浅谈中国当代舞蹈的现状和发展方向

王芙芸 （长江师范学院2011级舞蹈学<表演> 408100）

当代舞，是指广泛融合中国传统舞蹈和国外引进舞蹈的艺术题材进行的创作和表演，中国当代舞反映着中国当代发展现状和人们的情感生活。而作为同样出现在荧幕中的现代舞，和当代舞有很多的异同点，也是现在舞蹈学术界一直在积极解决的问题，其中有学者给出了明确的界定。当代舞里面有各种各样的动作风格元素，把这些不同的风格元素变成了舞蹈语言，可是表现的关键内容是一定的的形象与情境；现代舞是对于某一特定风格元素的阐释，而表现的主要内容多是关于抽象形象和情境的作品。文章中从中国当代舞蹈发展现状开始，由浅入深逐渐阐释了中国舞蹈和外国舞蹈对于中国当代舞蹈的影响，在两者不断交互影响下当代舞蹈不断稳定发展，最终描绘了中国当代舞蹈的未来发展方向。

一、中国当代舞蹈的发展现状

1.中国传统舞蹈对当代舞蹈的促进性

中国古典舞蹈和民族舞蹈展现着民族风韵和民族精神，中国的不同地域展现着不同的文化精髓，它们以“非物质文化遗产”的姿态对我国博大精深的传统文化进行了非常优秀的传承和保护。很多少数民族的舞蹈，都以少数民族传承下来的舞蹈动作展现了少数民族的日常生活和人物性格，配合人声及民族乐器的伴唱和伴奏，展现出少数民族特有的魅力。同时也有很多作品在展现少数民族生活的同时展现了更贴近现代社会的观点和想法，引起了现代人的思考，有一些如《恋舞伊人》是展现少数民族的辛苦和勤劳，有一些，如《瓦尔俄足》则是着重表现女性的知性和柔美。这些出色的杰作，提供了展现传统民族文化的平台，给人留下深刻的印象。

2.中国传统舞蹈对当代舞蹈的局限性

虽然很多优秀的中国古典或民族舞蹈作品给人留下了深刻的印象，但是依然有许多作品没有得到观众的关注和认可，其中的主要原因就是其选材和技术上显得老套、陈旧，没有给观众眼前一亮的感觉。中国古典民间舞蹈（这里把汉族民间舞蹈做例子），戏剧文化对其有比较大的影响，这些舞蹈非常多的具有故事性，情节性。可是现在这类舞蹈创作更偏向于是进行抒情与抽象创作，不讲故事而讲究情感和情绪的抒发。可是如果只为了抒发感情就会让得舞蹈作品内容空洞。

由于受中国传统舞蹈的影响，中国舞蹈发展至今，人们已经不能满足于中国古典舞和中国民族舞给观众带来的视觉享受了，因为这些舞蹈在表现社会生活和塑造角色方面都会受到风格、特点、区域等方面的约束。因此在表现手法上会存在很大程度的局限性，不能够灵活展现作者想要表达的思想和意境这个时候能够自由塑造人物和社会的当代舞显得有为重要。当代舞发展至今，能够列举出很多集抽象与情境于一体的高水平作品，它们已经被高度诗化、写意化了。当代舞蹈着重展现或展示现实社会中形形色色人物的生活面貌、精神状态，着重分析人物的性格特点、情感经历、思想、气质，以此为媒介进行当代舞创作。

在过去的几年中所进行的舞蹈大赛，可以看到许多优秀的当代舞作品，这些作品相对于芭蕾舞、民族舞、交际舞或古典舞，都更展现着时代的特征，折射现实的社会。但是在其中，很多作品都是舞蹈界经常存在的内容。比如很多舞蹈都会采用军旅题材，这些作品无疑不是在展现军人的飒爽英姿、英勇善战和不怕牺牲的精神状态，也展现了他们在训练和生活中所经受的一次次磨砺和考验。但是这些作品中很多都是盲目跟风的作品，在思想和内容上都不够饱满；另外抒情类作品也有很多，比如借大海、阳光、高山书写自己的浪漫主义情愫，这也是中国当代创作舞蹈的主要展现形式，但是这些作品的内容很难引起观众的共鸣，没有从思想上使观众得到激烈的碰撞和改变。当代舞剧一般情况下需要有足够的思想深度、艺术价值，与此同时，要被市场所认可、接受，可是从当前情形来说，国内这样的作品非常的稀有。出名的作品的缺少，对当代舞在国内市场上的号召力产生了很大的影响，更加深了观众对当代舞认知程度偏低。与此相反，在国内外舞台上更受欢迎的是简单明了、唯美浪漫的芭蕾。

