我心中的文学

史浩霞

文学在我心中首先是最好的知心朋友，一个供我发泄和倾诉情感的对象，更多的时候它会充当一张白色的宣纸，像一个泼墨者那样，我常常需要借助笔记本或者电脑把这些跃然或者潜伏于思维之渊，或者内心之空的“色彩”以及“线条” 描摹和勾勒出来，让这幅泼墨画实现画境与心灵波涛“颠簸”后的某种契合与平衡，二者达到和谐的时刻往往是文学与作者之间配合默契，关系微妙甚至是“物我合一”的“坐忘”之境。

这种境界如同心灵在大风大浪中颠簸前行，所有的郁积都如一只只单薄的小船在黑暗的夜晚中前行，文字的巧妙就在于它能在某个突然的时刻，充当某一束照亮黑暗的光，而文学则会让这束光变幻出多种色彩，在某种形而上的“浪漫氛围”中，绷紧的心灵如水流般缓缓疏解，或者实现某种宣泄的澎湃，最后于一处光明之境抵达某种彻底的安宁；抑或是于纵横阡陌中迷路的行者，突然明确某个方向时内心瞬间变得澄明，如佛祖在菩提树下静坐之后洞观人世的大彻大悟。

此种感觉，经历过的人都会体会到它的美好。

于我，写作很大程度上是一种内心的需要。我的“饱满的”抑或是“堵塞的”内心需要并渴望这种宣泄和表达。从这种意义上说文学更像是我的心灵之音的发声器。

最开始接触文学大概是小学的时候。这个阶段更多的是模仿。朱自清的《匆匆》，老舍的《养花》不知道被我在作文中引用过多少次。记得小学二年级时的一次升级考试，作文题目就是写自己熟悉的小动物，我写了我们家的猫，记得当时特别高兴，因为我在作文里套用了老舍的《养花》中的 句子：“有喜有忧，有笑有泪，有花有果，有香有色，这就是养花的乐趣。”只是我只取了这句中的前两句，只把“养花”改成了“养猫”而已。就这点小聪明已经把我乐坏了，一路上父亲用自行车载着我，我兴高采烈地一遍遍讲述着我作文的内容，阳光在微风中蹦跳的欢快节奏一阵阵加速着我们前进的车轮。

到了初中，文学就多了些“创造”。记得那时校长给我们讲如何将文章写得详略得当，重点突出。他用他的摄影作品来为我们展开分析。那是一幅关于一个陕北老汉的摄影作品，老汉围着白色的头巾，嘴里叼着一个铜制的大烟锅，烟锅上还吊着一个黑色的绣花烟袋，他的脸在正午的阳光中轮廓分明，一双眼睛深陷而布满皱纹，像是某种烟雾笼罩的枯井。而他身后，远处是土山，几棵老槐树，大门，土围墙以及一只老母鸡。正如我重点突出人物一样，写作也如摄影，要找准重点，回想起来这堂课对我的一生都极具意义。

只是初中的时候，我们大都只写散文、日记。而那时我认为我写的东西很少能实现文学层面的意义。比如心情极糟的时候写的日记只有“烦死了！”几个字，更糟的情况下会没有文字，只是“单纯”的线条意义上的乱涂乱画，简直能达到把纸划破的程度。但是很多情况下还是需要借助文字来表达某种“心声”，大抵是由于性格的原因，我习惯于在文字层面掩饰自己的痛苦，那时我总是喜欢借助一些事物，通过一定的象征手法来含蓄地表达自己的内心。别人自然会看得一阵云雾，只有自己最清楚，亦能达到某种发泄。

我常常喜欢把文学和“心学”联系到一起，某种意义上我觉得文学也是“心学”，它是一种心的学问。文学首先需要一颗感知敏锐的心灵，一双善于发现美的眼睛。我想这是一个优秀的文学创作者的基本素质。而这种素质往往具有一定的先天性，我们在一定程度上无法改变。但是后期的积累也尤为重要。一个优秀的文学创作者除了有一颗敏感的内心远远不够，博览群书是一个伟大的作家写出伟大的文学作品的土壤，大凡优秀的作品都是建立在一定的历史、社会、经济政治等等这些纵横交错的时空网络之中的。而跻身于茫茫作品文海中，让作品能够遗世独立，往往还需要作者自身的实践或者经历，而正是作者经历其中，才会对人，对事、对社会、对历史、对生活甚至某种信仰和价值观产生一定的独立见解。这跟写作者跋涉和沉淀的过程亦非常重要。

所以一个优秀的作者必须学会阅读，善于读书，勤于思考。

大学，可能是大二上半学期开始接触真正意义上的文学。开始写诗歌、散文、小说，开始开通博客，关注征稿信息，开始投稿，直到较多的发表。这对于写作者来说当然是一个肯定，但于这种事关“名利”的追逐中我们需要保持那份最初的文学心，切不可只图一时的发表而过焦过躁，只是一味的写而忽视阅读和积累。坚持在大量的阅读和积累的基础上进行写作，我觉得这样会在很大程度上增加你在写文时的底气，就像我在一首诗中写的那样：陕北的山是我坚强的后盾，我想，阅读和积累必是文学最为坚强的后盾。

对于文学，我还很年轻，我还在路上，我能做的只有且读且写，且珍惜。