中国画构图样式与审美内涵分析

（内蒙古海拉尔呼伦贝尔学院美术学院 021008）

中华民族在漫长的历史发展中，结合中华民族的审美情趣，结合人民的辛勤劳动与智慧，孕育出了独具审美特色的中国国画，同时衍生了不同的技法、画法。中国国画的构图是画质总要，要体现中国国画的价值，就必须掌握国画的构图特点，了解国画构图法则，学习国画构图样式，特点、法则、样式在国画创作中起着至关重要的作用。同时，中华民族的传统文明在进化过程中，成就了本身独具特色的传统文化特征，独有的审美传统。中国是一个传统的文明古国，传统文化对中国画的形成有着深远的影响，铸就了中国画独具的文化精神。因此，中国画的审美内涵与中国的传统文化相辅相成。

一、中国画构图样式

1.满构图法

我国的敦煌壁画采用的构图样式就是满构图法，满构图法是中国绘画史上较早的构图方式。满构图法的构图方式主要体现在：鸟瞰式、散点式的透视经营，创作出了各式各样的中国国画，创作出了雄伟磅礴的巨型经变画，将中国国画的创作上升到了一个新的领域，开辟了新领域的道路。中国古代文人志士创造了中国画的留白，但满构图法也得到了普遍的运用。徐渭的“极填塞中具极空灵之致”一语，道破了满构图法的玄机。因此，满构图法之中的“满”并不是没有留白，也不是兼容并包，很大程度上，满构图法的灵魂在画眼上得以体现，同时将目光集于一点，目光集于的这一点，必须要完美的体现艺术精神、自然精神。满构图法的表现力不仅强烈，而且集中细腻。

2.“之”字构图法

“之”字构图法就是所谓的“曲折构图法”，是中国国画使用最普遍的构图方法。“之”字构图法的表现方式，是在一副画作板面的上下左右，构建“之”字形。中国国画的很多山水画中，较普遍的使用了“之”字构图法，山水画呈现出来的蜿蜒曲折、缓缓递进的画面感，河山的幽深感、河水流淌的动感，画面的宏伟磅礴的气魄感，都是通过“之”字构图法的运用，通过“之”字形体现出来的，“之”字构图法与气的运动方式保持一致，形成了最自然的构图方式。运用“之”字构图法，需要特别注意的是不能平均画面的分割布置，注重块面之间的转搭变化，画面首与尾必须相呼应，起首与收尾的呼应，更好的体现出了画面整体的回环曲折的变化，形成了完整的画面。“之”字形构图千变万化，如飘袅之气，体现出一种感觉、一种韵味、一种走向。

3.边角构图法

在中国传统绘画中，边角构图法是比较常用的构图法，边角在一副画作中占据着独特的位置，因此在构图中的作用是十分有份量的，不管在什么样的构图中，处理好边角都是特别重要的，边角构图法，使画面的趣味性增强，但还需注意画面的均衡。中国国画的构图方法，除了满构图法、“之”字构图法、边角构图法，还有很多构图样式，如左右构图法、上下构图法、异形构图、扇形、团扇等等方法。多种多样的构图方法，都能充分表现画家的内心情感，以及画面的审美样式，这些都为国画的创造提供了良好的基础条件。

二、中国画审美内涵

中国画具有独特的审美内涵，是中华民族传统文明的集中体现，两者相辅相成，密不可分，因为中国画的本质目的，是为体现中华民族博大精深的传统文化，中国画的绘画准则遵循的是“天人合一”的哲学思维，以及“道法自然”的意境追求，因此，中国画是文化气息浓郁的审美艺术形式。中国国画追求的是，人与自然最高程度的和谐，中华民族传统文明的沉淀，造就了中国画特有的审美艺术风格，即人与自然最高境界的和谐共生，中国画是人与自然浑然天成的产物。

诗、书、画、印是古代艺术家的标志，是古代文人志士独具的欣赏形式，所以一幅经典的中国画均是四者皆具，中国画将诗、书、画、印结合于一体，具有浓郁的文人志士审美情趣，其独特的艺术形式，被大众接受、喜爱、推崇。中国国画依附于中国传统文化，但又自成风格，相互借鉴和谐发展，是完整统一的整体，成就了中国画审美艺术的特有形式。

中国画讲究诗中有画，画中有诗，即“诗情画意”的表达。在绘画中体现诗的表现性，是绘画的的情感表达，中国的文化传统和风格，绘画、诗书、乐曲等言、意、形、神，讲求的是静谧恬静的奇幻意境。

三、结语

中国画是中国文化的代表，充分表现了中国传统文化的气息。博大精深的中国传统文化，蕴含了中国画的艺术形式，为中国画提供了无限生机与巨大动力，将中国画推向世界艺术之峰，所以中国传统文化是中国画创作的基础，中国画意境幽清，气韵求动，意义深远，同样也是中国传统艺术的基本精神。

参考文献：

[1]董其志.浅谈中国画的构图[J].美术教育研究，2011，01:35-38.

[2]吕冰.略论中国传统文化与中国画审美[J].作家，2012，08:219-220.