3.中国当代舞蹈发展缓慢的主要原因

舞蹈作品的编导思想依然受制于传统风格的舞蹈素材，因此在作品中很难看到舞蹈的创新性和开放性。除个别作品外，我们看到大多数的舞蹈作品依然不能拜托芭蕾、民族舞和交际舞的传统技巧和动作。而这些基础的技巧和动作都会和已经存在的舞蹈形式产生雷同，创新性低，造成观众审美疲劳。虽然现在很多西方发达国家对于当代舞的创作已经有所突破，但是目前国内的编导和演员并没有很好的学习国外的创作形式，因此还没有达到较大的创新。如果现在编导和演员不认真思考创新问题，改变自己的观念和艺术表现技巧，总有一天我们就会落后于西方国家。可是这种落后可能会是我们国家舞蹈史上的一个非常大的遗憾，同时也是不可挽回的遗憾。不但我们的编导和演员得不到良好的锻炼，观众也难以欣赏到更好形式的舞蹈演出。

二、中国当代舞蹈的主要特点

当代舞蹈即不同于其他风格（如古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、芭蕾舞蹈），它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

当代舞蹈的发展壮大凝结了业内人士多年不断的探索、研究的辛苦努力，在保持自身舞蹈风格的同时吸收外国舞蹈的精髓。无论在编舞、表演技术还是舞台效果都大胆地运用了创新思维。这样可以让舞蹈变得时尚前卫，不被传统、不被流派所制约，吸取他们中的精髓，把所有的技艺都为当代舞蹈服务，拓宽了舞蹈艺术发展的新方向。

三、中国当代舞蹈的发展方向

1.当代舞蹈和民族文化的结合

中国当代舞蹈的发展首先应结合中国古代舞蹈进行创作，我们国家的舞蹈应当首先保留传统文化中的关键部分，无论任何一个国家的民族文化及传统与式样即是一个国家的独有特色，中国的当代舞更应该有独树一帜见解与思考，而不能趋之若鹜。学习当代舞不应该是仅仅学习当代舞的皮貌，搞几个抽象得肢体动作，抹几缕抽象线条，让观众去捉迷藏。这种认识完全是肤浅的，更不会被国际当代舞蹈界所认可。中国当代舞必须恰当地与国际接轨融合在一起，主要方面还是源于民族传统的形式和当代舞的表现方法，从中反射出当代舞的精华。应在遵循中华文化的审美观点的原则上来构建中国当代舞蹈独有特色。在风格上应该将沉淀着我们民族“圆流周转”的美学时空观和“得意忘形”的人体审美观以及“虚实相生”的美学表现手法相结合，最后缔造出中国当代舞蹈。而对于国外舞蹈风格的觉醒则提示我们应该适当改变创作和表现风格，更加开放而自由的展示舞蹈的内容，更加包含激情和韵动。

2.当代舞蹈和音乐的统一

中国当代舞发展最开始，很多的作品只为了强调形式化，编舞者们都沉浸在了对动作的追求之上，而大多数对舞蹈音乐的配合是被经常疏忽的问题。“乐为舞心，舞为乐容”音乐发展到今天，节奏、音响全都在发生翻天覆地的改变，这样可以非常充分激发表演者本身和观赏者的共同语言。所以编创者们现在非常关注对音乐的选择和把握，音乐又一次变成了当代舞的亲密伙伴。因此，当代舞的发展需要有机地和音乐成为一个有机体。

3.当代舞蹈的主要方向

一切当代舞作品的创新或创造，整体上说，都是对一个时代特征和审美价值的展现形式。因此，中国当代舞的未来发展方向应该紧紧把握中国主流意识形态和发展精神，同时应该跟随世界舞蹈界进步的潮流，利用创新精神和手法表达出时代气息，向观众展现作品的表现精神和内涵。从而给予观众一个崭新的、展现生活、展现实际的感官体验和美的感受。因此未来的中国当代舞应该是绝对展现舞蹈家创新精神的舞蹈，并且无论在动作和语言上都给观众一个新的感官体验。因此，在创作题材上，需要借鉴中国传统舞蹈的故事性，同时加上一定的创新，使当代舞蹈和古典舞、民族舞相互结合，让创作的作品内容更加丰满。这些舞蹈形式都是中国当代舞蹈发展所需要借鉴的形式，只有思想创新的作品才是好的作品。

三、结语

我们总结能够发现，对当代舞的发展憧憬着美好前景，由于当代舞的这种崇尚生命自由，渴望心灵解放，主张创新的艺术观念以及平民化的艺术表演形式，这让很多的人逐渐开始关注它、喜爱它，甚至迷恋它。从而使其在世界舞坛上锋芒毕露、屡创佳绩，并赢得世界舞蹈专家家的一致好评。这些令人羡慕的成绩都是中国当代舞者们永不言败，长期孜孜不倦努力的成就。

[1]金秋.中国传统文化与舞蹈.北京：中国社会科学出版社，2006.

[2]袁禾.中国古代舞蹈史教程.上海：上海音乐出版社，2007.

[3]于平.风姿流韵舞蹈文化与舞蹈审美[M].中国人民大学出版社.