浅谈中国山水画的临摹教学

商 进 （广西艺术学院中国画学院 530022）

一、临摹的要义——“师心不师迹，师迹以师心”

临摹，是学习中国画传统的重要方法，即用临照和模仿的方式来学习传统国画。古画论认为“师心不师迹”，“师迹以师心”。这说明临摹包含了两个主要内容，临摹“笔迹”和临摹“心迹”。笔迹，即呈现于作品中的笔触痕迹。心迹，即心思，指潜藏于作品中的规律和审美法则。所谓“师心不师迹，师迹以师心”，意思是临摹的学习目的是为了掌握山水画的规律和审美法则，而要了解和掌握山水画的审美规律，则必须要沿着其“笔迹”探求才能有所收获。这也就是临摹的要义。

山水画，经历了上千年的发展，每一个历史时期，都有无数珍贵的山水画作。从目前留存最早作品如隋代展子虔的《游春图》，到近现代大家如李可染、黄宾虹等人的山水作品，许许多多的画家作品都可能成为我们的临摹对象。而每个画家因个性不同，风格语言不同，临本的笔墨语言、用笔、造型结构又会有所变化。如宋代范宽的作品风格雄浑，用笔劲健有力；巨然的作品风格华滋秀润，用笔圆融；元代倪瓒的作品风格清冷飘逸，用笔简淡。初学者每接触到一家一派的作品，就会临摹到不同的笔墨技法。那么面对众多风格的画作，初学者该如何对待？所谓万变不离其中。当初学者面对古代山水千变万化的艺术语言时，应该头脑清醒，时刻明白，“师心不师迹，师迹以师心”。临摹山水作品只是为了学习其中蕴含的规律和技法。

二、临摹法则——先放后收，收而后放；先简后繁，繁而后简；不及后过，过而后及

临摹，是初学者学习中最重要的阶段，临摹遵循从易到难的学习原则。临摹学习除了遵循循序渐进的学习原则，还应该做到以下几点，“先放后收、收而后放；先简后繁、繁而后简；不及后过，过而后及”。 这既是山水画临摹教学的经验之谈，也是山水画临摹应该遵循的法则。因为临摹不单单是为了掌握技法和规律，同时也应该提高学生自身审美修养，开启心智，挖掘自身的天赋和才华。

（一）先放后收，收而后放

对于初学者来说，大胆和单纯则是最好的学习状态，只有在大胆和单纯的状态下，学生的天赋秉性才得以挖掘和展示。所以，刚开始初学者必须先要大胆，放开手脚无所顾忌的大胆作画，粗放的用笔，利落的线条，狂放的笔墨，只有这样才能最大限度的让学生在临摹中找到自己的艺术感觉，最大限度的呈现学生的个性和天赋。所以要“先放”。

“先放后收”，放开手脚了就不会拘谨了，即使以后绘制大画也具备全面的掌控能力，拘谨和严谨是两回事，放开手脚但不放开规律法则，不是乱画，只是将规律法则扩大化，以强化的形式展示于人，这也是先放后收的根本目的。

当学生能够放开胆量画画了，这时需要学生收敛气息，学会控制绘画的速度和力度，学会认真对待画面中的每一处用笔和用墨，在造型结构和笔墨技法上做到精微和严谨。“收”，意味着收敛回拢于法则，将笔墨绳于笔法、墨法、规律之中，做到“笔无妄下”，“墨无妄使”，做到笔墨精妙，多一点为过，少一点不及。通过严格地训练自身的“手”和“眼”，严谨的苛求于法度，拘于法度，合乎法度，熟于法度，最后能够游刃有余，了然于法，进而能化，才能真正的“放开”，达到更大的艺术自由。

（二）先简后繁，繁而后简

何谓“先简后繁”，因为山水画学习是一个循序渐进的过程，所以刚开始的临本应该内容简单，浅显易懂，这样有利于学生掌握山水画的基本内容。当初学者学会绘画简单的山水物象的时候，就需要学会深入画面。这时候学生需要不断地在画面上增加东西，增加墨增加线，增加皴法，将画面做到最大的饱和状态。所以“先简后繁”。

只有学会增加画面内容，学会繁杂丰富，大脑才会习惯于思考作品各种各样的细节点，当这些强制性的思考变成了习惯，久而久之就会变成人们手头上的绘画习惯，自然而然的融入绘画当中。所以初学者必须学会增加东西到画面中去，学会往最大的限度、往厚处加东西，增加点、增加线、增加面，增加到再也不能增加为止，甚至于超过临本的画面效果。初学者只有学会繁琐了，才能够为将来的艺术提纯打下良好的基础，才能使艺术做到精纯和简约。因为简约不是简简单单，它只是将所有的繁琐融于一画，在看似简单的物象中，一笔之中见虚实，一墨之间见方圆，笔“简”而意“繁”。也只有将“繁”做到极致了，才能做到“简”，才能绘制出看似简单实则繁琐的好作品。

（三）不及后过，过而后及

老话说的是“过犹不及”。因为从审美角度来说，“过了”就如同“不及”，这说明了艺术中关于“度”的把握问题。对于初学者来说，由于没有绘画经验，临摹作品在内容的深入刻画以及整体控制问题上会有所欠缺，一方面由于学生小心谨慎，担心破坏画面而不敢继续深入绘画；另一方面学生认为已经完成，而不知道还要绘制什么内容。这些都是初学者临摹学习阶段面临的共同问题。也就是“不及”，画不到位。因为“不及”，所以必须“过”。

“过”，意味着过分和刻意，也代表着强化和突出。教师引导学生把山石结构画过头，把明暗虚实黑白画过头，学生才会在强化中掌握知识，才会直观的看到“过”，感受到“过”的状态。只有把所有内容画过头了，把山石树木事无巨细的全部表现出来，全盘皆取毫无不舍，才会把绘画内容做到极致，学生才能强制思考全部绘画内容，才会形成全面的思考模式，才会在将来的绘画中有所取舍和偏重，才会“及”。

同时，“过”，也是一种艺术夸张。每个人的心智犹如一张弹簧，只有拉到最大的限度，才能达到极致。因为每个人的心智并不是都能够走到极端的，只有天才的画家才会直接走到极端，但不是所有人都是天才，那么最大限度让他们体会到极端，就必须要画过分、要画过头，然后再在往后的绘画中稍微调整一下，再加上学生自身的心性特点，这拉过头的弹簧必定会有所回收，不至于太夸张离谱。而如果从不过头，就永远也无法达到曾经超越的那个合适点，就“不及”。所以初学者在绘画临摹中，“不及”后“过”，然后再“收敛”，再到“及”。绘画，需要大胆和勇敢！

临摹是人们学习国画的一种学习方法，从刚开始的启蒙阶段，到将来取得成果确立风格的阶段，临摹古画是当之无愧的国画学习法宝。临摹古画除了能够掌握和学习山水画基础知识，它还能褪却人们心中的躁热和狂妄，直达人之性灵。山水画临摹，不单单止步于学习而已，它带给我们的将是永无止境的思考和历练。这也就是山水画临摹能带给人无限遐想的魅力所在。以上内容都是本人关于山水画临摹教学的一些经验之谈，希望能够给初学者带来些许启发和帮助。