浅谈舞剧《鱼美人》中钢琴曲《水草舞》《珊瑚舞》的艺术形象塑造及演奏方法

孙 岩

(沈阳音乐学院音乐教育系,辽宁 沈阳)

舞剧《鱼美人》诞生于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心共同创作，为庆祝建国十周年的贺礼剧目，曾轰动一时，成为经典之作。剧情内容通过描写大海里的鱼美人与人间的青年猎人相爱，但一次次地被山妖阻挠破坏，抢走鱼美人，向鱼美人强求爱情，最后青年猎人在人参和群鱼的帮助下战胜了山妖所变幻的一切魔法，救回了鱼美人的爱情故事。正义与邪恶的斗争贯穿着整部舞剧，旗帜鲜明地歌颂宣扬了正义终将战胜黑暗敌恶势力主题。

由于舞剧《鱼美人》中的配乐深受人们的喜爱和欢迎，因此作曲家将其中《人参舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四个鱼美人舞》和《婚礼场面舞》6 个较独立的音乐段落改编成钢琴曲，并以组曲式的同名钢琴曲集出版。这部钢琴曲集是新中国成立以来第一部表现神话故事题材的钢琴曲集，极受欢迎，常被用来学习和演奏。作品的旋律优美奇妙，伴奏织体丰富，曲式结构清晰简练，有一定的弹奏技巧难度，风格独特，在我国的钢琴演奏领域中，具有极高的演奏和教学价值。多年来，《鱼美人》钢琴组曲不仅在国内风靡传播，还漂洋过海，曾被多位知名钢琴家作为返场曲目在国外奏响。其中的选曲如《水草舞》、《珊瑚舞》、《婚礼场面舞》等更是常被列为考级曲目，编入多本钢琴作品选，供钢琴学子和业余钢琴演奏者演奏。这些也充分证明了《水草舞》、《珊瑚舞》具有很高的教学价值和艺术价值。

一、艺术形象塑造

（一）《水草舞》艺术形象塑造

《水草舞》是舞剧中的一个场景音乐,旋律抒情流畅，连绵起伏，创造了一个幻想的、美妙的音乐意境，描绘了大海中一群美丽善良的水草姑娘在水中嬉戏舞蹈。

乐曲开始，在高音区的颤音背景上，左、右手不同八度以相同的双音,奏出色彩绚丽的前奏(引子)。具象地表现出水草姑娘轻扭腰肢，随波摆动的样子。开头八小节的引子为3/8拍，较多地运用四、五度叠置而成的和弦，构成有八度重复的协和音响，这样非但没有增加乐曲的厚重感，反而由于是在高音区演奏，更给水草形象添一丝灵动与轻巧。大海的波涛起伏是用色彩不断变化的和弦来呈现的，强弱力度的分明和有序的律动不禁让人联想到大海的波浪起伏。乐曲最大的一个特点，就是作曲家不光描绘了水草摇曳摆动的形象，还间接地描绘了大海的碧波和荡漾的微风。在简短的引子之后，作曲家在左手的伴奏部分使用了轻盈连串的琶音，十六分音符分解和弦上下行来模拟轻轻荡漾的水波，勾勒了一幅海水涟漪、波光粼粼、水草摇曳的醉人景象。

（二）《珊瑚舞》艺术形象塑造

《珊瑚舞》是一首欢快轻巧的钢琴小品，乐曲内容讲述的是当鱼美人在海底和其它海底世界成员们一起施展神力救醒了昏迷的猎人之后，整个海底世界欢呼雀跃，此时，六个活泼闪亮的珊瑚姑娘为一对有情人跳起了“珊瑚舞”。作曲家用拟人化的创作技法，打造了一个充满浪漫主义色彩的幻想意境，即奇异的色彩斑斓的海底世界，此外，最成功的是塑造和刻画了珊瑚姑娘热情且充满活力的音乐形象。

