浅谈声乐教学

齐曼古丽.阿不都克热木

【摘要】目前声乐教学已经成为教育教学中必不可少的一门课，声乐教学不像一般科目那样比较直观，而是比较抽象的一种内容，重要的是提高学生的领悟力，所以就需要我们开发新的教学理念来引导学生学习，以下是个人教学中所总结的一些内容

【關键词】声乐教学；歌唱艺术；乐感；心里因素

一、影响声乐学习的一些因素校论

音乐课当中，一部分学生“有表情的演唱”似乎很难，这主要有以下两个原因：一个原因是学生自身心理原因，心里会很在意周围人的眼光。由于学生的不太会保护自己嗓子，嗓音往往在一学期内就成“公鸭嗓”了，学生唱歌不再自信了，怕其他同学嘲笑。另一个原因是所学歌曲难度增加，学生的演唱技能与歌曲难度产生了矛盾。带着这两个问题我总结了以下经验：

1.心理因素，老师需要帮助学生树立自信心

（1）营造氛围，因材施教，帮助学生树立正确的审美观。要想让学生改变不愿当众演唱的害羞心理，鼓励学生到教室前面进行表演，开始教师可以和学生一起演唱，同时加强对最先表演的学生的鼓励，来激发其他学生的演唱欲望，到最后再鼓励学生进行独唱、二重唱的表演。这样不仅使大多数学生消除了害羞、害怕的心理，同时增强了学生的表演欲望，对其心理素质的耐受力也是一种锻炼。在教学过程中，还要根据学生的不同特征，因材施教。

（2）耐心沟通，科学用嗓，消除学生对自身嗓音的疑虑。不少学生，在小学阶段唱歌时，声音清脆响亮，而进入中学后，嗓音变得沙哑，音高唱不上去，音低唱不下来，歌声不像以前好听，怕遭同学笑话，所以连上音乐课也不愿开口。这是学生进入了变声期的表现，这时教师要告诉学生不必慌张，也不必担心，这是我们成长的一个标志而已。连续歌唱时间不可太长，要有间歇，可采取听唱结合的方法；用嗓不能过多，不过分地挤压喉咙唱歌，坚持轻声歌唱；教育学生注意生活卫生，加强锻炼，保证睡眠时间，饮食上避免刺激性食物，遇有急性喉炎、感冒及女生月经期间，应避免大喊大叫；也可为学生把歌曲适当降调，来消除学生对自身嗓音的疑虑。

二、技能技巧，老师需要引导学生正确的学习声乐技巧

在演唱时，从调整歌唱呼吸的方法或呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。

这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这种带有感情的吸气是通畅的。气不像是吸进去的，而是自然地流进去的，放进去的。如唱抒情歌时，美的感情会使你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢快的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达情感。

在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品进行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要表达的情感结合起来，并通过音色来表现等方式，注意声音的强弱对比，这样可以使听众的情绪随着歌曲起伏变化。这里的强和弱并没有一个绝对的说法，二者是相对而言的。演唱者需要有微妙、灵敏的感觉，对音色的力度有细腻的分析和表达

三、作为音乐老师教学过程中需要注意的反面

1.关注乐感，多练多教

乐感就是对音乐的感觉能力、想象能力、表情能力的综合反映。乐感实际上是一种直觉思维，它通过音乐的旋律迅速而准确地捕捉到音乐的深层意义，是音乐能力的核心。为提高学生的乐感，我认为可从以下两方面进行：

（1）对学生进行视唱训练。要求学生在看谱时，运用内心听觉，把视觉感受的音乐符号转化为音响运动的图像。许多音乐教师不重视这点，从而阻碍了学生音乐感觉能力的提高。

（2）对学生进行音乐欣赏教学。欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动，是提高学生乐感不可缺少的一部分。我们在教学中应以学生的文化、音乐水平来选择相应的作品，如优秀的儿童音乐作品、歌曲、民歌、歌剧、民族器乐、交响乐主题片段等。甚至让学生欣赏京剧、越剧、黄梅戏等等，通过学生的听唱、模唱，演唱其中的某一部分，激发学生的学习兴趣，从而达到提高学生乐感的目的。

2.把握情感，循循善诱

知识的传输与接纳离不开情感的参与和投入，在音乐教学中，教师应该从三个方面把握情感：

（1）对教育工作高度热情。这样教师才会去关注围绕教育这一中心环节的方方面面，才会为上好每一课做好充分的准备。音乐教师在课堂上应该像一个出色的演员，用精湛的技艺与丰富的情感把教学内容演绎得淋漓尽致，通过自身的体验，把美的情感传递给学生，从而调动学生的积极性，使每一节课都上得有声有色，让学生乐不思蜀。

（2）素质教育强调情感交流、人格影响。因此，教师应有对学生的关爱之情，应该热爱每一个学生，不因学生的相貌、成绩好坏、性格差异等等而偏爱或讨厌某个学生。对学生应一视同仁，把每一个学生都看成是自己的孩子，全身心地投入，热爱他们并教好他们。教师对学生的关爱之情会影响学生，能使他们认真、刻苦地学习。

（3）教师还要注意对学生进行正确的情感启发与培养。这就要求我们教师在教材的选择上要把好关。因为，朝气蓬勃、抒情优美、欢快活泼的音乐，对学生的情感培养会产生良好的积极作用；反之，缠绵、萎靡、哀痛的音乐，对学生的情感培养会产生消极的作用。我们还要根据学生的年龄特征来考虑教学内容，使学生的情感与音乐的发展产生良好的共鸣。

3.捕捉美感，生动教学

美感就是对于美的感觉和体会。教学的本质属性决定了教学不能没有美。我们的学生是一群爱美的学生，我们的教材是从不同侧面显示自然美、艺术美、社会美的，因此，我们在教学中应该充分体现美、利用美。音乐教师是音乐美的传播者，是学校美育教育的实施者，教师的素质是音乐教学成功的关键因素。

（1）音乐教师首先应有心灵美。心灵美的教师具有正确的政治观点，思想进步，品行端正，忠于教育事业，热爱本质工作，热爱学生，能成为学生的良师益友。同时，还要求音乐教师必须有渊博的知识，即不但要掌握学科的专业知识、技能技巧，还要有一定的人文科学方面的知识。

（2）让学生第一眼就喜欢你。当今的社会环境告诉我们，作为音乐教师，不应只是穿得干净整洁，还应该从颜色搭配到式样的组合，都体现出审美能力与艺术品位，给人以美的享受。因为人人都爱美，没有谁会拒绝美。

（3）教学内容采用美的形式，使学生不觉得枯燥乏味。如果教师没有把教材中美的因素发掘出来，学生学起来就不会有兴趣，产生不了愉快感，这就达不到美育的作用。所以，发掘教材中的美是课堂教学成功的重要条件。其次要采用美的教学手段，激发学生的学习热情，提高学习兴趣。