试论小学音乐教学中节奏训练的有效方法

江晓

【摘要】节奏是音乐最基本的构成要素之一。音乐可以没有曲调，不用乐音.但永远离不开节奏。在音乐教学中，节奏是学好唱歌的重要前提，没有节奏，旋律就不存在了。节奏训练更是小学音乐教学中提高音乐素质一个侧重点。本文从实际出发，总结几种对学生进行节奏训练的有效方法。

【關键词】节奏教学；训练；教学方法

“节奏”是音乐中最重要、最活跃的因素，有人把它比作音乐的骨架。节奏是以时间划分与力度的变化来实现，它与声音的相互配合，使音乐具有生命的活力和强大的感染力。一般来说，音乐有三大要素，即：旋律、和声、节奏。在这三大要素中比较容易掌握的是旋律与和声。尽管没有节奏的音乐是不存在的，但是要真正地把握节奏的本质，却是相当困难的。这便要求音乐教师必须在课堂上合理地进行节奏教学，使学生的音乐能力得到逐步提高。

长期以来，我们让学生学习节奏的模式是：认识各个音符的名称和拍数，再拍读节奏。虽然这也是学习节奏的一种方法，但学生学得很单调乏味。 因此，我们音乐教师要更新观念，要改变原有形式，充分发挥学生的特长、鼓励创新，采用一个科学的方法对学生进行训练。在长期的教学中，本人对音乐教学中节奏教学的大胆尝试及探索，总结出几种对学生进行节奏训练的有效方法。

一、从生活中发现节奏

音乐新课标中提到“探索音响和探索音乐”。探索音响是属于探索自然界和日常生活中的各种声音现象的教学活动。例如，聆听或者用乐器来模仿风声、雷电声、动物奔跑的声音、或者厨房的烹调声等等。在探索音响的活动中，我们就可以让学生在大自然和生活中来寻找节奏，因为音乐来源于生活，而节奏也产生于生活之中。

节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，自然界和日常生活中无处不充满节奏。在《动物说话》一课中，我告诉学生，生活中我们听到有规律的声音叫做节奏，并让学生自己寻找节奏，学生对此非常感兴趣，听完后很快就举出各种各样的动物叫声的节奏：如知了：“知.了 知.了 猫：喵 — 喵 —鸭：嘎 嘎 嘎 嘎牛：哞 ———母鸡：咯咯咯咯 答 咯咯咯咯 答……”。接着顺势把动物的叫声变成节奏来训练和教学， 模仿大小不同、形象不同的小动物的声音，从中感知强弱节奏的变化。

又如在教唱《国歌》时，涉及到讲授“三连音”，平时的教学中，主要是通过老师讲授来强化训练，有时还会用数学图形辅助讲解，弄得学生满脑子数学逻辑而缺少音乐的感知。如果教师结合学生生活中爱玩的“扫机关枪”的游戏引入，那么一下子，教室里就活跃起来了，“哒哒哒哒 哒哒哒 哒哒”的机关枪声从教室里的每个角落响起，这时教师在钢琴上弹起了“哒哒哒哒哒哒（三连音）……”的节奏，慢慢的，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒（三连音）……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。

音乐的节奏来源于生活又服务于生活，让学生回到自己的生活中，用他们自己的方式去感受周围的人，事、物及其关系，把节奏学习过程变成一件非常美妙的事情。实践证明，启发学生从生活中、自然界中、熟悉的生活语言中寻找节奏，结合着进行学习，帮助学生尽可能地缩短学音乐和用音乐的距离，使枯燥的技能训练变得轻松、有趣。

二、在游戏中表现节奏

小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，在音乐节奏教学中，针对他们的心理特征，我们教师可以创设愉快的音乐情境，采用趣味的游戏形式，使学生能时时保持对学习的积极状态。

