阿悄：视觉与听觉兼备的音乐

李红敏

随着一首《红装》走红网络，90后创作歌手阿悄的名字也渐渐被更多的人知晓。然而，作为新生代的创作人，他们也更需要用自己的实力和成绩向这个从来不乏歌手和创作人的乐坛证明自己，不断为自己名下的音乐增加含金量。

用阿悄的话来说，她的音乐事业不存在“空白期”，虽然有一段时间鲜有新作推出，但沉淀出来的时间，只为之后的厚积薄发。一年四张专辑的计划，从《陪我去流浪》到《莎话》，阿悄完成了从自我放逐的孤独之旅到主动披露真实自我的过程蜕变。这一蜕变当然也体现在专辑主题上，更体现在每一首不断萌生的作品中。这位90后创作才女的音乐世界，用她自己的话说就是既有90后的新意，更有80后的文艺感和传统思维。这一份来自心灵深处的笃定，便足以让这个二十出头的小女子极具特色，而对MV拍摄的独到见解，又给自己的作品添加了一层视觉效果，用故事和情节以及音乐架构出来的每一首歌，便构成了同时挑动视觉和听觉神经的音乐世界。

音乐事业：做视觉与听觉的音乐

音乐时空：从2010年6月《红装》走红网络，再到2013年连续三张专辑的发行，并且有在一年之内发行四张专辑的计划，其实这中间有一段事业的“空白期”，这段时间你都做了哪些事情？

阿悄：其实也不算是有“空白期”吧，当时可能算是在给自己充电。而且这段时间也是一直都有在写歌，也发行了一些歌曲，只是可能没有现在这么密集的推出作品。其实那段时间我也在反思自己，或许就是因为有这么一段时间，能让我安静地想清楚做音乐的真正意义。

音乐时空：你发片的速度还挺快的，2013年就连续发了三张，你自己对专辑发片的速度有怎样的想法和控制？

阿悄：2013年年初，我给自己定了一年之内出四张专辑的计划，现在已经出到了第三张，第四张目前也是在准备之中。可能得等第四张专辑发行后才会有接下来的计划吧。

音乐时空：已经发行的这三张专辑的主题和侧重点都不太一样，你是怎样去确定一张专辑的主题的？

阿悄：我觉得专辑的主题应该还是由歌曲决定的，得具体看专辑里面收录歌曲的整体风格来确定。

音乐时空：在同一年的三张专辑中，它们各自的特点又是什么？各自的定位以及切入点有何不同？

阿悄：第一张专辑《陪我去流浪》，这也是我自己的第一张实体专辑，叙述了我在人生旅途中经历过酸甜苦辣后的感悟，很有旅行的感觉。我渴求有一群人能陪着我一起去感知流浪路途、感知我的思维。第二张专辑《世界上另外的自己》则更加迷幻和肯定，那群曾经陪着我流浪的人会因为与我心灵相通而与我越来越像，甚至是演变成世界上另外的“自己”。现在刚刚推出不久的《莎话》正如它的名字一样，是肖莎对世界说的话的简写，披露了很真实的阿悄。在设计上我加入了与《陪我去流浪》相呼应的一段话，可能在音乐风格上也更加成熟和自信。

音乐时空：有没有对自己的歌迷有大致的了解？会不会担心自己的歌迷只是局限在90后这个范围之内？

阿悄：我都会上网看歌迷的留言，当然对他们还是有一定了解的。我不会担心歌迷局限在90后啊，因为事实上歌迷本身也不仅仅是只有90后喜欢我的音乐，我觉得我的歌曲不仅仅有90后的新意，更有80后的文艺感和传统思维。而且我的歌也越来越回归生活，贴近现实，我相信会有越来越多的人喜欢和接受我的音乐的。

音乐时空：在众多的新生代唱作人中，你觉得自己最大的特色是什么？

阿悄：首先我是一个原创歌手，同时我又是MV导演和平面设计师，这些会让我的音乐与众不同。我的音乐不仅仅能通过听觉让大家感受到，更能以自己的想法去呈现出画面，我想歌迷在听音乐的同时，也能从画面中感受到我的音乐吧。

《莎话》：世界，我想对你说……

音乐时空：在刚发行的专辑《莎话》中，你大力倡导公益，能不能谈谈你对公益的理解是什么？

阿悄：我觉得公益是一个比较大的概括词，但是公益本身其实是很具象的，并不一定说做公益就得大张旗鼓的去做，我觉得公益还是应该从生活出发，从生活中具体的细节中去做公益。比如说打包没吃完的饭菜带回家，节约用水用电等等生活中的小习惯其实都是属于公益的范畴。

音乐时空：从发行的几张专辑来看，你一直是集词曲唱于一身，在这张新专辑中唯一收录的一首别人的创作是印子月的《关于那件事》，细翻你的专辑，很少收录别人的创作，为什么？

