论少数民族特色美学在会展展示中的应用

李绍文 黄 缨

（西安建筑科技大学，陕西·西安 710000）

一、少数民族图形元素与展示设计

少数民族图形纹样丰富多采，创造性地继承和诠释了中国传统的审美文化。关于图形纹样，不同的民族会有不同的审美取向，图形纹样可以代表一个民族的精神内核，而每个民族都会有符合自身特点的图形纹样，这些图形纹样都有自身独到、与众不同的特点，通过这些特点，可以传递出不同的信号以及情感。比如少数民族的服装都各具特色，成为了其民族的标识。这些民族服饰上都有一些特殊的图形和装饰，代表了他们的艺术审美和文化内涵。通常这些图形纹样都来自于自然景物的原型，像花鸟鱼虫、动植物形态的演变，这些创意主要是来自于他们所处的地域文化、地理位置、民族风俗等。

少数民族图形纹样不仅有其独特的美学价值，而且将其应用到生活中更是代表了民族艺术特色和现代商品的完美结合。同时，这些民族图形纹样可以带给人们精神上的安慰或寄托。少数民族图形由于兼具地区性、民族性和艺术性的特点，通过如今的设计师用目前人们的美学观念设计，表现出的构想成果，具备一定的审美高度。少数民族图形将风俗习惯、文化特色以及自然等因素很好地协调，它显示出的审美观念与视觉价值，可以释放出非常有劝化作用与教化作用的目光言语。少数民族图形作为特殊的文化语言，是少数民族文化的寄托。少数民族图形应用于会展展示的设计中，显现出重要的存在价值。

在现代会展展示中，少数民族图形元素则是其中最具特色的元素之一。比如少数民族图形元素中的蒙古族的图形。蒙古族图形中最有特色的是犄形纹样，犄形纹样有着游牧民族的明显特征，代表性非常强。可见，犄形纹样是蒙古族人民通过艺术点缀将观念、心思精准地表现出来的艺术形式。犄形纹样的主要构造是动物角、整个头和其眼睛三个主体，将其头上的角划成朝上部弯曲的半圆形的线条以及下部为水平形的直线两个部分。概括来说就是组合中心、周边等具有本族特色的各种纹样图案。

“少数民族风”自成一体的原因就是因为这种规划的艺术品含有特定的能引发大众对于文化的某种感悟的因子。相当一部分的民族因子都有很独特的艺术特性，通过感官冲击来显示我国的区域文化特点。这种“少数民族风”体现在文字、颜色、纹样等方面。在艺术构想之中视觉元素是主要的选材着眼点，它将图案、纹理、文字、器物、建筑以及颜色等变化为可以通过眼睛捕捉的艺术要素，欣赏者将眼睛捕捉到的艺术元素与大脑之中的民俗片段联系在一起。

与视觉元素不同，展示作为一种社会文化的反映，它是特定时期、特定地域的人们为了展示共同的追求和信念的一种方式，这种方式不仅仅局限在一部分人群中，它还将会成为有着共同信念的人们竞相学习和模仿的目标。并且，展示又能显示一定时期特定人群有共同具备的文化特征和审美，是该时期文化程度和社会发展的写照，可以说展示离不开特定的时期在不同的时期有不同的展示方式和内容，具有明显的时代性。为了能够反映展示所具有代表的时代特征，设计师们往往需要对所使用的道具、舞台、服装等一些元素增加时代元素，反映特定的文化现象和追求。

二、少数民族视觉元素在会展展示中的应用与融合

（一）少数民族视觉元素的类型及其应用

我们依据少数民族视觉构成物质的存在形式以及显现的方式，这些元素可以划分成三种形式：

1.文字

民族最重要的视觉元素就是文字。一个民族的文字既是这个民族进行交流和文化传承的重要方式，同时民族之中所特有的文化氛围也得到了相应的显现，是民族内在的感情依托以及特性所在。

我国少数民族众多，有相当一部分的少数民族拥有自己的文字，这些文字仅仅是在各民族内部使用，传承和发扬光大有较大困难。并且少数民族的文字大多数表现为各种不同的符号，这些符号不易读懂，识辨度不高，但是却构成了一个民族文字符号的完善系统，是现代构想的主要构成成分。文字承载着语言所传达的内涵，也是形象化的符号的代表，象形文字就能够充分地证明这一点。此外，文字广泛地存在于现代平面的策划之中，在有的艺术策划中甚至已经找不到图案的身影，取而代之的是文字表达，着眼于文字的表现形态以及其所蕴含的趣味，就能够策划出优秀的作品。

