录制声乐作品的基本常识

侯刚

在所有艺术作品的录制过程中，声乐作品的录制往往是最受关注的，同时也是最为困难的。因为每个人的嗓音、情绪和作品的风格都不相同，要想真实还原人声的音色，并且加以适当的润色使之更能打动听众，是每位歌手、录音师和混音师都应该认真思考和处理的事情。笔者认为以下五个方面是录制声乐作品过程中所必需了解的基本常识。

一、DAW（数字音频工作站）

选择一款功能强大、操作便捷又性能稳定的DAW平台是首先应该考虑的环节，而Pro Tools则是当今应用得比较广泛的DAW平台。它最早为MAC电脑独占，近年来推出了PC版，才使得更多个人用户可以体验并开始录制和创作音乐。当然，对于PC电脑用户，还需要有一块支持ASIO专业驱动的音频接口（即为声卡），最好是选择USB或者火线接口的外置声卡，这样才能达到零延迟的录制过程。

当然，还有很多强大的DAW可以选择：比如Samplitude、Cubase、Sonar、FL Studio等，这些DAW均可用于声乐作品的录制，只是操作方式和针对的作品风格不同而有所区别。

二、硬件设备

接下来就需要完善相关的硬件设备。虽然普通电脑也可以运行专业的DAW，但是想要得到优秀的声乐作品，至少还需要千元级以上的专业电容话筒、话筒放大器和监听音箱、监听耳机等硬件设备，这样才能保证录制出来的作品达到专业级别。

常用的专业话筒有纽曼U87、AKG的D300、舒尔的SM58、Audiobar NB-2等，这些话筒具有低底噪声、高灵敏度、宽频带和细节强的特点，录制出来的声音圆润饱满、细腻有磁性，且是富于光泽、充满空气感的音质。

而话筒放大器（即为话放）则能为这些专业话筒提供强大的动力，带来更结实、清晰和均衡的声音回放效果。甚至一台高质量的话放能够使一款准专业话筒拾取的声音提高到新的等级。

监听音箱的作用同样非常重要，毕竟我们需要回放精确、频响均衡而又没有声染色的监听设备来调试声音。实在没有专业监听音箱的时候也必须要有一款专业的监听耳机来对录制和混音过程中的细节做出准确的判断。

这些硬件只是必备的几个环节，在资金允许的情况下，还需要更多的硬件效果器和其他设备来提高作品的质量。

三、录制环境

声乐作品的录制除了与软件和硬件档次有着密切的关系以外，还与前期录音环境和后期混音的环境有着密不可分的关系。

在某种程度上录音很像烹饪。人声就像是主料，DAW平台就是厨房，其他插件就是调料。一直以来，很多的声乐爱好者对于录制的环境不是很重视，认为有了好的话筒和强悍的电脑就能录制出好的作品，这是比较片面的想法。在这里需要强调的是，主料是决定性因素：一块腐烂的肉，再好的厨师也做不出好的味道。凡是环境噪音高、反射声重、声场混乱、混响大和驻波严重的房间都是不可能录制出精彩的声音的。所以，前期录音要确保拾取到混响自然、均衡又频率平直的干净声音，即为干声。

改善房间的声学特性相对是最困难的。我们首先要建造一个相对隔音效果良好的空间，其次最好分割出两个独立的房间分别用于录音和混音。最后还要分别把两个房间的形状调整为互不平行的多边形来降低声音的反射带来的自然混响和驻波等问题。一般来说，都需要在特定角度铺设一定量的吸音板和漫反射板，同时还要增设大量低频陷阱，这样房间的声场就会变得舒服自然，录制出来的干声也就可以任意调整并提升质量了。

四、录制方法

录音前，我们需要了解作品的风格和形式：分清男女声、歌曲的速度、录制时间等相关环节。同时还要调整歌手的情绪，让他们处于最佳的状态，这样才能发挥出最佳的水平。

录音时，正确选择和使用话筒以及话筒位置的摆放都是很重要的。

对于舒缓细腻的歌曲，最常用的方法就是近距离拾音。这种方法有很多的优点：录制的声音亲切、好似贴在听者耳边，清晰度高而又饱满、温暖。当然这样也会有缺点：后期混音时，需要去咝声和喷麦声，同时缺少纵深感和自然的混响。一般情况下，需要我们不断尝试从5厘米到10厘米之间移动话筒，找到最佳位置。一定要注意的是，当近距离拾音时，一定要使用防喷罩。

另一种常用的拾音方法是将话筒放置在离嘴15厘米左右的距离。如果在一个具有良好声学特性的录音空间中使用此法就能得到一个出色的自然混响效果。在你的助理工程师移动话筒的同时聆听人声与房间声之间比例的变化。小心不要让房间声过大显得太宽大，因为在后期很难减小它。让人声带着一点房间声，一个自然出色的声音就会出现了。应用这种方法会给录音提高自然的纵深度并适于那些无法“贴脸录音”的歌手。你会发现不需要去咝声以及滤掉低频噪音了。近讲效应的温暖声被自然的房间声替代了，这在当今的录音作品中是难能可贵的。这种录音中自然的深度可以让听众完全陶醉在作品之中。

在录音时还要注意一个最常见的问题：喷话筒和呼吸声。在后期制作中，呼吸声比较容易处理，而喷话筒就相对困难一些。因此，在有p和b等爆破音开头的句子就要调整与话筒的方向，将口部稍稍偏离话筒；也可以将话筒斜吊在头部的上方并指向嘴，这样就能减少低频的拾取，从而避开演唱爆破音时喷出的气流而冲击话筒振膜。另外还可以加装防风罩来达到有效降低喷话筒的情况。

另外，还要注意话筒的指向性。当使用无指向性话筒时，演唱距离可近一些；当使用心形话筒时，距离可以稍远，因为它们拾取的混响声是不同的。

当然，在录制声乐作品时，还有很多小技巧和普遍使用的功能值得我们去发现和研究。

比如：“预卷”就是必不可少的。提前播放两小节或者8至10秒，可以为演唱者提供一个准备和跟唱的机会，既能使乐句的节奏和音量连接得自然，又能有效缓解跑调的情况。为保证作品的质量，一般情况下是不需要一气呵成的，可以分部分或分句来录制，有时还需要一些补录。但是这种手法如果用在常规录音状态当中的话，演唱者往往很难把握作品的连贯性。演唱者可以监听和跟唱前一句，当音乐走到选定录制的时候，电脑就会自动录制下需要的乐句。

总之，声乐作品的录制质量与DAW软件、硬件的选用及其环境和录制手段等很多环节都有着密切的关系。录音还要有耐心，有时候一句话录不好就要录上很多遍，这时，录音师和歌手都要调整好心态，不要让心情影响到录音的质量。我们还要根据实际情况和环境灵活运用，多练习、多尝试、多学习，只有这样才能逐渐录制出好的声乐作品。endprint