再谈动漫产业人才培养

（南通大学艺术学院 226000）

2009年，国务院出台了中国第一个文化产业专项规划《文化产业振兴规划》，标志着文化产业已经上升为国家战略性产业。规划中将动漫产业列为八大重点文化产业门类之一，并列入国家重点发展的产业范围。规划明确指出，动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以纸质、电视、电影等传统传播手段和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。由此掀起了全国文化产业大发展的热潮，其中动漫产业尤为受到重视，国家级、省级、地方动漫产业基地（园区）相继建立。2012年，中共十八大上提出了文化强国战略，大力发展我国文化创新产业，为动漫产业指明了发展的方向和目标，明确指出动漫产业是以人的“创意”为核心的，人才是动漫产业发展的决定因素。

在一些成功案例的助推下，在希望借助发展文化产业推动国民生产总值的美好愿景下，政府投入了大量的资金，不同等级的的文化产业园相继建立。环境优美、硬件高端的，配套设施完善吸引了大批从业者入驻，可实际效果却差强人意，从最近的相关新闻报道中不难发现，当初漫天飞的开园、招商引资等活动的新闻不见了，热热闹闹过后是一切归于沉寂。不由让人去沉思，是政策出了问题还是硬件环境不好，更是动漫产业本身不合时宜？反复思索后，我们认为问题出在“人”上，或者说是我们忽略了“创意”的重要性。创意是动漫产业的核心，动漫作品制作的技术人才的培养是不困难，是可以批量化培养的，创意型人才却是很难培养的，更不可以批量化，是一个漫长的过程。所以，我们可以用中国速度建设设施齐备的硬件环境，却不能快速培养大批创意型动漫人才，动漫产业的黯然失色的现状就不足为怪了。

培养推动我国动漫产业发展的各种人才是制约当前我国动漫产业发展的首要因素，构建科学合理、可持续发展的人才培养机制是值得全社会探讨和研究下去的。

一、动漫人才培养现状

我国动漫人才培养规模随着动漫产业快速发展呈现出爆发态势，据有关数据显示截至2007年10月，国内约有447所大学设立了动漫专业，在校学生46.6万人，国内约有5470多家动漫企业1。每年有近万名毕业生进入动漫产业，如此众多数量的动漫从业者还没有把社会动漫培训机构输送的人数计算进来，这么庞大的人才基数，为何很多动漫企业却总在抱怨招不到人呢？反观我国的动漫人才培养，不难发现其存在的问题，人才培养不平衡，重技能轻创意，制约了我国动漫产业的提升与发展。

1.办学盲目化

自1998年中国高等教育大众化以来，扩招和教育产业化一直被诟病。中国教育体制本身僵化制约了应对社会紧缺人才的培养速度，而同时高等教育机构的产业化化与市场化又追求招生规模化的特点。面对动漫产业蓬勃发展对人才的旺盛需求，全国掀起了一股开设动漫相关专业的高潮，这本是一件对动漫产业发展很有意义的事情，但办学盲目化却很严重。动漫人才的培养对师资、硬件都是有着很高的要求，尤其要考虑我国动漫发展的区域性特点。在毕业生就业的良好的区域环境，比如北京、长三角、珠三角地区的动漫产业已经具有一定规模，对动漫人才需求量较大，能满足其区域的培养的动漫人员就业。如果本地区的动漫产业较弱或没有，进行动漫专业的办学就有一定追风和盲目了。在不具备办学条件的情况下，盲目的开设动漫教育，培养出来的学生满足不了用人单位的要求，不但造成了教育资源的浪费，更影响到动漫产业的提升与发展。我国的动漫产业在近几年得到了快速发展，相应而言动漫教育的师资就是稀缺资源，具有动漫从业经验的教师在高等院校执教的数量较小，师资基本集中在美术基础、动画、3D软件等具有技术指标的基础技术方面，高校的师资引进机制的僵化，把一些没有高学历高职称却有着丰富创作经验的动漫从业者排除在外，更加造成动漫教育的师资匮乏。办学盲目化的现象，也让本就师资匮乏的教育资源不能优化集中，势必影响了动漫教育的人才培养。

2.培养模式单一，缺少层次

动漫教育经过摸索式发展，为我国动漫产业输送了大量的急需人才，但我们的人才培养模式却停留在原有水平，具体表现为高端创新人才培养不足，技能型人才培养集中的特点。动漫产业作为创新型文化产业之一，在经过了国外代工的粗犷式发展后储备了大量的技能型人才，当前的发展重点突出表现在“原创”性作品开发上，国产动画的的巨大缺口以及中国动画的伟大复兴对动漫人才提出了较高的要求。策划创意人才、编剧、管理、市场推广等相关人才尤其缺乏。国内的开设动漫专业的相关院校极少培养该领域的人才，企业与学校教育的脱钩，使得这一问题严重。本科院校与高职高专在实际人才培养上，存在交叉重合现象。在动漫产业发展初期，这一问题并不会突出，因为动漫企业对技能型人才的巨大缺口会消弱这一现象。但是当动漫产业对人才提出更高要求的时候，大量的优秀的、掌握着熟练软件操作技能的毕业生已不能满足企业的需求了，这种模式单一的动漫人才培养带来了企业高端人才需求缺口的扩大和大批动漫专业毕业生就业困难的矛盾。转变动漫人才培养的思路，探索多层次培养格局是目前我国高等院校必须去完成的课题。