2.纹样

作为重要的艺术表现形式，纹样在装饰中发挥着不容忽视的作用。纹样是指按照一定的规律排列组合而成的具有美感的图形。如果根据图案学的分类划分的话，纹样应当属于平面图案，具体包括连续纹样和单独纹样，它们之间最大的区别在于结构及组织形式的不同。基于纹样内容的不同，可以分为自然和几何两类。所谓自然纹样是指该纹样的造型来自于自然的花草、动物、景物等。例如壮族服饰的图案多以花草为蓝本，并且在生活中的方方面面都能得到体现。其他民族服饰亦大部分有着这样的纹样特征。几何纹样则是以几何图形为样本衍生出来的各具特色的纹样。

3.色彩

色彩是最容易吸引人们注意的元素，所以很多设计师会选择用各种色彩来表达其作品的内涵，因为通过颜色上的冲击使得各个欣赏群体得到自我身心的满足，相同颜色的审美感知对于不同的民族也是不尽相同的。颜色自身是不带有任何感情的，仅仅是依托于相应的背景才会激发人们的相关思维活动，激发人们的情感共鸣。不同的色彩能够给人各异的心理体验，所以从这个层面来说，色彩有一定的象征意义。不同民族有代代相传的色彩习俗。比如说，彝族人民最喜爱黄、红和黑三种颜色，在很多场合都喜欢用这几种颜色，特别是黑色使用得最为广泛。当然，除此之外，蓝、白两种颜色也受到彝族人民的喜爱。彝族和纳西族在分支上都是来自于一个血缘——古代羌族，因此在民族色彩的应用上两者有较多的交集。其中纳西族对于黑色的推崇，起源于祖先对牦牛的自然崇拜。素净的黑白色是纳西族人民的首选，然后则是蓝色、黄色及红色等亮色。白、绿两种颜色则受到回族人民的喜爱；绿、橙、紫三种颜色则是蒙古族人民的最爱；藏族人民一般会用白色、绿色、蓝色、黄色、红色五色来作为装饰。

（二）少数民族图形在平面设计中的应用

例如白族的蝴蝶图案、基诺族的太阳花图纹、高山族的蛇纹图案等都是少数民族的特色图形。在平面设计中，可以巧妙地将少数民族的特色图形融入于展示中。在表现的形式上，这是一种较为常见的模式，将文字、图片和表格等多种元素综合在一个平面展示上。在艺术造型的设计和取材上，视觉因素是必不可少的基本材料，其具体的表现形式可以为图形、文字、器具、建筑、色彩、纹样等文化要素而存在于可视的形态中。

少数民族有属于其自身的视觉元素，这些元素相较整体层面的传统文化元素，更能体现出少数民族的文化特点，如藏族的文字、唐卡，蒙古族的文字、吉祥纹案，苗族的头饰等。对少数民族而言，视觉上的效果有着重要的意义。因为往往这些元素甚至直接代表了某个少数民族，在很多人眼里，他们看到特定的视觉元素时往往能想起与之相关的少数民族。少数民族在文化上具有直观的特点，往往以实物的形式表现出来，可以让观察者置身其中，体验近距离的感觉。比如以广西当地民众的典型艺术代表壮锦为例，就是壮族的祖先将各种自然崇拜的图腾物体融入到壮锦的图案中，形成了壮锦中丰富多彩、形式多变的纹样，这些美丽的几何纹样，构成了具有壮族特色的文化视觉符号。

（三）少数民族图形在展墙和展柜中的应用

对于少数民族图形在展墙和展柜中的应用，根据材料和工艺表现形式的不同，设计的形式也随着千变万化。例如在墙面艺术的创作中，针对上漆手法的不同刮批方式，可以产生各种各样的纹理图案，像木材、石材、钢材等不同材料的艺术性加工，都可以得到较为优质的效果。尤其是近年来，随着科学技术的不断发展，投影、激光等虚拟技术的不断提高，在空间展览的应用上也愈加成熟，例如通过投影灯所创造出来的立体图标，可以给观众带来不同于以往的感官视觉，以3D技术为媒介，将影音在平面版面上展示出来，可以让观众的想象力无限延伸开来。

为了将展品的特性更加完美地展示出来，我们可以将其背景的资料融合在当地的一些特色显性特征中，通过采用抽象的手法，将纹样和文字作为载体，从而创造出丰富多彩的表现内容，尤其是少数民族元素可以充分地在展品的视觉效果中展现出来。

