史爱兵 田 野 (河北大学 071000)
动漫产业作为高新文化产业以创意为主,创新能力是动漫产业的生命力之源,动力之源。与我国动漫产业初期的政府扶植相比,未来动漫产业发展的首要任务是产业自身创新能力的提升。所以,研究和探讨动漫产业创新驱动发展战略尤为重要。产业创新能力培育既需要产业本身的革新驱动又需要经济环境、政策环境的改良,针对河北省动漫产业现状本文从作品原创驱动、创新人才培育、产业运行模式、政府部门扶植思维、市场化运作五个方面来探讨动漫产业创新的问题。
在动漫产业链中,产业经济效益的源泉就在高投入低附加值的原创环节。河北动漫产业应紧紧抓住这个核心,实现自身价值的增长。
1.坚定创新理念。动漫企业要把创新以及不断地创新作为企业经营的重要理念,管理者不但要培养广大员工的创新意识而且要善于营造创新氛围,通过奖励、专利申请、设置创新交流平台、创新成果入股等方式鼓励员工积极探索、追求创新。只有以创新的思维、创新的精神从事以创意为核心的动漫产业才能抓住产业发展的命脉。
2.改变对原创作品的认知。优秀的动漫原创作品是科技与艺术、审美与功利的结合,它强调独特的艺术风格、个性的艺术形象、耐人寻味的文化精神。这需要创作者坚持不懈的软件技术开发,对艺术形象的匠心独运、对生活的体察和感悟、对艺术文化生活的品味与认知,需要时间的沉淀和实践的磨炼。优秀的原创作品对动漫企业形成正的能量,粗劣的作品会对企业会形成负的效应。河北动漫产业应转变原创心态,摒弃功利化的短、平、快雷同复制行为,谋求作品质量,树立高品质、高品格、高品位的精品导向意识。
3.改变孤军作战的传统创新模式。动漫企业应积极拓展自身思维,充分发挥各种有效资源实现作品创新。首先,在企业内部而言,要注重创新团队的建设、创新激励机制的建立以及“产、学、研”的自主运行。通过自主研发开发动画技术、自主培养动画人才,开发原创动画建立产业品牌。其次,就企业外部而言,要做到:(1)与其他企业由竞争转为合作,求同存异,实现合作共赢;(2)携手动漫协会、个人工作室、高校,充分利用它们的文化、艺术资源,缓解原创能力滞后的困境;(3)大胆与国外机构、企业合作,探索新型“来料加工”模式开拓国际市场。
动漫产业创新问题最终还是人才问题。动漫专业学生毕业即失业的尴尬境况不是说明我省的动漫市场饱和了,而是学生的职业能力差不能满足市场的需求。对此,我们应积极探寻新型人才培养模式。
1.打破专业设置,放宽培养视角。针对于我国高校专业设置调整的滞后性,我省的动漫人才培养应大胆突破专业设置,开展跨专业探索。一方面通过选修的方式鼓励人文、历史、哲学等专业爱好动漫的学生参与到动漫学习之中,尝试建立跨专业的实验班,使学生在各自专业的基础上学习动漫知识,培养企业急需的适应性人才。另一方面加强对动漫专业同学的文化素养的培育,提升其艺术文化创新能力,实现河北动漫人才的自给自足。
2.调整人才结构,细化专业培养方向。根据市场需求实行差异化培养方案和特色培养方案。差异化培养就是引导学生在完成专业公共课程基础上进行小方向自选,使其能够专精一门,胜任动漫产业特定环节的工作。特色培养就是根据培养机构自身优势特色确定学生培养方向。学生具有了差异化特征,各具所能,提高学生就业率的同时更好地满足了市场需求。
3.建立不同层级的人才培养模式。教育部门应及时引导各院校调整培养方案,建立不同层级的人才培养模式。专科以及民间职业培训机构、本科类院校、研究生应呈现出由“技”到“美”与“文”再到“理”的逐级推进。层级培养模式可以有效地解决动漫人才市场的短期需求和长期需求、普通人才和高端人才需求的矛盾。
成功的动漫企业必须有符合自身发展状态的盈利模式,但是河北大部分动漫企业尚未找到符合自身发展的有效途径。对此,我们积极地借鉴国内外成功经验,结合自身优势以及区域特点,探索适合企业自身的发展模式。
1.创制分离,打磨原创精品。我国动漫原创中,由于经济依赖关系,创作成员的创意思维很大程度上受制片方、投资者的非专业认知、功利化追求、任务性完成等因素的干扰,作品缺乏打磨和提炼。美、日、韩的“创”“制”分离模式及其创作重于制作、创作先于制作、创作高于制作的思维很值得我们关注。创制分离使创作团队能够极大地追求作品的艺术性、超越性,为企业积累了丰厚的文化资本。我省动漫企业应该借鉴国内外动漫企业先进经验,尝试创制分离模式。
