试析非专业舞蹈中道具的运用

金 岚 （南京幼儿高等师范学校 210000）

爱美之心人皆有之，人们对美的追求伴随着整个人类的历史发展进程。宇宙间最美最有魅力的美来自生命，而运动着的人体则充满了生机勃勃的无限生命力。舞蹈这一人体艺术，正是人类自身对自我意识到的生命力的美的一种外化表现，因为“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最单纯而又最充分的表现”。

非专业舞蹈：随着生活水平的提高以及对精神文化的不断要求，人们越来越注重对美的追求，我国群众艺术呈现出前所未有的发展态势，其中舞蹈艺术尤为突出，表现为由专业舞蹈教育的范畴扩展到了普通舞蹈教育的领地，许多学校都已开设舞蹈课程，全国各地都能看到各式各样的舞蹈培训中心。壮大了的非专业舞蹈队伍，为舞蹈教育全面进入大众创造了机遇，也使群众舞蹈水平得到了提高。我们能看到舞台上不断涌现出更多的非专业舞蹈，它们和专业舞蹈一起，共同推进着我们的舞蹈艺术，使舞蹈的明天更加辉煌。

道具：在舞蹈中是一个经常出现的面孔，它是一种被舞者用来辅助自己完成舞蹈，更好的体现舞蹈主题不可或缺的物品，如《扇妞》中的扇、《醉鼓》中的鼓。在中国民间舞蹈中，道具不仅是角色身份的标志的典型环境的说明，而且还包含高超的技艺性，体现了舞蹈技与艺的高度统一。道具的使用方法很多，有时会借它来抒情，如：《酥油飘香》中人们借酥油桶来抒发自己磨酥油给解放军的快乐心情；有时它还可以作为一种象征，如《庭院深深》中一张透露出阴沉霸道气息的椅子，它象征着封建礼教是一个笼子，束缚着广大的妇女。当然，道具还有许多别的用法，不同的用法会产生不同的效果。

在群众文化艺术迅速发展的今天，我们经常能看到非专业舞蹈演员的身影，虽然舞蹈教育已经普及到大众中去，但专业和非专业之间的差距还是非常明显，就像我校学前专业的学生，她们虽然一到四年级都有舞蹈课，但专业技巧和舞感等方面想要和专业演员看齐是很难的。非专业舞蹈演员的不足之处：1.自身身体条件和训练技巧的不足。专业舞蹈演员是经过严格挑选，从小进入专业团体，每天八小时甚至更长时间的进行基本功和技巧的训练，日复一日，年复一年，舞蹈是她们的专业，也是她们的全部。对于非专业的舞蹈演员就不一样了，只要喜欢就可以来学，不需要严格挑选，而舞蹈也只是她们的业余爱好或者只是她们专业的一部分，她们不可能每天都去练枯燥乏味的基本功，而那些舞蹈技巧如：翻、转、跳等，不仅需要长时间的苦练而且还要自身身体条件允许，不是短时间或者什么人都能练好的。2.舞蹈感觉的不足。从进入舞蹈学习生涯开始，舞者就无时无刻不在舞蹈中追寻美的感觉，长时间的训练，对美的追求已经深入她们的骨髓，成为一种条件反射，所以，她们不论跳什么舞，做什么样的表情，摆出什么样的姿势，都会有一种韵味，一种美感。而对于非专业的舞蹈演员而言，就很难在舞蹈中跳出那种感觉，她们中的大部分只是在机械的完成编导制定的动作而已，就算她们想要美，想表达美，但往往发现不知该如何表达。和自身身体条件以及技巧一样，先天性的不足限制了她们舞蹈上美的展示。

合理巧妙地运用道具可以改善非专业舞蹈演员的不足：

1.《红扇》之“玩”：这个由北京二中学生表演的舞蹈，能够在CCTV电视舞蹈大赛中脱颖而出并取得优异的成绩是很让人赞叹的。仔细观摩这个舞蹈，可以发现：整个舞蹈中没有太多技巧，有的就是整齐，每个舞蹈演员的动作都干净利落，而最吸引观众的是她们的扇子。在整个舞蹈中，扇子忽上忽下、忽开忽合、忽翻忽转，可以看出编导在扇子的运用上是下了苦功的。扇子玩的如此顺手又好看，既整齐又错落有致，虽快又有节奏，让人看了既眼花缭乱又不得不赞叹她们动作的整齐，可以算是乱中有序，由此可见编导的功底以及演员们下的苦功。整个舞蹈给观众一种演员在“玩”扇的感觉，但玩的别有一番天地，也别有一番风韵。

2.《丰年》之“借”扇：这个舞蹈也是由非专业舞蹈演员表演并取得好成绩的一部作品。整个舞蹈都是借扇子来反映情节，把观众的眼睛吸引到扇子上，“借”扇子来告诉人们春天耕种、夏日锄禾、秋天收获的景象。舞蹈中一共使用了三种不同颜色的扇子，在绿色代表希望的春天里，演员们的扇子前后低摆、摇颤，形象的描述了播种时的场景；在红色代表炎热的夏日里，所有演员蹲着，双手持扇，扇子上下起伏，象征着劳动人民在烈日下不辞辛劳的除草，“锄禾日当午，汗滴禾下土”正是此时最好的写照；而在黄色代表收获的秋季，演员们凑到一起，双手捧着扇子，嘴用力吹着，像是把手中的粮食吹去稻壳，女孩捡起一粒米，放在嘴里慢慢品尝着丰收的果实，整个舞蹈情节清晰明朗，洋溢着丰收的喜悦。也许演员们本身的功底还有些不足，但通过巧妙的借用扇子，使观众从扇子的颜色和动作中体会到她们想要表达的东西。这就是道具的另一种用法“借”。

3.《流水飞虹》之“用”扇：这部作品同样是由非专业演员表演的，同样使用扇子做道具，但扇子的用法与上面两个舞蹈又有不同。编导在舞蹈中充分挖掘了扇子自己固有的特性，舞蹈时扇子时而拼成一个大圆，上下摆动，如风中轻舞的花朵；时而排成一长溜，依次上下起伏，如同波浪，一切都那么美不胜收，让观众得到很好的视觉享受，从而暂时忽略了舞蹈演员的存在，更加忽略了她们的不足。

综上所述，只要合理巧妙地运用道具，就能转移观众的注意力，忽略非专业舞蹈演员自身的不足，从而使她们能和专业舞蹈演员一样在舞台上取得理想的效果。当然，这里只举例了扇子，还有很多别的道具，如奥运会和青奥会开幕式文艺表演中用的鼓、青铜器盾牌、红绸等，都掩饰了非专业舞蹈演员的缺陷，同时还提升了演出和舞台效果。知道这一点后，作为学前教育专业的舞蹈老师，在给学生编排舞蹈作品或是参加舞蹈比赛时，就可以有的放矢，扬长避短，营造出理想的演出和舞台效果，并取得好成绩。

[1]顾建华.《艺术鉴赏》.北京出版社，1993.2.

[2]闻一多.《说舞》 转引自《艺术特征论》.文化艺术出版社，1984.