纳比派对印象派的继承

汪真臻 傅 灵 （南昌大学共青学院 330000）

纳比派仅存在不到10年，对比其他画派存在时间短、规模小，仅是一个很小的画派，但是它的形成凝结着不同艺术的表现形式，它包含着纳比人对艺术的理解，他们忠于对艺术形式上的美感追求，正是因为他们的努力，才能成就纳比派在艺术史上的璀璨光华。

提到纳比派，我们通常会拿来与印象派作对比，这两个画派之间存在着众多相同之处，同时又具有许多不同的地方。

“纳比画派”所研究的美学思想以及制订的一系列美学理论依据，都深深的影响现当代绘画，并成为现当代绘画的学习目标。丹尼斯德尼作为纳比派的代表理论家与画家，其通过所发表的多篇文章陈述艺术理论宗旨，其本质是主张绘画应当强调装饰效果，这就要求画家们在创作的时候，能够站在观看者的角度来审视，如何才能创造出赏心悦目的感觉。纳比派的几位代表人物，都致力于寻常平凡生活中对事物的一种既追求写实又极具印象主义的艺术追求。其中的勃纳尔还受到日本浮世绘艺术的影响，通过他的的众多绘画作品，我们能看出众多极具日本浮世绘艺术的特征。勃纳尔本人欣赏浮世绘装饰绘画中的平涂绘画技巧与画法，并且钟情于绘画题材注重表现日常生活主题。而他本人将绘画技法与主题表现形式等等融入在他的绘画作品中，表现在他精深的绘画表现形式中。

纳比派通过这种纯艺术美学的绘画构图原则和装饰艺术设想，将其独特的绘风格现用趣味的形式形式表达出来。这种在绘画着色方式以及对构图原则进行客观变形的手法，也正因当时盛行的法国“新艺术运动”，该运动的主题思想在于绘画作品本身相对于室内装饰而言，不应只是存在于画架上的一种简单孤立的东西，而应当突出绘画作品的艺术表现形式，而且绘画本身与室内整体装饰应当和谐相融合并成为室内装饰艺术的有机组成部分。除这些艺术变更之外，纳比派还受到了日本当时的艺术手法与平面图形组织形式的影响。正因为这些新思想和新风格的袭来，引发了纳比派创作家们进行了这样一场视觉变革与创新。他们通过新的艺术表现手法作为全新的绘画形式，给予绘画更直接的情感表达，所创作的主题也大多为平常生活的情景，试图让我们感受到整个世界，平凡的生活中丰富、灵动、鲜活的美景。

英国画家兼艺术理论家拉斯金提到不同的色彩并非孤立的，而是有着特殊的联系。色块与色块之间的关系通常是互为联系，从来都不是以独立的方式而存在。不同的色块会呈现一种互相依靠、互相作为彼此存在前提的条件而相互制约，形成共同作用与相互发展的组织关系。色块之间如果在某种色彩相近的地方增加另外一种颜色，也会给人产生微妙的感官和心理变化。例如黑色配上白色给人以庄严感，而配上紫色，则有些许压抑感。这就是色彩带给人的心理差异性。画面离不开线的运用与块面的表现，在画面中找到色彩的时刻变化，就能看到色块与色块之间的相互关系。色彩作为画面的重要组成部分，在观赏性和艺术性上也因如此才显得尤为重要。

艺术源于生活，而又高于生活。艺术作为社会发展的产物，在世界发展进程中展现了人类精神文明的变迁。绘画艺术中大自然承担了艺术表达的契机，它为创作提供了一种艺术来源和变现形式，艺术家们通过对自然与社会文化生活的组织再造，通过对艺术形式中艺术家对美的全新理解，从艺术观念出发，将画面中对自然的模拟变为对自然与社会文化生活的主动表现并表达艺术家对生活的理解，再充分地发挥每个人自己的想象力和风格去进行创作。也正因为如此，画家们具有了艺术的自主表现力，对画面全新的创新性能更大地提高绘画热情。

纵观纳比派和印象派的作品和文献不难发现，强调“印象”是这两种画派共有的特点。但是“印象”作为两种画派之间存在的目的性与出发点各不相同。“印象派”是以“印象”为绘画目的，以“印象”作为绘画主旨，“印象”成为一种画面表现力。而“后印象派”则是将“印象”作为先决条件，印象派与后印象派相比较，纳比派将“印象”作为绘画发展形式本身，不仅重视绘画整体色调与色彩感受，更加强调运用画面表达内心情感，深刻表达出画家心中的直观世界，不再只追求色彩效果与光影关系等，相反更加重视画面反映给观赏者观赏画面的一种真实的直观感受。不仅如此，纳比画派更为重视一种绘画的象征精神，一种文化观念性，体现画家丰富的人文情怀。而这种体现画家主观感情的绘画艺术形式，使纳比派区别于其他画派，在其他画派的基础上继承了印象派中“印象”的精萃，并进行了绘画思想的开拓与绘画表现形式的深入发展。

[1]陈建军著.《纳比派》.人民美术出版社， 2000.8.

[2]张芬.浅谈纳比派的绘画艺术[J].文艺生活·文海艺苑，2012.11.