浅谈绘画写生与摄影

沈超

画与摄影都是一种艺术表现手法。如今随着社会的进步与科学技术的发展，照相器材高度发达，摄影已被更多的人所普遍接受，成为人们生活中不可缺少的一种记录生活的重要工具，人们外出采风都会通过相机记录身边的人和事。本文从绘画写生与摄影纪实二方面的联系及各自的优势与不足，畅述绘画与摄影可以相互贯通，相互结合，共同发展。

任何事物都会有二面性，摄影与绘画同需要采风，他们在记录生活、收集素材上具有共性，摄影还有着绘画所不可代替的快速纪录，艺术家们在采风过程中，可以适当地利用手中的相机进行拍摄，但是摄影绝对不可能代替写生，如果纯粹利用摄影记录，就会缺少思维和感受，从而造成绘画艺术的空洞和盲目；其二，绘画艺术是要靠直观感受和悟性的，照片只是参照物，不能代替绘画，如果一味地依靠照片进行绘画，就会泯灭艺术的创造力，断送艺术家的才华，使艺术陷入一个狭隘的领域；摄影与艺术只有有机地结合，才能相得益彰。

写生，就是记录生活，艺术家们用画笔记录所见、所闻，所感、所悟，在较短的时间内，运用简明、概括、精练的笔法进行表现。不需要经过理性推敲，不需要经过细致地体验，只要扑捉作者瞬间的灵感和主观的情绪感受，写生所表达的是画家的激情和审美取向，是画家当时的内心真实感受，写生记录了画家最活跃的思考和灵感，记录了画家创作前期的兴奋状态。写生也是训练画家综合造型能力的一项方法，画家在短暂的时间里用最简洁的方法快速勾画出运用语言文字所不能替代的画面，因此本人认为，写生具有以下特点：

1.能够培养画家敏锐的观察能力和审美情趣，培养画家捕促生活中美好事物的能力；

2.训练画家的造型能力和高度概括的能力，能用最简洁、最浓缩的方法描绘事物的特征、本质；

3.能锻炼画家的视觉记忆能力和默写能力；

4.通过写生收集到生活中大量的素材，为绘画积累经验，积累素材；

5.通过大量的写生练习，也加强了作者绘画基本功训练，使绘画能力更驱精堪。

正是因为写生有了以上种种特点，绘画人都离不开写生，写生让艺术家们贴近大自然，与大自然对话，感受生活，创作灵感，所谓：创作是前台的表演，写生是后台的功夫，更是道出了写生在绘画艺术中的重要性。

摄影从诞生到现在只不过才160年，是一个年轻的后来者，相机最初发明出来时，画家们都深感绘画行业受到威胁，认为摄影完全能顶替绘画，摄影的出现，标志着绘画艺术的终结，因此竭力反对，有的人甚至称相机为“恶魔之手”。随着时代的不断发展，摄影也越来越深入人心，特别是近年来，数码技术的发展，摄影已被大多数人所接受、认可。160年过去了，摄影不但没有代替绘画，而且与绘画的关系越来越密切，成了画家们的好帮手，摄影与绘画形成了相互依赖又相互竞争、共同发展的局面。

摄影能迅速、精确地再现现实生活中客观的人和事，具有很强的记实能力，如记录即将消失的历史遗产、遗址，记录各地居民的生活环境、生活习惯，记录少数民族风情、异域风光，记录大千世界瞬息万变的自然气候，还有人们的服饰、服装，饮食、居住、信仰、节日、民俗活动、贸易、制度等，这给人们的生活带来了很多的便利，由于有了影像记录，很多事情被完整地保存下来，不会因为时间的流逝而遗忘，这给各行各业都提供了便利，也给后人研究历史，研究物体提供了方便。但是，摄影永远代替不了绘画。绘画更多地融入了人的主观意念、思想和情感，这是摄影所不能达到的。画家如果完全放弃写生，大量运用相机记录，外出跨一架相机，看见风景到处拍，回到家从一大堆照片中选择素材，照搬照抄，也许可以画出形象逼真、细节深入的作品。但由于在创作过程中缺少了写生，没有深入体会，就丢失了画家的创作激情和灵感，使作品缺少感人的东西，缺少灵魂，更主要的是缺少艺术的感染力，不能引起大家的共鸣，不能打动人。

摄影和绘画同属于艺术范畴，他们应该相辅相成，就象其他门类的，如：诗歌、散文、音乐等。相机的出现，促进了绘画艺术的发展，如印象画派的产生。由于相机高度写实的手法冲击了绘画艺术，于是注重色彩和笔意表现的印象画派油然产生。印象画派的欣起，又促进了摄影艺术的发展，摄影发展到现在，不但有写实摄影，还产生了艺术摄影。

不论是摄影作品还是绘画作品，他们都离不开生活这个载体。每位艺术家的生活经历、阅历、艺术修养、逻辑思维等都会影响着作者的创作水准。因此，艺术家们不但要具备绘画的技法和基本功，还要有深厚的文化底蕴，生活积累，艺术修养，创作激情等，只有到达一定的境界，才能创作出好的作品。

写生是绘画艺术不可缺少的一个重要环节。平时艺术家们的写生，仿佛是写日记，日积月累，记录下生活中能打动作者的点点滴滴生动的画面；写生也是一种情感的收集，帮助画家收集生活中的一幕幕灵感的火花；一幅好的写生作品既可以作为创作素材也可以是一幅独立的好作品。对于稍纵即逝的场景，画家们除了以写生记录外，也可以用相机记录，作为写生的补充和充实。

如今，在社会高度发展的今天，摄影与绘画已相互利用，共同发展。摄影要提高，必须要掌握绘画的基本常识，如：构图，彩色构成等，只有了解绘画基本常识，才能进一步提高摄影水平；绘画需要摄影来辅助、借鉴，摄影作品有时也成为画家们的创作素材，甚至成为画家们的创作灵感。这就是摄影与绘画之间的辩证关系。