美哉京剧服装——浅探京剧服装色彩及图案的艺术特点

赖慧娟

（江西服装学院服装工程分院，江西南昌 330201）

1 京剧的定义

京剧又称京戏，是中国戏曲曲种之一，也是近代中国汉族戏曲的重要代表。它从形成至今已经有两百年的历史，是以徽戏和汉戏为基础，加以其他戏曲特点逐渐发展演变而成的。

2 京剧服装的色彩个性

京剧服装的色彩程式化。色彩的审美心理与民族文化息息相关。中国的传统文化主要突显统一性，反对张扬的个性，这使得中国多数地区的艺术形式受到潜移默化的影响，存在着不可忽视的程式化。因为戏曲的真实性与实际生活有一段距离，且戏曲的创作需要时间的沉淀，这为戏曲取得实质性的突破造成了不小的阻碍。

戏曲的程式化不仅体现在表演形态中，还存在于戏曲艺术的服装中。由于京剧是近代中国汉族戏曲的重要代表，而中国汉族历朝历代的官服都不尽相同，直到明朝时期才基本确定下来，所以在京剧中，服饰主要是以明朝的官服为蓝本仿制而成。这些戏曲服饰在形制上被固定为蟒袍、官衣等，色彩上也要求尽量划分为五上色和五下色。其中“五上色”主要是包括了“黄、红、绿、白、黑”五种颜色，而“五下色”则是表示“紫、蓝、粉、湖、古铜”这五种颜色。

在京剧中，色彩是对人物的塑造环节必不可少的因素之一。但是，在实际的表演中，色彩的运用也有一定的局限性。由于京剧中不同人物的装扮从不考虑季节的变化，服装样式也十分有限，所以为了充分表现出戏曲中人物形象的区别和所处环境的变化，表演者只能将切入点放在对服装颜色、纹理的处理上，通过不同场景和色彩的变化体现出表演者所表现出的人物情绪和身份特点。

京剧服装色彩的象征性。古代中国人的色彩观念都是从自然界中领悟得到的。古人所说的五色体系是根据乾坤五行的金、木、水、火、土体现的。

自那时起，以青、黄、赤、白、黑为主的五色体系就成为了华夏民族的美学基础色彩。青、黄、赤、白、黑就同我们现在所理解的赤橙黄绿蓝靛紫一样，同样想代表自然界中所有可能出现的色彩，只是当代的色彩分类更为细化。又经过几百年的文化沉淀，儒家思想给传统的五色体系增加了一个标准尺度，儒家思想为青、黄、赤、白、黑建立了一个明确的划分界限，将白色和黑色归为“正色”之列，其他的三色被划分到“间色”之列，被认为是“非主流”色彩。于是当时的戏曲在服装的选择和舞台的布置上都或多或少地受到了儒家思想的制约，对色彩的运用更为谨慎。

随着文化的多元化发展，道家文化、所崇尚的回归自然也成为了影响我国戏曲色彩发展的重要因素。道家文化中崇尚玄色，以黑色为至尊，认为黑色能够帮助人获得内心的平静。在京剧中，人物的服装多是现实中的服饰改造而成，其中穿插了儒家文化的色彩，这种影响在京剧服饰中主要体现在人物形象的塑造上。京剧中的人物具有严格的划分，观众能够通过不同的服装等级判断角色的身份。一般来说，正色代表尊贵、间色代表卑贱，上五色多是用以达官显贵的穿着，而下五色多是属于卑贱的间色，基本上用于普通民众的穿着打扮。

京剧服装色彩的装饰性。在京剧中，通常是通过用有限的色彩表示无限的内容，用局部现象反映整体特点的方式，表现出具体形象。京剧服装的色彩以单纯明快为主，通过色彩间的对比，体现装饰性。

京剧服装色彩主要是追求整体的装饰性效果，通过强烈的色彩对比，体现浓厚的平面装饰性，而不是单纯地强调真实的色彩情况。它往往通过色彩与色彩间的强烈对比突出人物的身份和性格特点，以达到区分的目的。

京剧服装图案的艺术特点

3.1 京剧服装图案的象征意义和程式化

在传统的京剧服装图案上，主要表现的内容是繁复的云纹和织锦，还有一些绣上了日月星辰等自然景观图案，龙凤等寓意吉祥的图案，还有极个别戏服上还绣有宗教图案。这些繁复的图画主要的表现形式可以分为三大类。

