事理人生神话

黎洁

摘要：唐朝是诗歌发展最为繁盛的时代，出现了大量优秀的音乐诗。本文就唐代三大音乐诗——韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》作对比

研究。

关键词：事理；人生；神话；音乐诗

中图分类号：G633.3文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01

清人方扶南认为韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》是唐代音乐诗中鼎足而三杰作，他在《李长吉诗集批注》中云：“白香山‘江上琵琶，韩退之‘颖师琴，李长吉‘李

凭箜篌，皆摹写声音至文。”本文将对这三大音乐诗作比较分析。

一、 描写对象

韩愈描写琴。颖师是来自异域的和尚，善弹古筝。古筝音质高昂，高潮部分宛如孤凤长鸣。

白居易描写琵琶，一种弦拨乐器，又名“批把”，出于北方胡族歌手。据统计，《全唐诗》里“琵琶”出现216次。以琵琶为描写对象的诗歌，以白居易的《琵琶行》为最；以琵琶为描写对象的戏剧，以

元末明初高则诚的南戏《琵琶记》为高；以琵琶为曲调的琵琶曲集，以清代无锡人华秋苹编辑的《琵琶谱》三卷为优。

李贺描写箜篌，一种古老的弹弦乐器，历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。

二、 表现手法

韩愈大量使用意象来描写琴声，塑造动人心弦的音乐形象。他正面描绘音乐形象，写出了音乐的起伏变化：“昵昵儿女语，思怨相尓汝”是以声写声，写出了琴声的轻柔、细碎、缠绵，宛如青年男女谈

情说爱，轻声地笑低声地说，忽而又小声地吵起嘴来；“划然变轩昂，勇士赴敌场”是以形象写声，写出了琴声的高昂、雄壮；“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”是以形态写声，写出了琴声的悠扬

、飘远音乐声仿佛散开在天空里，像浮云、柳絮漫无边际地浮荡着要把人带到远方；“喧啾白鸟群，忽见孤凤凰”写出了合音，热闹场面犹如百鸟竞喧，高音降至谷底时犹如孤凤长鸣；“跻攀分寸不可

止，失势一落千丈强”描写了声调高低的变化。韩愈从多方面描摹音乐，也写听者的感受和联想，沟通视觉、听觉，将抽象的乐音化为具象的画面，意境美妙，形象可感。

白居易也以意象描写琵琶声，但采用铺叙手法，将个人与琵琶女的身世遭遇熔铸在琵琶声中，突出“同是天涯沦落人”的情感基调。具有浓郁的抒情性和音乐性，全诗以“情”字为诗眼展开描写。“转

轴拨弦三两声”，写正式演奏前的转轴调弦试音，还未弹奏就已经脉脉含情；“弦弦掩抑声声思”，弹时用掩按抑遏的手法，写曲调悲怆，一弦一声都含有深长的情思；“低眉信手续续弹”，写舒缓的

行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的暴风骤雨，再到拨子

一划的四弦齐响，最后戛然而止。诗作将音乐和弹者、听者的情感相结合，生动细腻、惟妙惟肖地写出了琵琶乐音的变幻无穷，表现了琵琶女卓越的艺术才能，抒发了弹者和听者情感转折的波澜起伏，

塑造了两个“同是天涯沦落人”的完美音乐形象。正如陈寅恪先生所说“则既专为此长安故倡女感今伤惜而作，又连绾己身迁谪失路之怀。直将混合作此诗之人与此诗所咏之人，二者为一体。真可谓能

者双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。岂微之浮泛之作，所能企及者乎？”①《琵琶行》篇幅宏大，声情并茂，音调铿锵，结构严谨，层次井然，堪称千古第一音乐诗篇。

李贺大量运用神话传说中的意象组合，以神话写箜篌，创造出奇绝诡异的音乐形象，对李凭箜篌作了客观的自然主义的描写。“吴丝蜀桐张高秋”开门见山点名了箜篌制作工艺的精良，借以突出音乐的

高雅，演奏者的对乐器的讲究和技艺的高超；“空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁”从侧面描写了箜篌声美妙动人，那悦耳的声音使得空旷山野上的浮云丢为之停下脚步，似乎在俯首聆听，亦勾起了善