阿悄：因为我是90后原创歌手啊。自己平时写的歌已经挺多了，所以专辑一般都是会先从自己写的歌里面选啊。

音乐时空：那你收歌的标准是什么？

阿悄：收歌标准？那当然是要好听啊！然后要有跟我切合的文艺思维，哈哈。

音乐时空：《关于那件事》也是你和庄心妍合唱的一首歌，在各大音乐网站的点击率都很高，是什么原因促成你俩这次合作的？

阿悄：我想应该是缘分吧，我跟心妍私下关系本来就很好，我很欣赏她的才华，两个人气场很合吧，所以合作也算是水到渠成的事了。

音乐时空：你自己也是导演，而这首歌在拍摄MV的时候，导演却又另有其人，还有为什么会选择这样一个主题来拍呢？

阿悄：《关于那件事》的MV其实并没有故意去设定一个主题啊，看你是以什么角度在看吧，可能不同的人看到这个MV会有不同的感受啊。

音乐时空：你在微博中曾将《好挤好挤》说成是励志歌曲，你最希望通过这首歌表达的是什么意思呢？

阿悄：这首歌曲表达的其实就是一种找寻自我的过程。因为现代人每天生活都很忙碌，每天挤着公交地铁上下班，似乎都没有了独自思考的时间，渐渐的就迷失了最初的那个自己。写这首歌其实不仅仅是想说地铁很挤，更多的就是希望大家偶尔能停下脚步，留下时间思考，找寻自我。

音乐时空：上一张专辑中的《世界上另外的自己》、《没有人》，包括最新专辑中的《好挤好挤》都是反应社会现实生活的歌曲，你最希望通过这些歌引起怎样的反响或者说是人们的思考？endprint

阿悄：是的，因为我写歌的灵感都是来自生活，所以写出来的东西可能就会更贴近生活一些。我觉得这些歌曲并不一定说必须要有引起什么样的反响，而是说我觉得我是在以歌曲的形式在诉说我对于生活的感受，如果说听众能在歌曲里面找到共鸣，就更好咯。

音乐时空：在这张专辑中，也有看到你对电子曲风的涉及，在接下来的作品中，还可能会有哪些新曲风的融入？

阿悄：一切皆有可能啊。我不会把自己局限在一个特定的框架中，新的曲风或者说新的元素的引入，那要看我会写出什么样的歌吧。歌迷朋友也可以期待一下，哈哈。

音乐时空：很多人在发行一张专辑后都会收拾好心情准备迎接下一张，如果要回过头去评价，你觉得这张专辑存在怎样的优势和需要提升的空间？

阿悄：我个人认为《莎话》这张专辑的优势可能是一张很“阿悄”的专辑，这张专辑更多的是想表达我对世界说的话。我不是一个会和别人做过多比较的人，所以我觉得做好自己的东西，表达出自己，就应该算是一种优势了吧。至于说需要提升的东西，其实有很多，就从创作本身来说，可能因为我年龄还小，阅历不够多，很多东西没办法有那么深的体会，所以创作方面还是会有一定的局限性吧。

MV拍摄：用画面来描绘音乐

音乐时空：你原本不是音乐专业出身，你是从什么时候开始对自己的音乐比较有自信的？

阿悄：自信，是慢慢培养起来的。最多的自信是从MV导演的工作中找到的，因为我从中看到了自己更多的能量，也能从MV导演的工作中找到成就感和归属感。对于我来说已经不仅仅是局限于用音乐去表达我的创作力了。

音乐时空：发现你的很多歌都拍摄了MV，让声音配上画面和故事情节，为什么会有这样的选择？

阿悄：因为本身每一首歌的出现肯定都是有一个故事或者一些场景的，我也就希望我的音乐能有画面，让听众在聆听音乐的同时也能从视觉上感受到我想表达的东西。

音乐时空：你现在既是唱作歌手，在圈内也是颇具名气的MV导演，在音乐或者说MV拍摄的过程中，觉得对自己最大的突破是什么？

阿悄：很多啊，近期来说，最大的突破应该是拍《死皮赖脸》的MV吧。这一次尝试的风格跟我以往拍摄的所有MV的风格都不一样，至于具体是什么样子，暂时先保密，不过这支MV近期就会推出了，大家可以先期待一下。

音乐时空：你一般拍摄一支4分钟左右的MV，拍摄的时长大致是多少？

阿悄：一般来说，一支MV就是一天就可以拍完啊。

音乐时空：在你印象中拍摄时间最短和最长的一支MV分别是什么？

阿悄：拍摄时间最短的应该是《哭笑不得》，最长的是《没有人》。

音乐时空：人们最先认识到你是通过你创作的歌曲，我们知道你有动漫的基础，但在决定自己导演MV之前，你自己有做哪些准备工作？

阿悄：其实成为一个MV导演，是一个自然而然的过程，并没有说想要刻意去成为什么。因为我做的音乐大多都是自己在写在表达，我自己肯定是最了解我的音乐故事和想要表达的具体内容，所以我会想要把自己音乐的内容通过画面表现出来。至于准备工作，也就是在平时会多看一些别人拍的MV，看看别人是怎么在拍，当然也会跟一些有经验的导演进行交流与学习。总的来说，我一直都是处于不断学习不断尝试的阶段。

音乐时空：正像你自己说的那样，最近几年的时间几乎都在工作上，那在好不容易空闲下来的有限的休息时间里，你最大的兴趣爱好是什么？

阿悄：平时没事的时候会去电影院看看电影。因为我也是导演嘛，看电影不仅可以放松自己，刚好也可以从中学习一下。

音乐时空：从创作人到歌手，再到包揽个人专辑的MV拍摄及后期，近几年来你的步伐挺快的，在接下来的时间，自己还想尝试的领域有哪些？

阿悄：其实目前主要是在准备自己的第四张专辑啦，因为不管怎么说，我是一个原创音乐人，专辑本身的质量才是我最注重的。我不是那种会给自己太多限定的人，好像没有一个特定的必须要尝试的领域，我觉得很多事情都是自然而然的一个过程，时机到了就会做与之相应的事情。现在能想到的可能会拍摄微电影吧。endprint