掀开戏曲神秘的面纱——与青年朋友聊聊戏曲那些事

苏 娜 （河北省河北梆子剧院 050000）

一、戏曲并不神秘，只是我们懒于去走进她

中华民族拥有深厚的文化积淀与悠久的艺术传统，戏曲，就是承载这种积淀和传统的极好的载体。特别是演员，她们是戏曲艺术中最美丽的精灵，这是我从小学戏演戏十几年的艺术经历中感触最深刻的！

我小时候和所有青年人一样，面对戏曲艺术时，表现出生疏甚至拒绝，终究是戏曲的魅力吸引了我，跨进了艺术职业学校的大门，系统地学习了戏曲艺术，开始领悟和受益戏曲带给人的心灵的抚慰和滋养。人们常说，戏曲是老年人的一种生活方式，我说，戏曲是一种情怀，戏曲是一种境界，她并不只属于老年人，青年人学起来也不难学，只是我们懒着去走进她。其实，戏曲艺术的元素对于我们并不陌生，早已深植于我们小时候学的歌谣、听的歌曲、相声里，只是我们对戏曲艺术的冷漠，割裂了我们走进戏曲的机缘。甚至有的人一说戏曲，就认为是老古董、不时髦、落后陈旧而避而远之。这种心态，影响了传统戏曲艺术的弘扬，更影响了戏曲艺术的魅力对于人性审美的感应。令我们高兴的是，国家已把“戏曲进校园”列入中、小学的必修课，特别是大学校园里戏曲社团的活动如火如荼，他们说；“戏曲是一座文化宝库，里面万紫千红，只要走进去，就会着迷！”他们对戏曲的认识，对戏曲的热爱，对于我们专业演员来说都是一种感动。文化学者余秋雨先生讲过；“某一种文化，如果长时间地被一个民族所沉溺，可见这种文化一定是触及到了这个民族的深层心理。”以这个标准来衡量，中华民族在文化艺术充分成熟之后，有三种痴迷的现象值得说说，一是唐诗，二是书法，三是戏曲，这三种文化痴迷从一定程度上透露出审美意义上的深层奥秘。从三种文化形式来讲，唐诗是音律的华美，书法是结构的张弛，戏曲则是人来表演的精灵。青年人爱读唐诗，喜欢书法，就可以喜欢戏曲，走进剧场，观看戏曲演员的“真人秀”的表演，这是一种从形式到内容最直接的互动交流。

二、请你来，掀开戏曲神秘的面纱

青年朋友常常问我，戏曲难懂，难学，有什么窍门吗？戏曲的魅力到底是什么？这也是我想告诉青年朋友的，学习戏曲的窍门是先从喜欢的演员和唱段开始，因为，戏曲是以演员为中心的艺术，演员是戏曲艺术中最美丽的精灵。我表演的行当是花旦，就是像花一样美丽的青春少女，她们一般都性格活泼开朗，口齿伶俐，动作起来敏捷轻盈，穿上戏服又多是绣着各色鲜艳花朵的，好看极啦，我常演出的剧目是《宝莲灯》《钟馗嫁妹》《李慧娘》等，大多是古代少女，表演她们追求幸福生活的故事，这也是当今时代人们关心的话题。以戏曲的形式来表现古人，每一次演出就是一次次的“穿越”，是青年演员与古人的情感交流，是历史与现实的时空转换，真是让我心旷神怡，乐此不疲。有青年朋友说看表演，爱看影视演员的表演，认为戏曲的表演太程式化。其实，说个形象的比喻；影视表演像矿泉水、粒粒橙，自然纯净，不填加任何东西；戏曲表演像咖啡、茅台酒、茗茶，其韵味浓烈，敦厚悠远，讲究仪式，品格高贵。

戏曲表演的程式化，也就如今天电脑的程序，没有程序就没有电脑。戏曲如没有程式化的构建极易流散，这正是戏曲艺术结构的需要，中国戏曲艺术的独立圣殿，正是在程式化的演变过程中，才能在舞台这“一亩三分地”上演绎宇宙万物的苍茫浩淼，江河山川的雄厚悠远，千军万马的撕杀博斗，官府宫帷的日理万机，戏曲表演的写意传神，做到了小而无内，大而无外，使中国戏曲愈久弥新，生生不息。正是戏曲的程式化要求，加大了戏曲艺术的难度，台上一分钟，台下十年功，差一点也不行。这正是戏曲艺术的魅力所在。

三、热爱戏曲，对提高自身素质大有帮助

不少在校学习戏曲艺术的学生的亲身感悟，很好地回答了这个问题。我从一个女青年演员的角度，感到不论是古代还是今天，女人扮演着社会最大的教育者的角色。如何提升女人的气质和综合素质，学习戏曲当是最好的途径。我在学习和演出中，与古圣先贤一次次的“穿越”，感受到了“钟馗”兄长的正义和诚信，他为了让妹子有一个圆满的婚姻，即便变成了厉鬼，也要成全妹妹的婚事；三圣母为了心爱的人，甘愿被押在华山受尽苦难，李慧娘被奸臣所害后仍然一无反顾地追求幸福等等这些，她们的芳泽犹如风向标，折射出那个时代的品质，暗示着那个社会的精神风貌，正是戏曲文化的悲天悯人的内在涵养，潜移默化地对演员的个人品质的提升和为人处事的和谐礼让，不断地像涓涓溪流融入我的心中化解在平凡的生活里。

京剧演员张火丁、王佩俞，河北梆子名家许荷英，她们即是戏曲界的佼佼者又是现代生活的知性人，她们对传统艺术和现代文化的兼收并蓄，使她们既有漂亮的外在，又有儒雅的内涵，成为这个时代的戏曲名家。

“女人智，则时代智，女人雅，则时代雅。” 愿戏曲艺术走进你的生活，愿青年朋友热爱戏曲。相信这句话，爱上戏曲吧，她会让你终身受益！