二、演奏方法

（一）《水草舞》

引子部分的16分音符均匀律动，形成非常灵动的音乐效果。在弹奏引子时，最好要一气呵成，右手的双音组合是教学的要点和重点。弹奏双音时,腕部的放松和手掌的撑起是非常必要的，有张有弛，将力量集中到指尖一点，均匀而精准地同时触键,力度上要突出和强调外声部bE大调的主和弦音，音响整齐划一，起落有致。在踏板方面，引子部分由bE大调转入bD大调，只转了一次调，每个调性各持续四小节。在速度和节奏方面，引子部分的速度标记是Andantino（小行板），节奏是 3/8拍子，弹奏时不要将这一部分弹得太自由，基本上保持一致的速度，只是在第7、8小节做渐慢处理，整个8小节的引子音乐强弱变化要自然，使人联想到湖面波光粼粼和水草随风摇曳的景象。

A段是全曲主调风格最突出的部分,表情记号标记是Larghetto（稍缓的），旋律以右手的琶音和左手的分解和弦为核心发展,形象地模拟表现出水草的轻柔舞动和轻轻荡漾的水波。由于A段的旋律有很强的歌唱性，旋律连绵起伏，因此在触键方式上，要选用慢而深、轻而柔的触键方法，手指粘贴着琴键弹，要弹得连绵，注意长线条的旋律线，并且有意地稍微突出右手的高音和左手的保持低音,使其辨识度高，声音鲜明厚实。在弹奏用来烘托和渲染气氛的分解和弦时,要尽力伸展手掌，扩展指距,以手腕为支撑基础的支持点左右移动转移重心,手臂的动作幅度要尽可能小,使力量一次从大臂、小臂、手腕传递并集中到手指，遵循以上这几点的弹奏可以使伴奏流畅连贯。从19小节起，主题动机发展扩充了，必须把右手的旋律线条做成一个长的很连贯的句子，千万要和左手的一小节一条的伴奏结构分开，要弹匀弹连，温柔地触键，恰当地运用踏板的辅助是非常重要的。旋律经过连续的五次下行模进，在力度和速度的设计上，也要做一个音乐层层减弱、逐渐淡去的处理。

B段转为b小调,其主题音乐是A段主题音乐的对比,左右手演奏的角色反转过来，左手弹奏旋律声部,右手为陪衬的伴奏声部。B段中左手的旋律也是一个歌唱性的、具有浪漫气息的长线条，弹奏时要求手指的移动如漫步一般，舒缓、静谧地触键。同样，手指和手臂的动作幅度要小，指尖仍然紧贴着琴键弹琴，保持均匀连贯，动作灵活从容，这对手指的触键技法和灵活性以及手掌手指的移动提出了高要求。手指触到琴键底部，缓慢推进旋律的进行，音与音首尾相连，环环相扣，紧密连接，不留空隙。旋律的每一句逗的第一个音要使用既深又实的触键方式，逐渐抒情缠绵，直至句逗的最后一个人采取一触即离的方式，将音往上弹，显得音乐空灵轻巧。在弹奏右手双音和弦构成的切分音型时,节奏是要注意把握和练习的重点，连续切分节奏必须弹准确。在力度上，由于此时左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部，因此音量上左手旋律要弹得稍强些，右手触键则要相对稍轻一些,并且断开一些，可以借助弱音踏板弹出P、PP的力度。在反复的时候可以稍微变一点音色，力度加强，为迎接高潮的到来做铺垫准备。

A1段是再现段，也是全曲高潮所在。开头第51小节是过渡小节，速度标记为渐慢，标志着一个段落的结束，预示了主题的再一次出现。音乐气氛再次变得活泼热闹起来，此处力度标记为f,是全曲唯一一处f力度标记，也是全曲力度最强的地方，其余地方都是标记p、pp、mp等力度，弹奏时要特别注意力度方面的强弱安排和处理，用细腻的力度语言表现出全曲的内容与意境。速度方面，与A段速度保持一致便好。