三、展示设计过程中应用民族图形元素出现的问题与建议

（一）少数民族图形在会展展示应用中出现的矛盾

1.传统与现代的矛盾

少数民族传统纹样在现代的装饰展览上能够起到很重要的作用，但是在实际的处理上也会存在一些冲突，主要的问题就是“现代”和“传统”之间的对立。在当代的设计展示上，人们对于各种展示的空间感和材料的应用的要求都较以前有很大的提高。这就需要在实际的设计过程中，将古典的元素融合到现代的设计当中去，而不是单纯地生搬硬造。如果在设计当中，将传统的元素设计直接地插入到现代展示中，会给人一种不协调的感觉，对每一个展示本身而言，设计都带有自身的创新和独立性。直接套用经典而不加改变，得到的效果只能是适得其反，所以在将传统的艺术带到现代展示设计中时是需要再创作的。保留其精华的部分，去掉其和现代展示不相符合的部分，只有这样才能更好适应现代设计展示的需要。

2.民族性与世界性的矛盾

现代社会的发展，要求各种信息和想法的交流和文化的碰撞处于非常激烈和频繁的状态下。[4]每一个民族的文化，就是世界的文化。因此，在这样的大环境、大趋势下，在保存民族自身特点的同时，将国外文化融入中国传统装饰里面，这是中国传统装饰文化需要面对的一道难题。现代的展览设计采用了大量的现代手法，例如对细节进行处理，或者对空间采取分割。这些都是来自于西方的手法。这对于我们在设计上加入中国古典元素是非常简单的，但是在实际的操作中，需要考虑两种文化的融合性，尤其是在需要强调中国文化的时候，可以采取一些面积较大的板块作为展示，以复杂的图案、纹样以及造型夸张的中国元素饰品等作为装饰；在需要对中国元素进行弱化的时候，可以采取中国风不典型而装饰性强的饰品等作为装饰。

（二）对少数民族图形在会展展示中应用的建议

1.要注重不同图形所具有的准确性和可识别性

针对不同的展出题材和民族素材，反映在实际展示设计上的内容都会有一定的差异。因此在设计的初期应该充分进行考虑和研究，尤其是对于遇到的两个相似的图案，但是其表达的意义却完全不一样的时候，处理不当，会造成展示上的失误，所以在使用新材料或者新素材来表达设计理念时，需要充分考虑所用素材与展示主题的一致性。

2.不能随意使用少数民族图形

对于图形作为语言来表达情感应该有一个适当的量度，要使不同背景、不同民族的参观者都可以通过简单的视觉感应理解到展示想要表达的内容，这不是一个通过简单的加法或者减法就能达到的。设想如果在展示的空间中布置上满满的图案，会让观众感到没有重点，从而产生视觉上的疲劳，接受度不升反降；同样的，如果在设计的过程中仅仅追求简洁的风格而忽视了民族特色，整个展示就丢失了民族的意味，丧失了展示本来的目的。因此，设计师在设计的过程中，应该把握好两者之间的权重。

3.图形的选择和表现形式，需要采取多重的因素

一个成功的展示厅应该由各项整合的系统所组成，其中包括雕塑、投影、照明灯光、多媒体、场景特效、音效和其他各种要素，将这些单项的要素整合为一个有机的整体，才能算是一个成功的展示项目，才能将展示中希望表达出来的效果和展览主题以有效、有序的层次展示出来。

四、总结

在世界文化不断融合的前提下，民族性的元素逐渐受到重视，民族风格并不单纯是中国文化的简单罗列描述，对于西方引入的各种先进的设计理念和材料也不能全套照搬，而应在整合各种资源的条件下，将民族文化的传承和现代先进的设计展示方式相结合，以创造出一种具有民族风格及时代特征的设计风格和展示途径。

[1]房 华.引导的艺术——会展导向性设计研究[J].艺术与设计， 2008，(12).

[2]周 静，杨 晏，冯玉雪.展示设计的艺术特质与发展趋势[J].郑州轻工业学院学报，2000，(01).

[3]张曼娟.蒙古族传案在现代设计中的提升[D].内蒙古：内蒙古师范大学，2008.

[4]徐 硕.现代环境艺术设计中的传统文化构思[D].长春：东北师范大学，2007.

[5]黄芳芳.“中国红”的文化意蕴及在现代设计中的运用[D].长沙：湖南师范大学，2007.