浅谈艺术的美与丑

郑雪锋 （杭州市下城区文化馆 浙江杭州 310000）

浅谈艺术的美与丑

郑雪锋 （杭州市下城区文化馆 浙江杭州 310000）

本文从梵高代表作之一《农靴》的不同解读入手，形象论述了艺术美与丑的相对性，用哲学解释学的观点分析了对艺术美与丑的不同认知，提出了对生活的理解就是对美的理解。

梵高；美与丑；理解

在现代生活中，艺术以成为人们生活中不可或缺的一部分。漫步现代城市，从市中心各具特色的城雕到道路两侧精心布置的花园，从夜光里闪烁的霓虹到酒吧里弥漫的歌声。艺术的点点滴滴，在装点着我们的生活，也在改变着我们的生活。从哥特式建筑的尖顶到中国古典园林里的小桥流水，再到后现代艺术的夸张和扭曲，我们欣赏到不同的美，也心存疑惑，什么是美？怎么认识艺术的美与丑？我想这个问题的答案就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，每个人的回答可能都不一样。

梵高有一幅名画，画了一只旧的粘满泥巴的靴子。靴子没有别致的造型，也不是干净的、新的，所以做为一只靴子的形象他并不能引起爱时髦衣饰的姑娘对它的兴趣，甚至普通的人对它也不会有丝毫的兴趣。可以说，梵高画的那只靴子，并不能在靴子本身上引起人们感官的愉悦，可以说所作为画中的形象，它并没有美感可言。但它为什么是一幅不朽的作品呢？海德格尔曾做了这样生动的描述：从农靴露出的内联外引的那黑洞中，突现出劳动的步履的艰辛，那硬梆梆、沉甸甸的农靴里凝聚了所有的不幸与困苦，靴上的泥粘满着生活的沉重……。1从这幅画里我们看到了被还原的真实的生活，看到了那个时代农夫的世界，看到了他们那充满劳作、焦虑、辛酸的生活和命运。梵高在他的作品里展示了那个时代农夫的生活和命运，传达了他要传达的一切，他的作品因此而不朽。作为艺术的作品它又是美的。

对梵高这幅名画不同的认知和解读，就形象反映了人们对美的不同感受，也深刻蕴涵了我们对美的不同理解。首先，艺术形象的美与丑和艺术本身的美与丑并不总是一致的，艺术创作美也揭示丑，而艺术自身则是通过这种创作和揭示的真实和感人来获得艺术的价值，即艺术本身的美。在中国美学史上，庄子第一个谈到了丑的问题，揭示出丑中之美，认为人格精神上的美可使人忘掉其形体上的丑陋，所以丑怪形象中，可以包含有强烈的精神之美。庄子指出美与不美是“应时而变”，2相互转化的，“其美者自美，吾不知其美也；其恶者自恶，吾不知其恶也”。3但艺术中丑与美转化并不是随意的，丑的形象必须要有内在的，能够给人启示、给人震撼、给人感染的精神力量，才能实现从丑到美的转换。正如雨果在巴黎圣母院里塑造的卡西莫多，卡西莫多其丑无比，但他内心的爱光耀高尚，与爱斯梅拉尔达的美和善良相映成辉，照亮了整部《巴黎圣母院》。

其次，艺术的美与丑也在于作品对象的解读。艺术美的魅力在于艺术的含蓄，热烈而显现的美是艺术的一部分，但含蓄而内在的美无疑更具有迷人的魅力。正如我们所说的，生活中不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。因而艺术的美与丑也是具有对象性的。我国儒家经典之一《礼记》里说：“美恶皆在心中。”柳宗元说：“夫美不美，因人而彰。”18世纪英国唯心主义经验美学的代表休谟说：“美并不是事物本身里的一种性质，它只存在观赏者的心里，每一个人心里见出一种不同的美。”4对着同一株曲折的梅，木匠眼里它可能是一无是处的废材，植物学家眼里可能看到了梅的病态，而在诗人的眼里就有了“疏影横斜水清浅”艺术美。同一幅作品在不同的人里也一样，审美对象的审美观、艺术鉴赏力、理解力、对作品原意解读的能力都影响着对艺术美与丑的评价。这用哲学的观点来解释，就是人的前理解决定了一个人的认知，著名的哲学解释学家伽达默尔在其著作《真理与方法》中指出，“前理解是解释学最首要的条件,是来自与同一事情相关联的存在”。所谓前理解，所谓前理解，就是相对于某种理解以前的理解，或者是在具体的理解开始之前已有的的某种观点、看法或信息，它主要表现为成见或偏见。因此，凡高的靴子在海德格尔的眼里看到了生活，在许多人眼里，看到的可能就只是一直破旧的靴子。其实靴子还是那只靴子，不同的就在于审美的对象本身具有的前理解不同。现代解释美学更突出了这一点，艺术的美是历史的，是艺术与审美者的交流中逐渐留存的。面对艺术的杰出之作，艺术历史的名声早已超越艺术本身而将我们征服。因而艺术的美与丑既是对象的，是个体的，却又是延续的，群体的。

再者，艺术美与丑的相对。其实这也可以是总结性的，这是艺术上美与丑的核心，它意味着艺术的美与丑的相互依存和转换。没有丑的概念也就无所谓美的，而特定的丑又可能是另一面的美。法国启蒙运动创始人伏尔泰在讲到美的相对性是说：美往往是非常相对的，在日本文雅在罗马就不文雅，在北京时髦在巴黎就不时髦。如果你问魔鬼什么是美，他就会告诉你美就是头顶两角，四只爪子，连一根尾巴……。这非常形象的描述了美与丑的相对性。又如他认为审美趣味既有普遍性和辨别其好坏的标准，又有特殊性，没有绝对的规格。在一般性的协调一致中，每个民族的风俗习惯在每个国家造成了一种审美趣味。5毛泽东曾说：“真的、善的、美的东西总是在同假的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展的。”文艺复兴时期达﹒芬奇也曾说过：“美和丑因相互对照而显著。”总而言之， “美既是永恒的，又是可变的；既是稳定的，又是流动的，两者是对立的统一

最后，用一句美学大师车尔尼雪夫斯基的话做结束，“美是生活”。对生活的理解就是你对美的理解，理解艺术的美与丑，从理解生活开始。

注释：

1．海德格尔．孙周兴译．《艺术作品的起源》．上海译文出版社．

2．3．陈业新．《庄子》．湖北辞书出版社，2004．

4．引自《西方美学史》．上卷 ．

5．转引自邢煦寰《通俗美学》[M]．中国青年出版社，2000．