于鼓瑟的湘娥和素女的满腹愁绪，不禁为之潸然泪下；“昆山玉碎凤凰叫”以形写声，着重表现声音的起伏变化，尤其突出了气势和声音，箜篌声起，众弦齐响，如山崩玉碎一般，气势宏大，有时又一

弦独鸣，如凤凰之音，声振云霄，响遏行云；“芙蓉泣露香兰笑”侧重用通感、拟人的手法写音乐的感人至深。低沉的乐声低回婉转，犹如带露的芙蓉花哭泣；欢快的乐声喜悦高亢，好像盛开的兰花的

笑颜。“十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”用侧面烘托和化无形为有形的通感和夸张的手

法写了音乐的效果，进而衬托音乐本身的美妙。箜篌的声音由人寰延伸到仙境，诗人想象奇特，构思新颖，用超凡的想象和瑰丽的仙境表现了乐声的巨大影响。

三、 艺术风格

韩愈绘声绘情，造语新奇，笔力恣肆雄健，体现了韩体“以文为诗”的奇崛横放的风格。描绘了动态变化、起伏不断的音乐形象，但未引入神话传说，显得比较平实。以新颖贴切的比喻，把无形的、抽

象的音乐形象具体化，化听觉形象为视觉形象。高步瀛《唐宋诗举要》引吴曰：“无端而来，无端而止，章法奇诡极矣。”海曰：“昵昵儿女语，思怨相尓汝，言轻柔细屑，真情出见也。划然变轩昂，

勇士赴敌场，精神余溢，竦观听也。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬，纵横变态，浩乎不失自然也。喧啾白鸟群，忽见孤凤凰，又见颖孤绝不同流俗下俚声也。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强，起

伏抑扬不主故常也，皆指下丝声妙处，惟琴为然。”②

白居易采用现实主义的创作方法，以长篇七言歌行体式，详尽描写与琵琶女相遇的全过程，着力于写实，语言通俗晓畅，风格自然朴实。诗人运用了一系列生动的比喻，使抽象的音乐一下子变成了具体

的视觉形象。如此描绘音乐的节奏与旋律，形象鲜明，生动感人。有落玉盘的大珠小珠，有流转花间的莺歌鸟语，有水流冰下的丝丝幽咽，有泉水冷涩冻住声音之后的“此时无声胜有声”，有银瓶乍破

和铁骑刀枪的激越和雄壮，它使听者时而悲怆，时而舒缓，时而心旷神怡，时而又惊心动魄。以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”侧面烘托出琵琶女音乐的演奏效果：大家都听得入了迷，演奏已经

结束，而听者还沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着的明月。足以见出乐音之动人，演奏者艺技之高明。

李贺采用浪漫主义的创作方法，借助于具体的艺术形象，而非抽象摹写，通过四个神话传说突出音乐的感染力，令意境扑朔迷离，强调音乐惊天地泣鬼神的效果。他着眼于神话与幻思，造语怪僻，奇异

诡秘，是“长吉体”光怪陆离的冷艳风格。诗中描绘声时运用了多种艺术手法，形容琴声清悠优美，琴韵轻盈飘逸；诗作灵感激荡，出神入化，响落天外，意趣横生，韵味深长；诗歌匠心独运，令人耳

目一新，叹为观止。音乐欣赏由乐曲、演奏者和听者三个要素构成。不直陈音乐的美妙，而是借助音响效果，旁敲侧击，即以音乐在听者身上产生的反应来表现精彩纷呈的音乐世界更易引人浮想联翩，

彰显音乐的强大魅力。

四、 艺术境界

韩愈以意象组合突出颖师弹琴的高超技艺与感人至深的艺术魅力艺术境界以新奇为美，是音乐事理之境。

白居易以身世遭遇来写两个“同是天涯沦落人”的共同心境，艺术境界以主观情感交流为上，是音乐人生之境。

李贺以神话与幻想来表现李凭箜篌的精湛艺术，艺术境界以虚幻荒诞为由，是音乐神话之境。③

故方扶南评这三位诗人曰：“韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

参考文献：

①陈寅恪 《元白诗笺证稿》上海古籍出版社1978.3第47页

②高步瀛《唐宋诗举要·上册》上海古籍出版社1978.2第281页

③蔡镇楚《中国音乐诗话》湖南师范大学出版社 2006.12第165页