在高年级段的教学中，可以设计音乐游戏。如学习十六分音符的时候，我们可以用“拍电报”来进行节奏变换的学习：老师准备各种不同拍电报声的音效让学生来听，再请几个学生来参与“拍电报”嘴巴模拟声音，手上作动作，接收“电报”的同学参与模仿。在学生模仿和聆听的过程中老师写出十六分节奏的基本节奏型： ××××再让学生找出变换节奏型××× ××× ×××

来训练……这样的有效参与，不仅让学生学习了十六分音符的节本节奏，同时也了解了“前十六分音符”和“十六分音符”的区别以及切分节奏的规律。

当然，在节奏教学中还可以有“节奏填空”、“节奏接龙”“走走跑跑”等趣味游戏，这些就需要我们教师的精心设计了。在课前多花点时间去准备，使学生在没有压力的情况下轻松愉快地进行音乐学习，把学习的兴趣和主动权还给学生，让他们变接受学习为探索学习，时刻保持学习的积极状态和愉悦地体验。

三、在学习中体验节奏

每个人都有节奏感，只是强弱差异。听音乐时，我们会不自觉地用脚打拍子；欣赏课时，学生听到欢快的曲子就会欢笑、兴奋，不由自主动起来。在音乐课堂教学中，教师应该抓住这点，使它充分发挥出来，根据学生的心理、生理特点来感受音乐节奏的魅力。

在学习曲谱的时候，提倡先从节奏入手，因为它“先易后难”，切实可行。有利于提高读谱的效果和减低读谱的难度。如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们可先用读歌词：“河 那边│草原 呈现│白 色一│片 0│……”在有规律的读完歌词后加入附点作对比：“河 那.边│草原 呈现│白 色.一│片0│……”在念歌词时，教师要在附点处特别强调，以加深学生对新知识的掌握。音乐课堂的节奏训练要做到不急，不忘从课堂各个细节入手，循序渐进、潜移默化，只有这样才能确切地提高学生的节奏感。

掌握了一些基本节奏后，我们就应该对学生增加点难度，可以变换着方法进行多声部节奏练习了。如出示一条四小节的节奏图谱，把班级的学生分为两大组，两组学生从不同的方向来念节奏，自然形成二声部，接着就可以同时两声部的练习。不同节奏型的对比训练，可以锻炼学生的纵向思维能力，既可体会到不同节奏型的感受，又能感受到表现音乐形象的不同。

在多声部的训练过程中，我们可以让学生加入打击乐器区分声部间不同的节奏。小学音乐课堂中运用打击乐器，学生有很浓厚的兴趣，教师可以准备碰铃、沙锤、双响筒等小乐器来代替用手拍节奏，也可以让学生自制简易的小乐器带入课堂。用乐器进行合奏训练时，学生会很有成就感，课堂的气氛更加浓厚，同时也提高了学生的团队协作的能力。

四、在参与中创编节奏

创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。《音乐新课标》中的小学音乐创作实践内容包括：1～2年级能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。3～6年级能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。创编节奏，使学生的节奏素质有了进一步提高，学习变得更主动，而且发展了学生的创造性思维。

在理解节奏的基础上，教师可试着以命题的方式让学生创编节奏，如：“欢乐的雨滴”、“闪烁的小星”、“稳健的步伐”等等。能进行有意义的创编，是音乐创作的基础。教师也可以出示不同的节奏给学生提供创作素材，如：“××”、“×××”、“×.×”、“×—”……，让学生自由组合，来为歌谣配上不同的节奏型。

在节奏教学中，不能把有生命的节奏变为枯燥的传授与机械的练习，只有把趣味性融进音乐教育中，勤动手、多动脑，进行多层次的节奏训练，让学生在活动中，积极调动各感官并迅速地作出反应，从而培养思维的敏捷性、灵活性，也提高了学生的音乐审美能力。

总之，节奏对于音乐学习和创作都是十分重要的。岁月有节奏地流失，人有节奏地生活，大自然有节奏地变化。音乐正是通过节奏和旋律在丰富我们多彩的生活，音乐课堂里，为孩子推开节奏世界的大门，尽情享受节奏带来的愉悦。