尾声终止于不断得到强调的主和弦。全曲的最后一个结束音力度很轻,音乐给人留下一种渐渐走远、飘渺淡去的印象，这就要求演奏者弹奏时要注意手指的触键方式和力量方向，声音要向上挑着弹，手指向上抬，切记不要弹出向下砸的感觉，破坏了整曲的氛围。

（二）《珊瑚舞》

《珊瑚舞》整曲音乐的速度要求是leggero（快板），速度较快，力度为mp，全曲要弹得轻快活泼，柔和温婉。曲中第一小节右手是十六分音符的和弦与单音的交替弹奏，演奏时要弹得流畅，力度均匀，音量不要太强。把和弦及其后面的单音视作一个整体组合，用手腕的左右摇摆动作来完成这一小节的弹奏，并且注意弹奏时掌关节和指关节要牢固的撑住，而手腕和手臂则要尽可能地放松。第二小节左手的八分音符柱式和弦富有民族情调，要弹得充满弹性，右手部分这种连续不停的十六分音符要弹得精致均匀，要用略为贴键的方式来保证音色柔和清晰的连奏效果。从整体风格的把握角度来看，不管是颤音、快速的十六音符的跑动，抑或是平稳的分解和弦的音型都不要弹得生硬，并且音量要控制在mp，弹出一种轻巧柔和的效果。一定要切记忌用高抬指和快速触键的方式去弹奏，这种弹奏方法与《珊瑚舞》的曲风是不相符合的。

展开段（16-26小节）包含三个乐句，仍然是十六分音符连续快速的跑动贯穿全段。练习弹奏时，右手手腕放松，根据旋律走向移动跨越时动作要敏捷，力量的传送和重心的转移要在瞬间完成。手指贴键，音色要珠圆玉润，弹出摇曳飘荡的效果，音量要稳定均匀，随情绪相应起伏变化。低声部左手演奏旋律，左手的旋律音程诸多交叉跨越的音符，要在八分空拍的间隙准确地找到音的位置。而且左手的旋律都用的是音程或和弦来陈述的，要找到最主要的旋律线条和声部。这一段中主旋律仍然还是在左手的最高声部，在音量和力度上要有所突出以区别于其他结构内的音。与此同时，旋律的连与断也要拿捏得准确，不可一概而论，特别是音程的二音连线的落提技巧，动作与味道都要有所突出，可多次单独练习直至很好掌握与表达。本段的教学与练习重点即是左手的旋律声部的弹奏，因此，将左手部分拿出来做单独练习也是很值得提倡的。

第二部分引入素材二，抒情性的主旋律通过左手，先后在G宫，降B宫，D宫系统中展开。乐曲的再现段用素材一，并通过结尾处降Ⅱ级和弦的分解进行，使音乐在略带神奇、诡秘的气氛中结束。全曲欢快活泼、节奏平稳，右手部分从头至尾都是均匀、流畅的连续十六分音符进行。第二部分左手在演奏旋律时注意手腕的放松，不停地在右手的两侧跨越，注意左手第一拍和弦与踏板的配合，把第一个和弦的余音延长在踏板之中，注意旋律跳音和长音的区别。

乐曲的最后一句要用弱音踏板，演奏者可同时踩在弱音和延音踏板上，这样，一串既连贯又神秘的音符便从指尖流淌出来了。

最后一段A1段是再现段，旋律、节奏、情绪相对第一段A段而言变化不大。尾声是bⅡ级和弦的分解进行，音乐渐行渐远，余音袅袅，若左、右脚将弱音踏板和延音踏板同时踩，可更加烘托渲染乐曲的神秘奇异氛围。

结语

综上所述，钢琴曲《水草舞》、《珊瑚舞》乐曲艺术形象的塑造生动具体，形象鲜明，贴合剧情中角色的性格特征；作品曲式清晰，音乐语言生动，写作技法严谨；琴曲旋律优美奇幻，音响效果丰富，弹奏难度不大，具有独特的教学和演奏价值。