3.人才流动渠道封闭

动漫产业在全国的分散，动漫人才标准的不统一等因素制约了动漫人才的流动，相对于其他行业，各地方政府都都有相应的人才引进配套鼓励措施，新兴的动漫产业在这方面没有被重视。同时动漫产业自身注重从业者技能的特点，也影响到其他行业人员的进入，动漫产业对人才吸收相对有些封闭，动漫产业发展的不成熟尤其制约了创意人才的进入。

二、转变动漫人才培养的几个建议

首先，政府作为经济发展的引领者，在政策法规等扶持上应予以宏观指导，借助市场发展规律，促进动漫产业的完善，构建以文化发展为基础的，以传承中国民族文化为核心的文化创意的动漫产业的良性发展空间，推动动漫创意人才的评价、发掘、培养的建设。

1.建立更为科学的动漫创意人才评价体系

选拔动漫创意人才有别于选拔干部、评选劳模或先进工作者。目前，动漫创意人才推荐选拔的评价指标、程序、环节等，不尽符合选拔动漫人才的需要。动漫产业在中国还是一个新兴的产业，以资历、学历、社会贡献等为因素的评价会把大量的人才排除在外，既是人才的浪费又是制约动漫产业发展的阻力，因此，要尽快建立既包含明晰的硬指标，又符合动漫艺术特点、真正有利于优秀动漫创意人才脱颖而出的评价体系和评审制度。

2.着力营造动漫创意人才建设、成长的良好环境

要将动漫创意人才列为各级地方政府的重点人才工程建设中的人才类别，在各综合类人才评选中，保持动漫创意人才与自然科学、高新科技人才均衡的入选比例，培养和选拔一批政治素质好、业务水平高、创新能力强的中青年拔尖动漫创意人才，并作为高层次人才予以培养。建立不唯资历重实力的破格晋级制度，建立动漫创意人才政府最高奖项，出版推介动漫创意人才、作品的品牌学术期刊等措施，为动漫人才的建设与成长提供一个良好的社会文化环境，提高社会对动漫认才的可度和动漫人才自身价值的认可度。

3.制定引进动漫创意拔尖人才的政策措施，设立动漫人才工程专项资金

加快制定和完善引进拔尖动漫创意人才的计划、政策措施及奖励机制，明确动漫创意人才引进工作的牵头部门，确保动漫创意拔尖人才引进工作落到实处。政府要设立动漫人才队伍建设的专项资金，对动漫人才培养、奖励、项目资助等进行统筹，为动漫优秀人才培养和引进提供组织和资金保障。

4.加强动漫创意人才教育和培训工作

首先，整合动漫教育资源，打造动漫高等教育品牌，集中力量培养一流科班动漫艺术人才。实施动漫专业技术人员继续教育工程，制定动漫创意人才继续教育规划，完善继续教育基地、证书和继续教育高级研修班管理办法，满足动漫艺术技术人员提升学历层次和综合知识素养的需求，改善动漫人才队伍结构。

其次，以高等院校为代表的动漫人才培养单位，应该转变动漫人才的认识，注重与用人单位的“产、学、研”互动交流。当前的动漫人才培养是粗放式模式，应该进行细化，应该在技能型人才和创意型人才细化的基础上，注重硕士研究生、博士研究生等高层次人才的文化创意型人才的培养，为动漫产业发展提供人才动力，促进动漫教育的发展，形成良性的校企合作共同发展的双赢。在国家提出职业技能型和学术研型人才分类培养的大背景下，动漫教育应该以此为契机，转变办学思路，从当前动漫产业的实际情况出发，制定不同人才的培养方案，满足社会对不同人才的需求。

最后，动漫产业本身也应该注重对创意型人才的储备。以替国外代工起步的动漫产业，以掌握动漫制作技能为主要标准的人才评价标准已经不再适应当前中国动漫产业发展了。原创性、彰显中华民族文化特性的动漫作品是中国动漫发展并走向世界的唯一出路，没有创意型人才的参与，只会出现模仿抄袭等毫无新意的作品，即使数量再多也难以被中国大众认可，更不用说走出国门了。动漫产业在经过十多年的发展，我们的制作水品已经与世界接轨，但在走自己特色的道路上蹒跚，也应该意识到创意人才的短缺，不拘一格的吸收培养高端创意人才，是动漫产业需要一直坚持的用人原则。

小结

人才永远是最具竞争力的资源，人才对中国动漫产业的发展更是根本的存在。在我们掌握了达到世界动漫制作技术水平的技术和人员时，做出能够彰显中华民族文化的动漫作品成为了我们的使命和责任，能够理解、驾驭中华民族文化进行动漫创意并制作的人才成为了紧缺人才。建立完善的人才培养，不拘一格的人才引进机制，正是为中国动漫产业良性发展走向世界有力保障。

注释：

1.数据来自：郝振省《中国动漫游戏产业发展现状调研报告》中国书籍出版社，2010.8.