萨克斯管演奏中气息的运用研究

孙建强

摘要：萨克斯管是一种气鸣乐器，气息是提供其发音的唯一动力，没有气息，就无法把萨克斯管变成真正的“乐器”。而气息又是萨克斯管学习过程中最难把握的要素，它就像一柄双刃剑，运用好了，在萨克斯管学习过程中的一些吹奏技巧都会迎刃而解，反之则会成为学习和演奏萨克斯管的一大阻碍，甚至会引导你走入萨克斯管学习中的一大误区。在掌握气息的过程中最为重要的是呼吸，掌握了正确的呼吸方法就等于掌握了正确运用气息的一半，本文在结合本人学习和演奏实践的基础上，对萨克斯管演奏中的运气原理，运气方法等方面进行论述，以期为相关学习者提供例证和参照。

关键词：萨克斯管 吹奏 气息 原理 方法

根据音乐学的乐器分类方法和原则，萨克斯管属于气鸣乐器。因而，气息也就自然成为学习和演奏这件乐器过程中的重要因素。在学习过程中，气息不仅影响演奏者演奏水平的发挥，而且还直接影响着演奏者对音乐作品的理解和诠释。可以说，正确理解和运用萨克斯管演奏中的气息以及相关要领，是决定萨克斯管演奏艺术高低的根本要素。在以往的相关文献中，有关这一问题的论著较为多见。然而，在相关资料索引和搜集过程中笔者发现，以往的许多论者大多是对这一问题的简单介绍和总述，结合自身学习或演奏实践的论述则很少见，这就使得这一问题变得玄而又玄。因而，笔者在充分地认识到气息对萨克斯管演奏的重要性的基础上，进一步描述了萨克斯管吹奏中的气息运用原理，并结合本人的学习和演奏实践，对演奏中的气息运用方法进行了深入浅出的剖析和论证，以期为该乐器的学习提供例证和理论参考。

一、萨克斯管吹奏中的气息运用概述

（一）呼吸技术

呼吸是一种被人们认可的自然功能，在管乐器的演奏中，任何一个呼吸器官所作的呼吸作用对演奏而言都是一个非常重要的因素。

自然的音乐声包含一系列在空气中均匀振动的振波，这些振波对人耳产生压力，从而使人们能够听到声音。产生这些振波需要采用某种装置，这种装置可以在某种情况下按所需要的速度比率启动空气的振动。萨克斯管便是这样一种装置。萨克斯管属于哨簧乐器，哨簧乐器有分为两大类，即双簧和单簧[1]。双簧哨子，如双簧管和大管，它们使用的哨子是两片相互靠在一起产生振动的小芦苇片。单簧哨子，如萨克斯管和单簧管，它们采用的的哨片靠在一个坚硬的物体，即笛头的表面产生振动。而促使哨片振动的正是气流，所以，对于正确的演奏来说，气息相当重要。

（二）呼吸器官

我们所做的第一个工作是往肺部吸入大量的空气。气流将从较大的压力区流向较小的压力区，这是一条基本的物理法则。当胸腔扩展后，压力降低，外面的空气冲入胸膛。呼气时我们提高胸腔内的压力，因此产生相反的过程。姿态是进行有效呼吸的重要条件。懒散消沉的姿态不可能使胸腔扩张到最大容量。相反，如果我们挺胸，使双肩后移即可使肺部吸入更多的空气，这时，尽管我们没有呼吸也会立即感到胸腔扩大了。在这里首先要注意的是：养成良好的站姿和坐姿。

二、萨克斯管吹奏中的气息运用原理

（一）吸气

吹奏萨克斯，当吸气的时候，口和喉的姿势是一个十分重要的因素。在保证不干扰和不破坏口型的前提下，大量空气必须迅速地且不出杂音地被吸入到肺部中。这是萨克管的演奏中比较让人头疼的现象。通常来讲，这种现象所产生的原因是由于演奏者为了使大量的气流迅速地通过较小的通道，从根本上来讲，这可能是萨克斯演奏者的喉部过度紧张或是口型释放得不合适所造成的。如果要保证大量的气流迅速地进入肺部，无论是嘴唇还是喉咙都必须要有一个良好的、能够保证气流无阻地通过的尺寸。而在管乐器的演奏中，在演奏者迅速吸气时喉部是最容易被收缩的，采用这种吸气方式一般都伴有相当大的噪声，但如果下垂下巴，同时向后拉开嘴角，上牙保持固定的姿势，这是喉部会类似打哈欠时的样子——即完全打开的状态。按此做法不仅会在短时间内吸入大量的空气，而且能够在最短的时间里使口型回到演奏时的状态，从而顺利地进行正常的演奏。

