钢琴学习中应注意的几个问题——参加第十届上海音乐学院国际钢琴大师班学习有感

李梓洁 (山东师范大学音乐学院研究生 山东济南 250000)

钢琴学习中应注意的几个问题
——参加第十届上海音乐学院国际钢琴大师班学习有感

李梓洁 (山东师范大学音乐学院研究生 山东济南 250000)

第十届上海音乐学院国际钢琴大师班是一次国际性的学术交流活动，阵容强大、含金量极高。为期十天的大师班和名家音乐会的学习使我对多年来的钢琴学习进行了一次深刻的反思，结合我多年来钢琴学习的感受和体悟，从自身出发，谈谈钢琴学习中应注意的几个问题。

上海音乐学院国际钢琴大师班；钢琴学习；注意问题

似乎是在冥冥之中，我在特定的时间和上海音乐学院结下了不解之缘。11月底，我们从学校出发来到中国最权威的音乐学府——上海音乐学院，开始了为期十天的国际钢琴大师班的学习。

此次国际钢琴学术交流活动，阵容强大，含金量极高。上海音乐学院邀请的都是世界各地颇有名气的钢琴大家。如李斯特音乐学院钢琴系主任、匈牙利钢琴家彼得•纳吉、法国著名钢琴大师皮埃尔•瑞切、英属哥伦比亚大学钢琴教授莎拉•戴维斯•布赫娜、美籍华裔钢琴家陈宏宽、俄罗斯钢琴学派代表人、美国纽约朱莉亚音乐学院教授奥克萨娜•雅布隆斯卡娅、美籍乌克兰钢琴家玛丽娜•鲁马佐夫等等。正是因为这极具震撼力的强大师资阵容，给我们传授了世界的各种先进音乐思想，使我受益非浅，同时，对自身多年来的钢琴学习进行了一次深刻地反思。

下面，我从这十天的大师班和名家音乐会的学习和体悟出发，谈几点自身的学习体会。

一、音乐和技术到底是一种怎样的关系

从大四下学期开始，我陆续参加了几次大师班的学习。随着上课次数的增多，我逐渐在内心产生了某些强烈的疑问：为什么老师一点技术都不讲，全在处理音乐？音乐有这么重要么？难道演奏一个作品只考虑音乐就可以了，技术不再那么重要了……这些问题一直萦绕在我的头脑中始终得不到答案。

通过这次学习，我茅塞顿开，原来音乐和技术是相辅相成、互为支撑的一种依存关系。当我们演奏一首作品时，技术是首先需要解决的问题，因为技术问题解决不好，整首作品的流畅性就无法保证。当我们把技术都处理的游刃有余之后，音乐就成为我们最应关注的问题。没有音乐的作品是没有生命的，只单单有技术支撑却无任何音乐感的作品就像鸟儿没有了翅膀无法在天空中自由的翱翔，孤单寂寥无助感油然而生。因此，要想让演奏的作品更加感染人，更加深入人心，那就必须有音乐感！要想让演奏的音乐感动他人，就要首先感动自己。只有自己深深地融入到所演奏的音乐中，观众才能感受到演奏者想要表达的情感和体会。正如钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴教师常桦老师在《钢琴艺术》期刊的文章中所讲的那样：“让音乐带动技巧 让技巧展现音乐”，更清晰明了地阐明了音乐和技术之间相辅相成、互为支撑的紧密依存关系。

二、练琴不是枯燥无味的机械工作

记得匈牙利钢琴家彼得•纳吉在大师班上讲过这么一段话，让我印象十分深刻。他说：“不要把练琴当作是一件特别严肃的事情，弹琴是件很有趣的事，要积极、活泼、愉快的去对待钢琴学习。带着好奇和兴趣去学习，才会慢慢发现钢琴所带给自己的巨大乐趣。”是的，练琴不是枯燥无味的机械工作，我们要真正的投入进去，主动开动脑筋，去认真思考、琢磨所演奏的曲目，应该进行怎样的处理，才会达到更好的听觉效果；应该采用怎样的练习方法，才能更高效的掌握演奏中所遇到的技术难题，等等。只有把以前被动的接受老师传授的知识变为主动地去探索求知，才能在学习和探索中体会钻研的乐趣。俗话说得好“让我学和我要学”的状态是完全不一样的，所以我们不能再一味地机械学习。而要让我们的大脑动起来、活起来，把自己演奏的曲目真正演绎出属于我们自己的风格！

三、练琴中良好习惯的养成非常重要

大家应该记得，幼时初学钢琴时，老师都会告诉我们练琴时正确的坐姿、脚摆放的位置、座位与钢琴距离的远近适度、座位本身的高低适度等等，但要做到这些并不是一朝一夕所能完成的事情，需要我们持之以恒，锲而不舍的坚持。要想使演奏者身体的每一个部位都融入到音乐作品当中，更是一件不容易的事情。法国钢琴家、英属哥伦比亚大学钢琴教授莎拉•戴维斯•布赫娜在大师班中也讲到过这个观点。她说：“肢体语言是钢琴演奏中十分重要的一部分，我们应该用不同的肢体语言去阐释我们所需要表现出的不同音色，身体的前后状态直接影响了手指接触琴键时力量的深浅，从而导致音色的变化。所以要全身心的去演奏我们的作品。”这句话让我深深地体会到：在我们初学钢琴之时，就应该认认真真地按照老师的要求，自觉养成良好的练琴习惯。只有这样，当我们演奏的音乐作品篇幅越来越长，作品的难度系数越来越大之时，我们才能用正确的方法去调配我们身体的每一部位，从而调整出我们需要的音色，才会演奏出理想的音响效果。“台上一分钟，台下十年功”这句话，也非常准确地揭示了学习钢琴需要树立一种持之以恒的精神。

四、关注和声

和声是本次学习中所有教授提及频率最高的一个词语！美籍华裔钢琴家陈宏宽在他的授课中讲到：“和声就是音乐的感情，一种发自内心的感觉，速度、节拍、时间等，都是和声发展的手段。和声的发展需要时间、空间的支持。想演奏好音乐，就必须要学会体会和声”。美籍乌克兰钢琴家玛丽娜•鲁马佐夫在她的课堂中讲到：“要想让自己演奏的音乐有深度，一定要注意音乐的结构，音乐的发展。音乐的发展，其实在一定程度上就是和声的走向问题，是和声把一个一个孤立的音组织连接起来，使之成为旋律线条，并赋予音乐的美感。所以音乐的表现力与和声的发展是密不可分的”。李斯特音乐学院钢琴系主任、匈牙利钢琴家彼得•纳吉也讲到：“演奏一个作品，就好像是在讲一个故事。音乐的情绪、色彩的变化、旋律的发展，都要根据自己讲述的故事情节的情绪进行发展。和声的变化、织体的变化、强弱的变化、往往都是乐曲情绪的转折处。作曲家的情绪，往往就是通过和声、织体、节奏等音乐语言来进行体现。因此，我们应该用心去诠释”。以上这些教授的权威思想，使我对自己的钢琴演奏也提出了一些疑问。我是否在练习的过程中关注和声？是否仔细的考虑过如何能让演奏的作品有更好的音乐表现？是否真正了解所演奏的每一首曲子的和声走向和变化？做出的回答是不太令人满意的。今后，我们应注重和声的作用，科学的运用和声，来充分表现音乐作品，使音乐更富有感染力！

以上是我参加上海音乐学院国际钢琴大师班几点初浅的学习收获。有不足之处，欢迎大家批评指正！