阳山山水画艺术探析

温凤娟 (广西艺术学院桂林中国画学院 广西南宁 530022)

阳山山水画艺术探析

温凤娟 (广西艺术学院桂林中国画学院 广西南宁 530022)

阳山先生的山水画艺术，是继承“阳氏家传”，在中华民族优秀传统艺术思想的基础上而发展起来的。他从哲学的高度，把艺术同大自然、社会、民族、人生密切联系起来，探寻以广西地域特征为主要研究对象的写意山水画风格。这是阳山先生山水画艺术的核心部分。本文试图从生活背景、治学、临摹、写生、创作、教学、文章发表这几个环节入手，探析阳山先生的山水画艺术。

阳山；山水画；艺术

人是立体的，有着多方面的修养、综合，而艺术是对整体的一种思考、把握，包括其审美、风格、表现语言等，表现为对美学的认知、概括。本文试图从生活背景、治学、临摹、写生、创作、教学、文章发表这几个环节入手，探析阳山先生的山水画艺术。

一、生活背景

阳山，广西桂林人，原广西艺术学院中国画学院副院长、山水教研室主任。现任广西艺术学院教授、硕士生导师。阳山先生出身名门世家，系著名人民艺术家和教育家、漓江画派开山祖阳太阳先生之第三子。其从事山水画教学研究与创作近三十多年，学术思想深厚。

阳山先生自幼在其父亲身边长大，对于父亲在艺术教育事业上的点点滴滴与为人处事的态度，阳山先生自是耳濡目染，陶冶其中，深受其益。他没有沿袭父辈、重复前人，而是师心不蹈迹，师法自然而又要求自己超越自然。所以，其山水画艺术是建立在家传和中华民族优秀传统艺术思想的基础上而发展起来的。

艺术贵在坚持，在文革艰苦的岁月里，阳山先生同其父亲一样，并没有放弃过对艺术的执着追求，生活的历练反而给阳山先生的山水画艺术注入了新的生命力，并多了几分艺术家的责任感与使命感。80年代后期，在中国艺术的大地上掀起了一股艺术思潮的热浪，先是吴冠中先生发表了文章《笔墨等于零》，之后，张丁先生便以“守住中国画的底线”与之抗论，于是，这股热浪被推向了高潮。但阳山先生并没有跟风，其艺术创作风格依旧保持一种平静的心态，坚持“阳氏风”。如今，阳山先生已在艺海耕耘几十载，治学严谨，学识渊博。

艺术没有国界，同理，山水画艺术不只是局限于山水画本身，它与其他艺术门类有着不可割舍的内在联系。阳山先生认为，好的艺术作品常常是即兴而发，如史诗般的音乐，有底音、中音、高音，富有空间、层次、节奏、强弱、轻重徐急，韵味无穷，似中国写意山水画。其实，阳山还喜欢唱歌，跳国标舞，他从中吸收了许多与绘画相通的艺术成分，并融入到自己的创作当中。

二、强调读万卷书，行万里路的治学精神

“画者，文之极也”（见邓椿《画继》），阳山先生强调读万卷书，行万里路。他在教学中曾多次提到：“艺术包括所见、所知、所想，包括过去、现在与未来。所以我们要‘搜尽奇峰打草稿’，搜尽过去与现在，包括直接经验和间接经验，包括自然、社会、民族、人生，包括中国哲学——儒、道、释，还有西方优秀的传统文化。”这是对优秀文化的厚积，厚积才能勃发。

在他看来，文中之画不可不读，特别是诗文。从他发表的文章《空灵优美，诗意盎然——阳太阳山水画的意境探析》中，4我们可窥见其对诗文的重视。研读阳山先生的山水画作品，不难发现，他喜欢描绘一些如泉瀑、流云、竹筏、渔船、野鹤、鸬鹚、石桥、村寨、亭舍等自然景象，画面营造的意境显现出浓郁的诗意。观其画，犹如在读一篇散文，也似在品一首诗。从笔墨上看，阳山先生的部分作品融入了西洋绘画中的水彩技法和光照效果，这是其对西方优秀文化的借鉴。

由此可知，我们只有博古通今，融汇中西，以强大的理论给予精神内容的充实，我们的绘画创作才不至于苍白无力和空洞。

三、师学舍短，贵在创造，培养人格

“师学舍短”（见北宋刘道醇《圣朝名画评》）是针对“传移摹写”（见南齐谢赫《古画品录》）而论的，对待传统的学习，阳山先生在他的《论山水画的继承与创新》一文中指出：“中国绘画造诣固然很高，现在看来，也有缺点，有局限性，需要革新。”6所以，学习传统必须有所取舍，应舍弃不符合自然规律、生活规律的作品的学习。他反对公园式、叠加式、水泥式的假山石，反对匠气、公式八股和陈陈相因，千人一面的绘画艺术，倡导文人画的继承与创新。他常与学生深入探讨中国绘画作品中的大法，研究写、意、气、韵、神、 骨、肉、虚、实、有、无，以及“咫尺有千里之势”“近取其质，远取其势”等美的法则，并上升为理论的高度，再通过理论反过来引导实践，如此不断反复，循序渐进。

