不要成为“音乐匠人”

王艺蓓

摘要：表演者在演唱歌剧的咏叹调时，不应该也不能只注重技法，而应该首先对作品进行充分的了解，对其风格和表达的情感大体把握。如果光是把那些音符唱出来或奏出来，技法再高超，也不能让听众感动，这样的人会成为音乐匠人或者说只是发声机器，而离成为一名艺术家的道路越来越远。

关键词：“音乐匠人” 歌剧 咏叹调

在国内顶级的歌手大奖赛中，一位美声唱法选手演唱的是《卡门》中女主角卡门的咏叹调《哈巴涅拉》，而该选手的综合知识问答题，正好选到：歌剧《卡门》中的男主角是谁，电视机前的观众本已经为这位选手松了口气，出乎意料是，她的回答竟然是“不知道”。演唱歌剧中女主角的咏叹调，竟然连男主角是谁都不清楚，说明位选手对该歌剧最起码的了解都不具备，试问，又怎样用歌声传达歌剧音乐的感情的呢？这个问题对于声乐演唱者和声乐教师来说是不容忽视的。

拿中央电视台每两年举办一次的全国青年歌手大奖赛为例，已经成功的举办15届了，是国内声乐界的权威比赛，选手都是由全国各地的优秀声乐演员或艺术院校学生甚至老师组成，更是通过重重筛选才得以参加最后的决赛的，可以说这些选手都是相当优秀的，本应该具备较好的音乐素养，然而还是出现了以上的问题，就不得不让人深思了。其实这个问题的存在不是偶然，在很多专业艺术院校声乐专业的学生中就存在着这个问题。一些在国际上声誉很高的声乐大师来中国开设大师班或者担任国际声乐比赛的评委时，也多次提到中国学生在声音条件上和发生技术上一点也不亚于国外的学生，但就是“不会”唱歌。实际上，这和笔者的观点如出一辙，也就是说他们在音乐上的技术事到位了，但是没有唱出音乐的内涵来。他们在学习声乐的过程中会演唱很多歌剧当中的咏叹调，但在学习演唱之前，很多同学不会去了解这部歌剧到底讲述什么故事，咏叹调在歌剧当中表达了歌剧人物怎样的思想情感，是在怎样的戏剧情境下演唱的等等问题。不仅仅声乐学生忽视了这个部分，一些声乐教师也忽视了这个重要的环节，而把注意力放到了演唱的方法和声音上面，声音和方法固然重要，但音乐毕竟是主情的艺术，任何一种音乐形式的演奏和演唱都不能离开情感的表达，歌剧咏叹调更不例外，它是歌剧中的人物表达内心情感的重要方式，是人物内心情感达到顶点的首要宣泄途径，所以演唱咏叹调时要正确把握人物的真实情感状态是不可或缺的，在具备良好的发声方法的基础上，做到对剧情的了解，规定情境的熟悉，风格的正确把握，人物情感的感同身受，继而以角色的身份出现在观众的面前，这是至关重要的。表演者在演唱也包括演奏音乐作品时，不应该也不能只注重技法，而应该首先对作品进行充分的了解，对其风格和表达的情感大体把握，如果光是把那些音符唱出来或奏出来，技法再高超，也不能让听众感动，因为演唱者或演奏者自己本身没有感动，久而久之，这样的人会成为音乐匠人或者说只是发声机器，而离成为一名艺术家的道路越来越远。

从歌剧咏叹调本身的特点来说同时也从歌者自身的演唱出发，都应该对所演唱的歌剧有一定的了解。首先，从歌剧咏叹调来说，其与一般的抒情歌曲，虽然两者从纯粹音乐本体及人们的听觉上并无区别，两者都具有抒情音乐所同有的基本特点：旋律优美动人，情感真挚醇厚，极具歌唱性，情感状态比较单纯，没有强烈的情绪对比和突发性的感情转折，结构上一般都较为规整。但是，一般抒情歌曲对于一类人群来说，都可以把自己设定成为歌曲中抒情的主体，其抒情主题是泛指的，是抒情主人公是作曲家本人或者作为作曲家所规定的某一人群的某一情感状态。咏叹调则不同。它不像一般的抒情歌曲适合某一类人群的情感抒发，其抒情主体是专指的，是抒情主人公并非作曲家本人，也非某一特定人群，只能是某一特定的歌剧人物。例如，歌剧《弄臣》当中的咏叹调《亲爱的名字》与一般的爱情歌曲相比较就可以看出，如果用抒情性来概括《亲爱的名字》这首咏叹调的音响特点，那么一般的爱情歌曲的音响特点不也是抒情性吗？这两者的区别在哪里呢？难道不正是在于《亲爱的名字》是戏剧中人物的抒情，符合特定人物在特定戏剧情境下特定感情的状态的表现要求，因而具有一般爱情歌曲不可能具有的真正的戏剧性。由此可见两者在情感表达方面根本性的区别，这样就对演唱者在演唱歌剧咏叹调时，相对于演唱一般抒情歌曲提出了更高的要求。其次，作者在上面提到的，音樂是一门主情的艺术，注重情感的表达。声乐作为音乐艺术的一大门类，那么声乐演唱者在演唱歌剧咏叹调时，更加应该注重情感的表达，才有助于歌者完整的诠释该声乐作品，才能用音乐打动自己从而打动别人。试想演唱者者对于咏叹调在歌剧中发挥的戏剧效果表达的人物情感完全一无所知或者一知半解，有些人甚至连自己唱的歌词是什么意思都不了解，就更别说去了解歌剧剧情，这样子的演唱又怎能谈得上完整的演唱，达到以情动人呢？只是仅仅把音符唱出来了而已，自己唱得没有感情，听众是也丝毫不会为之所动的。所以，作为演唱者自身来说，在具备良好的演唱方法的同时，一定要设身处地站在歌剧人物的立场上，进入到解歌剧人物在歌剧特定的戏剧情境下特点的情感当中去，才能真正唱好歌剧咏叹调，所以在学习演唱之前对于歌剧做一定的了解是必不可少的。同时，声乐老师在布置咏叹调给学生演唱之前，或多或少的也要给学生讲述歌剧的内容以及咏叹调所表达的情感去引导学生的演唱。

其实，上述问题的出现并不是说专业院校的的老师和学生没有能力在教学和学习的过程中对作品进行了解，而是两方在观念上没有得到重视，总是不自觉地把一些技法的东西放到了首位，忽视了音乐作品情感的表达。纵观音乐史上无数成就非凡得演唱演奏家在表演时，无一不时声情并茂得。所以作者认为音乐的技法和音乐情感的表达应该处于同等重要的地位，对于演唱演奏来说，两者缺一不可。要解决这个问题，作为音乐教师和学生首先要在观念上重视这个问题，要认识到情感的表达对于演唱演奏的重要性，在老师的教学和学生学习得过程中，使音乐作品得情感表达也成为教学和学习的重点，而不是把学生培养成为发声的机器，要让每一个学生真正进入到作品的意境当中去，用情感把作品演绎出来。所以从最开始的音乐教育入手是很有必要的，学生自身学习咏叹调之前，查阅一些相关资料，关于该咏叹调的出处，整部歌剧故事的来龙去脉，歌曲中抒发的是怎样的情感，歌剧中的主人公处于怎么样的生活状态、心理状态、情感状态等，当然演唱者自身的情感体验也必不可少；在教育培养方面，学校可以开设歌剧方面专门的欣赏分析课程，让学生更好的了解作品，深入到歌剧故事中去，进入音乐戏剧的状态，在这样才能正确的更好的诠释歌剧作品。