导演的手法——舞台换景

贺希娟

[摘 要]换景是导演需要运用的一种舞台手法，本文分析舞台剧中迁换景的几种方法。

[关键词]舞台剧 换景

在一台完整的舞台剧中，换景是导演需要运用的手法之一，亦是导演对整台作品整体构思中的一部分。换景手法的运用要与整台作品的体现协调统一，这也是关系到导演对整台演剧风格的整体把握。

戏剧空间是流动着的空间，它是随着动作发展而不断变化着的空间，是空间与时间的统一体。在多幕剧中的空间变化是被人们所知的，但实际上，即使独幕剧，固定的景，空间也依然是运动着的，有着时间的流程。特别是话剧，很多都是多幕多场次的，这样，换景便成为随剧情发展转换空间的手段。

下面，我想谈谈在舞台剧中迁换景的几种方法的运用。

一、闭幕换景

1、适合于戏剧事件高度集中，在一场戏中的故事就发生于同一空间之内，且有宏大复杂布景的演出。

如北京人艺50年代所演的话剧《雷雨》，都是围绕着周朴园一家所发生的故事，两个家庭中的八个人物在周朴园的宅院里同一天内、同一地点发生的事，却牵扯了周鲁两家几十年的恩恩怨怨。虽然是同一地点，但空间却有所不同，周家的花园、客厅、书房等场景的转换就是运用了闭幕式换景的方法呈现在观众面前的。

2、闭二道幕的方法，在戏曲中常用。二幕后换景，二幕前继续演出，从而不和演出流程中断，舞台节奏紧凑流畅。这在古典戏曲剧目中运用较多，如京剧《锁麟囊》、《白蛇传》等传统剧目等二幕前法海出场自报家门，二幕后换许仙药馆场景，整个演出过程随着故事的发展从始至终贯穿全剧，使观众观剧时目不暇接，很快就能进入规定情境当中。

二、不闭幕换景

这是一种强调戏剧假定性的方法，适用于那种结构简单、易于拼接，能够迅速完成迁换的中性布景，使观众看到布景的组合过程。有时切光换景在黑暗中进行，切光当闭幕的作用。有时辅以一定的灯光，是现在创作剧目中用得最多的一种方式。

本人导演的参加了第十届中国艺术节的舞台剧《平民领袖》，正是采用了这种不闭幕式换景。每一场的衔接我都是用定点光或追光的辅助，打在剧中一个固定的人物身上，用这个人物的情感表演来吸引观众的注意力，然后舞台演区切光换景，这种方式即达到了换景的目的，也使全剧观来流畅自然。

三、拣场

在戏曲中常用，现在的话剧和其它剧种也常借用这一方法。是一种不打断戏剧动作进行，当着观众迁换景和道具的方法，其前提是充分发挥戏剧的假定性。

川剧的《易胆大》就借用了这一换景方法。开场时，由几个身着长跑马褂的拣场人推开两扇大门，又当着观众的面很自然地把一些剧中的道具搬上或搬下舞台，他们既是拣场人也是剧中人物，使人觉得从头至尾，舞台上的人物行动都是不间断的，空间是流动的。

四、随戏换景

1、在戏剧进行当中变换空间

这种换景方法一般在传统剧目中运用比较频繁，特别是在寿宴场景、婚宴场景比较多用。如越剧《五女拜寿》的第一场，就是由丫鬟、家仆们把桌椅、喜烛、贡品摆上舞台，使舞台空间立马就呈现出一派热闹、喜庆的寿宴场景。

2、把换景化为与戏剧节奏保持流畅，又使换景戏剧化，合理化，不露痕迹，使观众顺畅地接受空间转换，换景也是戏。

现在新创剧目运用这种方法比较常见，如福建梨园《董生与李氏》，导演就运用了这一换景方式，每一场的结尾都随着剧情的发展，人物的行动很自然地迁换到下一场，使剧中人物的行动更具体、更清晰、更细腻，也使剧中情节更富有感染力，非常适合小剧场表演。

五、转台换景

1、分幕式换景——转台的前面在演出，后面换好下一场景，加强了舞台节奏的紧凑感。

转台式换景近年来在话剧舞台上运用比较常见，如徐晓钟导演的话剧作品《桑树坪纪事》。在剧情进行中，转台前面刚刚还是黄土高坡，剧中的麦客们在坡上费力地收割着麦子，随着这群人的号子声和沉重的脚步声，转台慢慢地旋转着、旋转着，不经意间就转换成了村长李金斗家的窑洞，这种有如动画般的场景让人觉得既新颖，又回味无穷。

前不久，我在国家大剧院看的上戏卢昂导演的《菩萨岭》也正是运用了这一换景手法，感觉整个场景简单、明了，剧情通过转台场景的转换，更加紧凑，更具有感染力，表演空间更集中，使演员的表演更富有张力。

2、并置式换景

每个场景事先同时装在转台上，随着剧情转换，各个角度形成不同的空间。

北京人艺徐帆、冯远征主演的话剧《日出》中所有的场景转换就运用了并置式换景，在一个转台上同时装置有陈白露的房间，三等妓院的会客室，豪华旅馆的客厅。在演剧过程中随着剧情的发展，不停地转换着转台，如电影中切换镜头般迁换到另一个环境、另一场景，观来让人觉得有一气呵成之感，非常适用于话剧的表现方式。

总而言之，戏剧舞台上的换景是每一位导演需要掌握和运用的基本技法，也是导演对舞台空间的整体把握。

（责任编辑：刘小红）