舞蹈基本功训练课的教学研究

张永胜 索丹娜 （内蒙古大学艺术学院舞蹈系 010010）

舞蹈基本功训练课程是全国各大艺术院校必不可少的重要课程，而我们的舞蹈基本功训练课是与其它各大院校的训练方法有所区别与不同，本课程是舞蹈的舞台表演的基础和前提，它围绕着为舞蹈的舞台表演服务为主要方向，为民族舞蹈事业输送优秀的民族表演人才为宗旨，是具有独特的接近舞台表演最有效的一门训练课程。本课程特别是在艺术理论修养、表演实践、风格特色、个性品格的训练上相较于其他艺术院校更具有全面性与科学性。

该课程以建立训练舞蹈表演专业学生的基本功教材为目的，而这一教材的建立从实际角度来讲是有很大的挑战性，需要了解人体，掌握人体运动的生理原理与机制。舞蹈教学训练及创作表演作品都需要有系统的过程完成，尤其是建立新的教材，对舞蹈科学化的要求已越来越凸显出来。只有认真研究，探索建立科学的训练方法，才能“开发”学生肢体表现亮丽，只有可循的训练挖掘学生的舞蹈一世和艺术美感潜力，才能超越舞蹈艺术的极限。本教材不同于单纯的中国古典舞基本功训练和芭蕾舞基本功训练，它吸收了现代舞、艺术体操、中国古典舞、芭蕾舞训练方法的基本精华并归纳与这一训练教材当中。在这套教材中，主要是认真分析总结解决身体部位的肌肉、关节、骨骼的关系和合作关系，根据学习的进度，循序渐进、因材施教，科学地安排教学进度，以达到基本功训练目的。例如：手指间的感受、胳膊关节的下沉与呼吸、肩关节的环绕和流畅转动、小臂与大臂的关系合作，都在不同的组合训练当中，想到了一定的训练措施，再加上与音乐的配合训练，使手臂的表现力更具有生命力、内在的表现力和丰富的想象力。脚腕、脚背、跟腱、小腿的训练安排对于学生学习掌握蒙古舞“马步”训练起到了一定的作用和训练价值。

在基本功教材里也重点强调了呼吸与放松的合理运用和掌握。合理的运用呼吸，有利于保持体内环境的基本恒定，有利于提高训练效果，充分发挥学生的机体能力，呼吸的方法有很多方式和理解，不同的节奏采用不同的运用方式，交叉呼吸是以悠长连绵不断的视觉感受呈现，快呼吸则表现动作的流畅和力量性。技术动作过程瞬间灵活转换呼吸是教材当中的重点。放松的训练尽量提示学生启发学生的想象力，有意识的是学生的心理、处于平衡状态、来调节神经系统的工作功能，促使肌肉松弛，动作的感觉流畅，舞姿舒展，更能具有感情。

对于培养一个舞者来讲，几乎每个训练过程都是重点，缺少哪个训练环节都会失去平衡感、动作的完美性都会产生很多遗憾。完美的舞者是靠全方位的系统训练所产生的。“技艺”时刻在发展，常常有所创新增加难度，要想掌握“技艺”当中的某一个技术训练，都要存在一定身体的素质训练。身体素质训练包括力量、柔韧性、稳定性、控制能力以及协调与灵活机能能力。要掌握“技艺”中的跳跃技术动作重点首先要练习跳跃动作所应具备的素质能力，解决体现在身体部位的力量练习，绷脚、小腿、踝关节、部位的力量要达到一定的跳跃技术动作，力量部位练习极为重要。首先是数量练习，再结合其它舞种的力量练习方法及速度、灵敏的肌肉能力、同步使用多变的变奏，多样的动作结构辅助练习来训练，打下良好的身体素质水平，使得跳跃动作技术得到保证掌握。

舞蹈表演专业的学生最终是走向舞台展示舞蹈魅力的，表达情感、友情、悲壮、激情等。利用不同的舞蹈作品形成来完成人体在舞蹈作品中所变现出来的身体综合素质、能量。坚实的身体基本素质训练是不可忽略的，力量能使身体变为更充实、更具有青春感和生命力。舞蹈表演专业的学生，对于未来演员生涯的成长教师是有直接影响作用的。首先，培养未来的演员是一条连贯的“线”并非是单独的“点”，因此，给学生信心鼓励学生坚持不断地表现自己专业能力和对舞蹈事业的热爱。训练学生的肢体语言能力只是单单会做几个技巧、几个组合是远远不能够胜任舞蹈演员的标准，更要同时引导学生懂得状态大于肢体、思想支配情感、情感支配大脑、大脑支配自己的原理。用清晰的思维能力去辨别肌肉的运用方式，大与小、开与关、收与放、快与慢。肌肉线条的美是靠长期的训练方法而去逐渐训练形成的，肌肉能力训练是很大的一门研究课题，各种多样的肢体动作包括旋转技巧、跳跃技巧都会有不同的肌肉感受使用点和发力点。肌肉能力使用的点也有很多微妙的肌肉使用变化，要达到完整完美的肢体动作和技术技巧的掌握必须要想尽一切办法设计多种多样的训练形式和辅助肌肉能力练习。通过反反复复与不断地加深印象浸入到肢体及肌肉记忆当中，才能够自然地、很流畅地完成好舞蹈动作。比如解决学生上身的表现力（收与放、大与小、开与关、静与动、快与慢的基本原理）首先，让学生了解人体的骨骼和肌肉的构造和他们之间所 配合的关系。上身表现力的体现离不开锁骨、腔骨、后背脊椎这三个部位，自如地运用需要可以去编排这些身体部位的训练，精心设计安排变化多样的训练组合。其次，利用选择合适的音乐来启发调动学生的表现欲望和想象力，超越一般的热情状态，从这种状态中孕育出舞蹈的审美观、舞蹈意识感，尽可能地提示不断地强调肢体语言的艺术生命力，让学生更清楚地呈现出肌肉与骨骼的完美合作，让学生尽快理解和懂得我们的想法和观点。在训练当中，虽然学生要付出超与常人数倍的努力，但是坚持就是做好的答案，经过一段时间的训练学生悟出了肢体本质的潜意识，激荡出了超越想象力的火花，从而看到了学生有很大的进步，对舞蹈基本功训练有了飞跃的认识。枯燥的基本功训练变为有活力、有思想、有艺术品位的课堂。

作为舞蹈教师也是如此，从中获得艺术的感悟，启发自己的灵感多去品味舞蹈魅力激起自己的创造力与创新点、突破自己，把我们所看到听到的感受通过冷静思考研究结合自己多年的专业知识和经验，摸索出相应训练表演专业方法活用自己对舞蹈的敏锐度，初步整理出自己的教学理论观点。

我院是培养蒙古舞艺术家的摇篮，学生基本跳蒙古舞作品，那么怎样发展蒙古舞，怎样更好地与蒙古舞训练密切合作，怎样使学生更好地掌握蒙古舞及蒙古舞特有的技术技巧。根据这一大特点，编排这套教材是很有必要的。这套教材恰好在很多训练内容当中积极地配合了蒙古舞训练。所以讲，整理和编排这套教材是具有责任感与使命感的，也有着很大的历史意义。