声乐教学中对歌唱呼吸训练方法的探讨

赵楠

摘 要：歌唱呼吸是一种有意识、有控制的呼吸，这种呼吸不同于自然的呼吸，只是为了吐故纳新，是生命的需要。而歌唱的呼吸是建立在生活呼吸基础之上的，不同于生活中的呼吸，歌唱呼吸的目的是为了在歌唱时气息饱满，能够使歌唱具有表现力，适应不同的演唱风格。这种呼吸必须用科学的训练方法得来，使这种有意识的呼吸在歌唱时能够协调“自然”，流畅自如。

关键词：歌唱呼吸；艺术表现；声乐教学

一、正确的呼吸是实现歌唱机能调节的关键

在歌唱艺术中，正确的呼吸是一个重要的、十分关键的因素，是歌唱发声的动力。古今中外的声乐家都十分重视歌唱的呼吸，如卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”帕瓦诺蒂也说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”正确的呼吸是实现歌唱机能调节的关键，没有正确的呼吸就没有正确的歌唱。在声乐学习中一定要在初学阶段就打好基础，养成好的习惯。

二、声乐教学中被普遍采用的呼吸方式

有关歌唱呼吸的观点基本为三种，即：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。其实每种呼吸都有著名的演唱者，在教学中被广泛采用的是胸腹式联合呼吸法。这是一种运用胸腔、横膈膜和腹肌共同控制气息的呼吸法，它比较全面地调动了胸腔和腹肌的整体能动性，并使之相互配合，协调完成控制气息的任务。同时，由于吸气时张开肋骨和下降横膈膜同时并用，扩大了气息的容量，加强了对气息的控制能力，使声音的高、低、强、弱变化自如。实践证明这种呼吸的方法是科学的，是合乎艺术要求的呼吸法。

三、在教学中呼吸方法的训练

1.要有正确的站立姿势，要有积极的情绪状态

人在情绪比较兴奋和激动的时候，促使呼吸深度发生一定

程度的变化，当然一定要适度，否则会适得其反。

2.掌握正确的吸气方法和感觉

在精神比较振作的前提下，上身放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，同时，感到气息是流进去的。如何让学生体会和感受这些状态，需要引导学生模仿生活中的一些体会，可进行以下几个练习：

（1）闻花式吸气

引导学生想象花园里花香沁人心脾，轻轻闭住嘴，将气用鼻腔慢慢地吸入，从上往下，好像一直缓缓吸入腹部、肚脐、腰围处，同时胸腔也打开了，吸满气后将气呼出，反复再做。这种吸气放法容易使气吸得深，而且没有多余的动作，也较容易体会和

掌握。

（2）叹气式吸气

具体做法是先叹后吸，心里想着叹气而不是吸气，叹到哪里就吸在哪里，当气叹下去后自然会开始吸气。

（3）惊讶式吸气

想象吓了一跳或吃了一惊做出的快速反应，达到快速吸气

的目的，这种方式吸气既吸得深又吸得快，能锻炼呼吸器官的快速灵活。

3.歌唱发声是在呼气中完成的，没有呼气的力量就没有歌唱

歌唱时是两种力量的对抗，即向内向下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，这种吸和呼的两种力量的对抗和小腹的内收感，就是气息的控制。气吸的支持、保持和控制其实就是歌唱中的呼吸运用。在训练呼吸控制能力时，可以进行以下几个练习：

（1）吹纸片练习

撕一长纸片，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约十厘米的距离，可逐步将距离适当拉长，将吸好的气吹纸条的下方。气出来要吹成一条线，集中在一个点上，从纸条振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息的控制能力有很大的帮助。

（2）切断气息的练习

先将气吸入肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息呼出发“丝”的声，中途不断将气息切断，由此发出长短不等的“丝”声，要音量一致，将气分段呼出。

（3）做狗喘气的练习

使气息快速而有灵活地向外呼出，不但可以体会呼吸的部位，还可以加强横膈膜的锻炼。

在不发声的情况下，进行慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼的练习，都是非常有益的。

（4）结合发声做练习

练声活动是一种把理论变为实际，把概念变为行动的过程，而结合歌曲进行练习，才能把练声时的状态、空间、感觉运用到歌唱实践中，对于初学者来说，腰腹之间的对抗力体会是最难得的。然而，把握住了腰腹之间的对抗力，就得到了横膈膜的支持，唱起来就感觉使上劲了。在教学实践中主要进行三种练习：①连音练习；②跳音练习；③连音和顿音结合的练习，也就是要训练平稳连续的唱法和弹跳有力的唱法，从而锻炼了气息的控制能力。

在教学中要根据学生的情况做练习，不论是练声还是曲目

的选择都要有目的地进行，针对性要强，才能达到声乐教学的目的。连音练习时尽量慢一些、长一些，比如，学生在演唱时如果感到气不够用就是气吸得太浅造成的，这时用慢吸慢呼的练习进行连音训练，在练习时尽量唱平稳均匀，就能使横膈膜得到锻炼，扩大气息的容量。起音时用叹息的感觉把气放下去，同时，腹肌两肋和腰部都要积极配合行动起来，随着气息的呼出声音也随之唱出。如果学生有声音发硬不流畅，就可采用快速音阶练习以加强气息的流动性。跳音练习要求腹肌和横膈肌积极地、灵活地弹跳，同时也要求灵敏而清楚地声门闭合，点状的感觉要明显，这种练习解决声音发散不集中是很有效的。在做练习时要遵循循序渐进的原则，由简到繁，不能急于求成。另外，在歌曲练习时要先把谱面做一个分析，作好换气的记号，避免在歌唱中随意换气，如果在歌唱中随意换气就会破坏歌曲的完整性，影响歌曲的表现力。

总之，歌唱的呼吸必须适应发声和艺术表现的要求，在发声时呼吸应随音的高低、强弱变化而变化，在音乐上，呼吸应按照乐句的长短和分句进行调节，在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求，或激昂或柔美或抒情。歌唱呼吸是一种技能，是艺术表现的手段。

参考文献：

田玉斌.谈美声歌唱艺术.西藏人民出版社，1995.

（作者单位 山西省榆次区晋中市艺术学校）

编辑 马燕萍endprint