2.强强联合,集群化发展。集群化发展在专业化分工基础上实现产业链条不同节点的同步完成,在知识共享氛围中的达到动漫企业之间的协同创新,极大地缩短了原创时间,减少了原创风险,增强了企业市场的竞争能力,成为河北动漫产业发展的一条适宜之路。但是,目前我省的动漫产业园、动漫基地多是政府推动而不是市场化需求下的自我集群,集群形式大于内容,竞争大于合作,产业关联性不强,经济效益不明显。河北动漫企业应充分认识到集群化发展模式下区位优势和产业创新优势,调整思维,求同存异,以积极的心态参与到产业集群合作之中,推动区域竞争力的提高。
3.抓住时机,挖掘新兴生存空间。近年来,手机、网络、智能终端等新媒体的快速发展催生了动漫新样态。相对于动漫电影、电视来说,掌上电脑、手机动漫其灵活多变、短小精悍,投入少、见效快的特点,具有较强的操作性和较低的风险压力很适于中小动漫产业开发研究。河北的动漫企业应抓紧时机,以小养大,从小处着手,实现自身的快速发展。
我国政府的一系列补贴、减免、资助、奖励等扶植政策极大地推动了动漫产业的起步和发展。但是,投入性政策对某些动漫企业产生了不良的“政策租”效应,急需政府调控扶植思维:
1.加强扶植政策的整体性,建立健全监督管理制度。政府不但对企业的扶植从扶植政策、扶植力度、扶植标准、扶植比例、扶植方式等诸多方面应有一个整体规划,还要加大监管力度,对受扶植企业建立年度档案,了解其营运状况,加强对资助资金去向的监督。取消对管理不善、靠补贴度日的企业的扶植;对经济效益不佳甚至半荒废状态的基地或园区进行撤销或合并;允许利用率不高的基地资源转变用途,努力改变由于粗放式的重复建设导致资源闲置、同质化竞争的严峻现象。
2.建立和完善评价机制,增强扶植的科学性。职能部门应组织专家进行调研,建立企业创新能力评价、企业运行状况评价、动漫原创作品市场潜力评价等机制。重点扶植那些真正有持续原创能力、有发展潜力的、能够带动区域经济的企业。集中有限的资源使强者更强,能强者变强,改变我省动漫产业小而多、散而乱、创新能力差的局面。
3.改变扶植策略,转变扶植方式。首先,减少各项补贴额度增加经济效益奖励幅度。激发动漫企业的创新能力,杜绝“制作完成-电视台播出-享受高额分钟补贴”的非市场化循环状态的现象。其次,改变补贴政策的播映分钟时数标准,实施动漫原创精品战略,实现由量的衡量到质的考量的转变。再次,打破以企业为对象的单一扶植模式,探索由企业、研究机构、高校等多方承担的包括软件开发、作品原创等内容的项目扶植,分阶段审查确认项目进展、分阶段进行资金追加。
动漫产业的价值实现还是依赖于市场化的运行,良好的市场环境是动漫产业创新发展的必需。
1.加强动漫市场的大众化培育。动漫的发展依赖于消费市场的需求,依赖于动漫的创作群、欣赏群、消费群。这三大群体构成了潜在的动漫消费市场。我们应该充分发挥各级艺术馆、少年宫、动漫协会、中国儿童漫画教学创作基地等组织的中间力量,积极举办各种学习班,激发大众对动漫的热情,积极培育三大群体的形成,构建公众的动漫文化观,实现需求与创作的良性互动。
2.加强动漫市场分析,针对于不同的消费需求进行原创定位。我省现行动漫市场存在低幼化现象,对动漫真正有审美能力、消费能力的20-35岁消费市场尚未打开,老年动漫市场几乎为零。动漫企业、相关职能部门以及科研机构应该对这些潜在消费群的消费取向、审美心理、文化追求状况进行调查,做好细化市场、分类市场工作,针对不同消费群体进行定位作品开发,分级制作多类型动漫。
3.建立动漫市场化投融资体系。相对于政府的扶植性经济补贴来说,市场化投融资体系的建立对于动漫企业的发展更具有推动性。投资者和融资者的趋利需求迫使动漫企业关注自身经济价值的实现能力,勇敢地接受市场的竞争与挑战。在未来动漫企业发展中,政府部门应积极探索适合动漫企业的新型融资方式建立多渠道投融资体系,强化市场机制。
4.规范动漫市场管理,维护稳定市场秩序。良好的文化市场的运行首先需要相关职能部门明确产权范围、完善知识产权转让、品牌授权程序。动漫企业亦应提高产权意识,规范自身的著作权和版权管理。其次,加强知识产权经济价值衡定标准、品牌文化资本确定研究,形成合理定价机制,促进知识产权有效的转化。再次,建立健全相关法律、法规,杜绝不良竞争。完善立法、改进执法。