暗黑

像一道闪电，

像一道闪电，

四周一片烟尘，

机械表情，

极限的速度，

枷锁啊枷锁，

冲破暗黑空间；

超越一切时间。

挡住我的视线，

一天又一天。

麻痹的思路，

何时才能摆脱。

像一道闪电，冲破黑暗空间。

记忆都在倒退，消失不见。

像一道闪电，超越一切时间。

悲欢都将消失，慢慢沉淀。

像一道闪电，冲破黑暗空间。

前方艰难险阻，统统靠边。

黑白镜身，水滴般的结构展示空间。

流线型的镜框冲破黑暗，吸纳着观者的想像。

EYES WHITE OPEN不是眼镜品牌，而是一种眼镜展现的方式。

视觉策划：Jack Wong

摄影：Eyes White Open Group

撰文：冯立

这种超表面设计，以相互纠缠的表面在我们面前创作出一个关于灵感实体的视觉作品。

这组作品，重整了时与空的关系，在这里眼镜与信仰的距离似乎淡化为形式和语言的差别，两者之间以不同的腔调重复着同样的主题。所有的外在和结构所做的只是编织一个场所，作为创意空间的栖息地。

在EYES WHITE OPEN的作品中，轻而薄的结构同不显山露水的材质相互穿插，随意游走和弯折的表面显示出了作品的完全构造。这是一个适合盛放灵感的器皿，正如神在创造的第一个人身上吹进气息，赋予灵魂之后，生命的秒针才开始走出第一个跨度，在材料的变化之下，充盈了这些看似虚体的灵感才使实践真正活跃起来，也使设计拥有真正的生命。

容纳并交流，好的设计理当如此。EYES WHITE OPEN作品中所蕴含的更应该被看作是一个概念设计，隐藏了所有组件于其下皮肤散发着不同的能量，色泽的无趣和单调在这里被母体般的感觉所取代，灵感生命力就成了作品的首要任务。

EYES WHITE OPEN的作品有很强的天空意味。

清晰可见的物流线路引导着人们可以轻易看穿蝉翼一般的透明空间，使得本身不具有吸引力的外在部分不断吸纳着人们的幻想，而后默默地展示着自身的精神，这样的作品所需要的只是人们的细细品味和解读。

黑白森林

视觉策划：Jack Wong

摄影：Eyes White Open Group

撰文：冯立

与很多名噪一时的设计师品牌不同，DOWN & DIRTY所有的一切仅以为数不多的几种色彩来表现，直到创意的光辉照亮每个再普通不过的款式……

在设计时，有些人首先会想到我们需要什么，DOWN & DIRTY想的却是我们不需要什么。也许，化繁为简从来都比添枝加叶更为不易。DOWN &DIRTY注定是一个时代的开拓者，品牌主脑始终在改变我们思考世界的方式，作为Original Form在眼镜设计应用中的开创者，DOWN & DIRTY让我们感觉，即便像一副眼镜这样最平常的用具，也可以拥有一种从容的美感。

面对所有那些在我们看来最平常不过的事物，DOWN& DIRTY都是个警醒的发问者，思考从不遵循事物表面的逻辑，当别人正在思考他们的设计需要由什么元素来构成时，他们却思考什么是不需要被设计在内的。比如，眼镜为什么一定要是胶框或是金属框？在这一“提问”的引导下，如今，DOWN & DIRTY的各种“硬边”眼镜已成为许多欧洲人的风尚首选。

无论是造一支钢笔、写一首诗，还是制作一部喜剧或设计一辆货车，都需要同样的元素，那就是观察力、创造性、新想法和理解力，而最重要的，则是反复地、一遍又一遍地从头再来。尽管DOWN & DIRTY承认这种“一遍又一遍”的方法非常折磨人，但对于每一个设计，他们还是会先制作出40 个左右的模型，直到从中找到最好的一个。

这项“只为设计一副眼镜”在很多人看来似乎有些小题大做，人们甚至不清楚，面对40个模型，在什么时候会找到最优的选择，答案却是：设计师把模型放置在客厅的一张桌子上，用灯光打亮它，然后像平常那样上床睡觉，第二天再看它时，只用六七秒，就能几乎百分之百确定这是否是他心中想要的那个。正是这种严格、精确、重复的工作，开创了人与物之间的全新对话，在这个过程中，DOWN & DIRTY本身已清晰地传递了使用者能一目了然的思想、功能和创新。