在管乐器演奏的呼吸练习中，使用后背肌肉十分有助于横膈膜的展平。在练习中应该加强位于肋骨下的这些肌肉的控制力。当向前推出腹部时，试着将身体两侧和后背的肌肉推离身体。另外，要向四周扩展腰围，总而言之，进行深呼吸时应该注意以下几点：

（1）坐正或站立，务必挺胸。

（2）采用下巴下垂、后拉嘴角的方法张口。

（3）喉部张开，呈打哈欠状。

以上动作是相互对应的，应当反复多次的练习，以便在尽可能短的时间内达到上述要求。

（二）呼气

在萨克斯管的演奏中，呼气时嘴唇要收拢。我们可以这样试验：收拢嘴唇，对准手背吹气，这样你便很容易地检测到气流的排出，此时应注意气流的压力。如果要保持气流的均衡就需要增强来自横膈膜的支撑，照这样经常练习是非常有价值的。

练习呼吸的方法不是单一的，在日常生活中，这样的方法随处都可以总结，比如散步。其实散步也是一种能够练习呼吸的好方法，其具体练习方法如下：

（1）缓慢行走，在行走过程中要保持身体的松弛、挺胸、抬头，要有积极的行走姿态。

（2）自然站立，双肩和双臂要放松。

（3）走一步做一次快速的吸气。

在上述的散步练习中，你会发现吸气十分迅速，而各个循环周期的其余过程则大大慢于吸气的步骤。这一点与乐器演奏时的呼吸方法极为相似，只有一个重要的方面不同，那就是在乐器演奏中不可能按照正常的有规律的间隔时间做呼吸。要达到维持身体需要与音乐要求之间的平衡这一目的，需要我们在呼吸系统方面做相当复杂的尝试。

吸气呼气休息呼气（有变化的）吸气休息上图所示，第一种为正常呼吸周期，这种呼吸是有节奏的，一般每分钟15至17次。第二种是管乐器演奏时呼吸所用的时间分布图，这种呼吸基本上没有节奏，它的呼吸长度取决于演奏乐句的长短。endprint

总之，在萨克斯管的演奏中，要发出一个延续音，进入乐器的气流很显然是来自肺部，因此，呼吸对于演奏者来说是最关键的。从生理上看，空气吸入肺部，靠的是横膈膜的向下运动。呼气因横膈膜的反动作即向上运动而产生。所以，在进行演奏时，我们要尽量找到一种腹部向外扩张的感觉。

三、萨克斯管演奏技巧中的气息运用方法

（一）自然颤音

自然颤音是萨克斯管演奏中的一种表现手段，它能给乐音或乐句增加共鸣。给音增加一种连绵起伏的性质，而且给人一种错觉，仿佛觉得这个音是在跳动。演奏自然颤音的技巧有很多种，笔者认为最标准的就是“气颤”，即改变横膈膜的紧张度来改变胸腔内空气的压力，从而使奏出的音产生一松一弛的效果。这样奏出的颤音是最优美的。

但是演奏这样的颤音需要有良好的气息基础做支撑，换句话讲就是说这样的颤音是建立在良好的气息基础上的。如果气息基础不好会导致奏出的音不准，或是在“颤”的过程中出现“颤多”、“颤少”甚至“颤飘”的情况。

（二）力度

力度主要涉及单一乐音发音的物理方面。直音和颤音都有力度的表现，而力度又是由气量决定的，在通常情况的下它关系着声音的大小。气量大=声音大，气量小=声音小。无论是极强或是极弱的乐音都需要良好的气息做支撑，否则，所奏出来的音质就会受损。

除此之外，还有更多的萨克斯管演奏技巧都需要有良好的气息基础做支撑，例如：滑音、超吹、气吐、噪音、泛音和循环呼吸等。这些都是在萨克斯管演奏中难度较高的演奏技巧，在这里我就不一一的作介绍了。如果没有较好的气息基础，想学习和演奏中使用这些技巧简直就是望尘莫及。

综上所述，气息的正确运用与否，与控制、松弛是绝对离不开的。气息这一话题在萨克斯管演奏中一直是至关重要的，它是所有演奏者都最为注重的基础。掌握正确的呼吸方式和熟练、正确地运用气息演奏要经过长时间的练习和不断的探索，绝不是在短时间内就能够掌握的技术。所以，广大的萨克斯管爱好者要刻苦、细心、耐心地认真学习、观察和不断模仿，切勿浮躁，要一步一个脚印才能最终达到自如地、正确地运用气息。

参考文献：

[1][美]拉里·蒂尔.萨克斯管演奏艺术[M].王明华译.北京：人民音乐出版社，1992.

[2]周世斌.萨克斯管初级教程[M].北京：中国广播电视出版社，1999.

[3][加]波尔·博柔迪.演奏萨克斯管[M].上海：上海音乐出版社，1993.endprint