在教学中，阳山先生还提出，应结合自身的艺术个性去感悟古人的创造，在学习传统的过程中挖掘自身的艺术创造潜能，培养创造意识，探索符合自身艺术个性的绘画语言。学习传统应避免“食古不化”的弊病，其最终的目的是为了创造。

以求最大限度地去理解古人，这又不只是技法上的研究了，阳山先生对此有着深刻的见解：学习古人的一笔一墨，这里面蕴藏着对人品人格的培养。对于传统的学习，除了在法度上下功夫，更应该在精神品质上做文章，唯有如此，艺术作品的审美价值才得以真正地体现出来。

四、外师造化，中得心源

写生亦是如此，技术上的把握是为了抒写胸中意气。写生不是对古画的生搬硬套，也不是对现实景物的照搬。阳山先生在写生教学中不断启发学生通过远观、近观、时时观、面面观、以大观小、以小观大、心观、内照，即宏观与微观的审美法则去同大自然对话，不断发现美的规律，最后上升到黄宾虹“有法而无定法”的更高层次。这体现了其对现实生活，对社会关注的细致入微，以及出神入化的艺术境界。他传承并发扬了李可染先生“为祖国河山立传”的写生精神，以饱满的热情，全身心投入其中，探寻中国画艺术发展生成的本质规律。师法自然而又要求自己超越自然是阳山山水画艺术的重中之重。

他画自己的故乡桂林《漓江烟雨》，画桂西北《苗山夜话》，画河池六甲《珍珠岩雨意》，画河池东巴凤（河池市东兰、巴马、凤山三县）革命老区《红军岩》与《沧桑巨变》，画广西上林《大明山迎客松》，奔百色西林、云南坝美写生等。经过多年的写生积累，理论与实践并重，从而深化了阳山先生的山水画艺术。

五、创造“美”是绘画创作的终极追求

“何谓创新，我以为一曰：主题新，二曰：题材新，三曰：笔墨新，四曰，构图新，五曰：手法新，六曰：意境新”。这就要求我们深刻认识客观对象的精神实质和最本质的美，在传统的基础上深入分析自我，认识自我真性情，不断挖掘自身创造的潜质，从而创造出情景交融，蕴含新意境的山水作品。

阳山先生在广西这块养育他的土地上辛勤耕耘，其山水作品多表现广西的山水人文。他以文人特有的山水情怀，探索与挖掘广西本土的山水绘画语言，多年的写生积累形成了其山水画的地域性风格。正如阳山先生所言：“‘江山代有人才出’，综观历史，任何一个大家，都只能以一种风格取胜……即使所谓能兼众长，亦不可能是全方位地占有，既不存在没有局限性的画家，也没有适合于所有人欣赏趣味的作品。”

从他的画作中，你可以感受到雨后雾气朦朦的青山，有如云中神，雾中仙，山中树木蓊郁，远山树影摇曳多姿，近处亭舍俨然，流水淙淙。笔墨或老辣遒劲、浑厚苍润，意境幽深；或灵秀俊雅、疏郎飘逸，精气动人，体现了其高逸的人格与画格。

然而，阳山先生的创作观绝不是让你不停地变换着花样，天天求新求变，表面上好像是“创新”，实际上是犯了“为文而造情”、“采滥忽真”(见《文心雕龙》)的毛病。老子 “五色令人目盲”的哲学思想值得我们深思一番。“绘画创作的终极追求，不应是‘现代感’或‘创新’，而是创造‘美’!‘美’的观念虽然具有鲜明的时代性，但作为艺术美，却又具有永恒性。不朽的艺术杰作，必须能够经受住无数次时代审美观念变易的考验。”

综上所诉，阳山先生的山水画艺术，是继承“阳氏家传”，还有中华民族优秀传统艺术思想的基础上而发展起来的。他从哲学的高度，把艺术同大自然、社会、民族、人生等密切联系起来，在理论与实践之间反复地琢磨、验证，探寻以广西地域特征为主要研究对象的写意山水画风格。这是其山水画艺术的核心部分。阳山先生的山水画艺术在当代中国山水画艺术中具有普遍的借鉴意义。他以一个教育者的高度责任感，从民族的角度出发，继承和发展了中国优秀的传统山水画艺术，并贯穿于其整个教学当中，达到了教书育人的最终目的。

[1]广西美术出版社编．《阳太阳艺术文集》．广西美术出版社，1992．2．

[2]吴冠中．《笔墨等于零》，江苏文艺出版社，2010．8．

[3]张仃．《守住中国画笔墨的底线》，《美术》，美术杂志社出版，1999(01)．

[4]阳山．《空灵优美，诗意盎然——阳太阳山水画的意境探析》，《南方文坛》，广西师范大学出版社，2008(05)．

[5]广西日报社编：《为祖国河山立传——访著名中国山水画家阳山教授》，广西日报社，2012．7．

[6]阳山：《广西的地域特征与山水画风格研究》，美术观察出版社，2010(05)．

[7]阳山．《论文人画的特点与创新》．《艺术探索》．广西艺术学院学报，1998(02)．