3.1.1 写实型图案

写实型图案主要表现的内容多为飞禽和走兽，有时还会搭配一些花鸟鱼虫之类的纹样。这些图案往往都具有一定的寓意和内涵。比如说五爪龙纹是皇帝的专属图腾。凤是皇后的专属图腾，明黄色是皇家的专属颜色等等。再低一级的权贵将相则可以用四爪龙纹体现他们尊贵地位。这些具有明显的象征代表意义的纹样能够清晰地反映出我国古代封建社会森严的等级制度。

3.1.2 象征性图案

象征性图案主要是表现一些吉祥如意的美好祝愿。在京剧中，经常会用一些代表延年益寿的仙鹤或是青松等图案表示对老旦的祝愿。再比如用岁寒三君子的图案表示文人墨客的高洁品性等等。

3.1.3 装饰性图案

装饰性图案在京剧服装中起到美化的作用，各种表示古代建筑和器皿的图案在京剧服装中运用得当，能够帮助美化服饰，使戏服中的花纹更优美更繁复。

3.2 夸张的艺术表现形式

在京剧中，能够找到许多的艺术夸张表现形式。不仅是在服饰中，还表现在脸谱的描画上。京剧服饰的夸张表现可以体现在：

3.2.1 在同一个人物的衣裙上，常常可以同时看到不同时节的花鸟鱼虫。

3.2.2 在京剧中，还能够常常看到飞禽和走兽同时出现在一个人物的服饰中，或者是代表白天和黑夜的日月星辰等不可能同时存在的自然景物。这些浪漫主义的表现手法能够最大程度上丰富京剧服装的色彩，使其看上去喜气洋洋。

3.3 繁简得当的艺术布局

京剧服饰上的图案并不是一成不变的，图案的变化也直接促使京剧服装向多元化发展。服饰上图案的搭配较为复杂，但是其复杂中还透露着简洁明了。其搭配形式一般有以下几种：散摆花纹、折枝花饰、角隅花等等。这些搭配形式有时可独立出现，有时可共同出现，这样的使用方式和搭配形式也是京剧艺术中特色和内涵的体现。这里以《游园惊梦》为例，其中杜丽娘衣服上能见到折枝花饰等，其衣服上的花纹主要体现了平衡布局样式；此外，例如老旦等角色，就经常使用箭衣等图案，这样还能体现出该角色的内心世界：成熟、严肃。

第一，散摆花纹。这种花纹主要应用于武丑角色，经常出现的花纹有蝴蝶等，这些图案和装饰有大有小、有方有圆并且相得益彰、相互搭配，布局较为精良，体现出来的人物特征主要是幽默、风趣。第二，边饰花纹。这类花纹主要用于对角色的装饰，例如经常出现的流云等，一般而言，青衣等角色的服饰中出现得较多，其主要作用就是充分展现角色的内心世界。第三，角隅花。这种花纹一般是对称的，最多运用在旦角的服装上，这类角色通常较为文雅，那么服饰上的角隅花就能充分展现角色的这一特性。

3.4 突出整体图案的立体之美

京剧戏服一般都采用刺绣的方式为整体图案营造出立体之美。在戏服中，精湛的绣工加以亮片的衬托，在舞台灯光的照耀之下，能够最大程度上为观众展现服装的丰富色彩和精美图案，为整个戏曲添分增彩。

综上所述，在京剧中，其服饰是通过人民生活不断演变、进化、修饰，最终成为了一种带有人文色彩的、带有整体性的服装，同时也具备较强的专业性、规范性，从某种程度上来说，服饰还能够以最基本的视角和最特殊的色彩呈现去表达京剧的意境和深意。例如水袖的设计和应用，这种京剧中典型的造型，不仅能够提升舞台效果，使表演更加有力，还能提升美感、遮掩不完美的地方，这是京剧中无可替代的。通过本文的研究可知，京剧服装中应用的色彩艺术，能够充分表达生活中的美，对生活进行深入的刻画和装饰，也能表现出中华文化的精髓，总之，京剧服饰中的色彩应用是一种深远的意境，能带来独特的美感、完美的想象。

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[2]周丽娟.论京剧艺术在提高青少年综合素质方面的作用[J].中国青年研究.2009(10).

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