，又要考虑到保障创作者，促进影视作品的流通速度和普及性，提高影视作品在市场的推广力度和流通范围。

四台联播即将终结，打破垄断重分蛋糕

2014年4月15日，国家新闻出版广电总局宣布，“自2015年1月1日开始，总局将对卫视综合频道黄金时段电视剧播出方式进行调整：同一部电视剧每晚黄金时段联播的卫视综合频道不得超过两家，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过两集”，这一规定将对整个行业产生巨大影响。

第一，将对卫视排片带来连锁反应，改变以往“4+X”模式。“自2004年起，国内电视剧市场开始实行“4＋X”的播出模式，即一部电视剧最多在4家上星卫视和几家地面频道同时播出，通过合力购买分销成本。而‘一剧两星’后购剧成本起码要增加一倍，业内认为，成本压力的增大会成为该项政策推行的最大掣肘。”④我国的电视剧年产量全球第一，2013年中国电视剧产量为15000集，比2012年下降2000集，这是电视剧产量的首次下降，源于市场供大于求，电视剧库存量太大难以在短期消化，播出平台饱和，投资回归理性。面对饱和的电视剧播出平台，每年都有大量的电视剧得不到播出机会，而电视剧的销售期只有两年，过了这段时间，也就意味着前期的投资无法收回。两星联播能够将各电视台的库存资源重新整合，尤其是二三线卫视，已经无法按照四星联播时的花费再买到热播剧，将会重新定位，可能会启用之前买到的未能及时播出的电视剧。

第二，将对电视剧的运营管理、演员片酬甚至影视行业带来变革。演员片酬过高也是阻碍我国电视剧发展的一个原因。好莱坞明星的片酬大概占到总投资的20%左右。相比之下，我国的演员片酬占到投资的六成以上，畸形发展的结果必然是极大地压缩其他环节的开支，不利于产出精品。两星联播降低收购价格，使投资回归到正常轨道，抑制明星片酬过高的问题，使更多的好剧进入到观众的视野，推进影视行业改革。导演郑晓龙曾经推算过这样一笔账：“2012年有8000多集剧无法播出，以每集投资100万元计算，也就是80亿打了水漂！”他建议提高拍摄电视剧的准入门槛……在他看来，（电视剧）数量减少一半，把浪费的钱用到另一半去，就能让中国电视剧拍得更好。⑤国家新闻出版广电总局鼓励“一剧一星”，这样做能够减少影视资源的浪费，也能为中国电视剧的高产能和高库存提供解决路径。

第三，改变卫视间不正当竞争模式，发展良性循环机制。卫视间结成联盟共同购买同部电视剧的做法在几年前就已出现，这种松散的关系能在一定程度上缓解首轮播出剧的价格压力，但并不能遏制卫视间的不正当竞争行为。很多热播连续剧在多家卫视首播时，各家为了争夺收视率抢占先机，提高插播广告的时间和频率，纷纷对电视剧进行剪辑抢播或加快播放进度。卫视间的不正当关系一直存在。回顾近几年播放的电视剧，往往只能在网络渠道才能找到“未删减版”。2013年7月30日晚，《龙门镖局》在东方、天津、湖北、安徽四家卫视同步首播。在播出一小时后，宁财神就在微博上指出东方卫视对电视剧随意删减，并将电视主题曲随意更换，这种行为不仅影响了观众的收视情绪，更是对电视剧制作人员的不尊重，有违初衷。两星联播或一星独播能够更好地利用电视剧资源，提升资源整合的能力，资金雄厚的电视台有能力为推进电视剧的理性发展做出更多努力。

第四，卫视制作自制剧，寻找政策新出路。“从目前电视剧市场的购销模式来看，现在购买电视剧的价格还仅仅只是买两年播映权的价格，而且绝大多数首轮剧在签约时就已经规定了诸如 ‘在二轮播出之前黄金时段只能播一次、非黄档只能播出两次’等条款，这大大制约了电视剧资源的使用率。”⑥为了盘活资源，提高电视剧的使用效率，节约卫视运营成本，强势卫视纷纷开始重新定位，并将自己青睐的影视剧本作为新的投资趋向，不仅能够充分满足自己的制播意愿，还能量身定制具有当地特色、地方历史的电视剧，并拥有电视剧的永久版权，充分利用自身资源，提高竞争力。自制剧“私人定制”，与众不同，降低购买电视剧的成本压力，播出手段灵活操作，播出效果要胜于购买的电视剧，能够加深当地民众对地域地区的习俗、历史、文化认同，地方自制剧的拍摄是一种城市的对外传播的重要手段，是另外一种城市“标签”。在各家卫视为争夺同一电视剧的收视率打得不可开交之时，让观众能够收视到用当地方言讲述当地人故事的自制剧，深受观众的喜爱，并且作为地方文化的记载手段得以传承，意义重大。为切合“中国梦”的宣传宗旨，各家卫视更加重视电视剧所蕴含的文化造诣和艺术气息，平衡主旋律剧与婆媳剧、古装剧和偶像剧的比重，将会有更多投资者转向以“中国梦”为主题的电视剧拍摄。

作为重要的文化载体，影视剧的发展将折射出文化价值的内涵。电视剧这一形式正是习近平总书记提出的“看不见的宣传”形式之一，能够将正面传播以合理的形式载入公众的关注议题，并主动掌握文化发展主动权，提升创新能力，在弘扬爱国精神的历史剧中寻找文化吸引力，在影视剧的制作中，不断植入创新的活力，将“百炼钢”化作“绕指柔”，提升文化根植于民众的地位。“中国梦”是家、国、天下的宏伟梦想，通过影视剧展现的“中国梦”将会激活社会新的能量。只有重视影视剧的质量，提高影视剧的制作水平，扩宽文化外交形式，在“富强中国梦”“红色中国梦”“小康中国梦”等更大范围的视域下践行 “中国精神”和“中国力量”，才能奏响历史最强音。“今世纪之中国，其波澜俶诡，五光十色，必更壮奇于前世纪之欧洲者。哲者请拭目以观壮剧，勇者请挺身以登舞台”，梁启超预言的实现将在本世纪的中国产生。

注释：

①陈志昂：《〈北京人在纽约〉及有关评论》，《中国电视》，1994(7)。

②张书端：《新世纪以来国产电视剧中 中国梦的多重维度》，《声屏世界》，2013(9)。

③ 《“唯收视率论”是“裁缝编剧”盛行主因》，《中国青年报》，2014-05-20。

④段菁菁，张 舒：《广电总局欲改电视剧播剧模式 一部剧最多两卫视联播》，荆楚网，2014-04-16。

⑤《电视剧积压难见天日库存与播出比例》，《潇湘晨报》，2013-07-11。

⑥黄世雄：《省级卫视频道自制剧发展前景探析》，《东南传播》，2014(2)。