观赵开坤教授速写有感——空间中线条的灵动与和谐

（吉林大学艺术学院 130000）

一、模特摆动作——强化模特姿态的扭转方向

赵开坤教授画速写摆模特和别人不一样，他喜欢动作扭动大的，我觉得这样就符合了米开朗基罗雕塑的扭转美学风格。比如米开朗基罗的《昼》《夜》《奴隶》都是大动态的扭转。胸、胯骨（骨盆）这两个人体不动的大轴儿始终是反方向运动或者说是扭转着的，米开朗基罗表现了人类精神受束缚的彷徨与挣扎。扭转这一定律不仅应用在雕塑中，对于速写艺术也是一大法宝，赵老师摆动作一般喜欢较大的动势，这样可以产生大的体、面的朝向变化，姿态动势强烈，富有活力。

二、强化人体关节结构

赵老师速写中我认为最重要的是他对人体关键部位结构的强化处理，尽管是用线，但是结构却实是每个人体中不可以缺少的部分，它们有机组合在一起，这是大自然造物主给人类最美的礼物。我时常惊叹于人体之美，男性壮美，阳刚有力，女性柔美圆润，富有生机。赵老师创造性地重新组合了肩部、手臂、腰部、胯骨、大腿、小腿这些关节的结构关系，从而使画面成为了“夸张但不造作的形式”。一位大爷、一位农妇，形体特征鲜明强烈，强化结构关系成为了他人体速写的主旋律，艺术大师塞尚说过：“一切物体都是圆形、锥形、圆柱形”，“世上一切事物都是静止的、厚重稳固的实体；艺术家的任务在于如何用冷静的目光和头脑去分析它的体积。”即结构是人体组织组合在一起的方式，这个组合是紧密的，人体以不同形体（方形、球形、锥形、梯形等）巧妙地组合在一起，形成了具有结构美感的组合的形体。赵老师速写中局部有些地方是夸张的，以结构的方式看人体才是他要解决与追求的。

三、强化空间透视变化

空间透视即空间透视原理，也包含关节朝向的变化产生人体空间透视变化，记得赵老师曾经说过一句话，大意是追求空间是艺术家永恒的工作，这在他的速写里有充分的体现。线条看似随意，其实是深思熟虑的。观者观看模特时对模特的体积、形体、线条的感受在他的画里一下子宣泄出来，几条线条，在人体大的关节处会有出于结构考虑的增加线来组织画面，比如腰部，本看不到线条，却加入一些富有变化交织的线条，这是出于结构的需要，也是构图的需要，给人感觉很过瘾，很有力量，试想如果一幅只有轮廓线的画面能否称为速写？答案显然是否定的，因为没有对人体结构的处理与认识，对空间的理解就很难让赵老师的画面呈现出一种特有的线条节奏，这种空间感是加强的，比如脚部、脚踝部的处理就会让你感觉到观者的位置可能比实际空间的透视更大，更深远。几根线条画面就活了，从这种线的节奏变化对我产生的视觉感受是，人体的轮廓线表现着丰满的内在体积变化。所以说赵老师的线是有灵魂的，是在呼吸着的，在思考着的。有时候模特的脚的朝向是被他“改造”过的，这样的处理使人体更有生机和活力，从纯粹的侧面的脚“改造”为30度角的朝向观者的脚。

四、我对赵老师速写中线的认识

速写是线条的艺术，用线来表达生命，表达对于生命的理解与敬畏，我们画画为什么要有线，这个线是什么？可能是中心线、辅助线、结构线、明暗线、分界线，它暗示了人对形体的空间处理，尤其在结构素描中尤为如此，也可能是轮廓线。线的区域划分有利于找准结构，尤其是对于复杂的人体结构来说，俄罗斯素描大家觉得很硬很多直线就是找这个结构的。赵老师的线平滑、优美、连贯，这源于他对模特形体的细微观察，当然也有主观意象化的处理，比如面部，就处理得像个小姑娘一样的可爱，面部多为鼓脸的女人，还有道具的加入也丰富画面的语言。有的描绘男性的线则刚直、粗壮有力，女人的线柔美、连贯、平滑。我认为世上本没有线，线不过是人为相对于画面组织需要的产物，这种名为线的东西与点、面共同组织了画面，作用于人的视觉产生和谐的韵律变化，也就是产生了美感。无数的点沿着同一路径运动形成了名为线的物质，但是我们看到的画面是存在线的，而模特的身体上并不存在这种物质，或者说线条仅仅是我们对于画面的一种表述方式，它是被从物象、自然中提炼出来的，这方面中国画为我们提供了很好的借鉴，还有中国的书法艺术，也是线条艺术，甚至中国古代雕塑也有大量线造型作品。

赵老师近期速写呈现出个人化的符号和特征，从局部看会发现一些赵老师速写的习惯处理方式，轮廓线、结构线穿插进行，强调轮廓就会放松结构，强调结构线也会放松轮廓线。

空间、形体一直是他常说的话，在以线为主要描绘的速写里，画面呈现出主观空间化的意象与符号语言，意象化处理包括脸，手、脚等部位。在赵老师的画里，线条的浓淡疏密变化很有韵味，有组织规律。这使我想起袁武（当代著名国画家）的话：速写过程中想得太多不行，不想也不行。既要有无意识的行笔，又要有所制约。笔笔讲究则太拘束太做作，线条过于随意则太油滑，形放松线要紧，形严谨线要松，这样呼应画面好些……线本身具有艺术魅力。这其中要么以金石味直取线条，追求线的毛、涩感觉，体现一种韵味；要么行笔讲究轻重、浓淡变化、挥洒率意，表现一种节奏感。赵老师的线应该是后者。看赵老师的速写，对于眼睛和心灵都是一种享受，每一处形体，头、手、脚、肩、胯骨都暗含了他对人体形体结构的深入了解与艺术加工。加工以后呈现一种类似机械零件似的工业化美感。用他自己话说，他的速写要在平面的画面中表现人体的空间和结构，这种结构要像机械零件一样紧密地结合在一起。他的速写妙趣横生，谈笑间一张速写已经在他笔下完成。

赵老师的速写里用线条传达了一种漫不经心的“随意”，这里面看似随意，却包含了他几十年的手感，悟性。我们看模特的时候，根本也看不到身体上的线条啊，那是赵老师为了画面而重新组织的线条，赵老师通过“对结构的联想与主动参与”完成了从第一自然画室中的模特到第二自然绘画的转变，在这种转变中线条是主体，贯穿于其他的元素点和面，线条的疏密、节奏变化、粗细随着美工笔的主锋与偏锋的角度调整而变化，呈现出丰富的画面语言。

赵老师的线是有象征性的，男性的线条粗犷、浓烈，具体以方正、直线、折线为主，女性的线则柔和、含蓄，这种象征性也是恰恰是男女本质区别的体现。这说明赵老师已经考虑到了线条的象征性，或者说线条本身的“气质”，他赋予了线条生命，也让模特在她笔下有了艺术的生命。

参考文献：

[1]当代著名国画家——《袁武》作品集.

[2]阿恩海姆.《艺术与视知觉》.

[3]商铁山.硕士论文——从真实自然到艺术自然——马克斯 魏勒绘画艺术探究.