浅谈宜兴紫砂壶的象形器

杭海

摘 要：紫砂壶象形器有一个原则，那就是既然是壶，就必须能用，所有的造型、点彩，都必须要能泡茶。否则，就仅是欣赏艺术了。

关键词：紫砂壶；造型；象形器

1 前言

所谓“光货”是以简洁明快的泥色和造型来体现紫砂的使用功能和艺术感染力。而清初制壶高手陈鸣远等借用宜兴紫砂泥可塑性强的特点，捏制出了以“象形器”为基础的紫砂壶，从而使宜兴紫砂壶展示了一个新的天地。本文简单阐述了宜兴紫砂壶营运而生的必然性、独特性和历史性。

2 宜兴紫砂壶象形器

从政治经济学的高度来论，文化是从属于政治的，为什么明器简洁，这体现了明代帝王朱元璋的提倡节俭朴实，不管是明代的家具，还是饰品都以朴素简单为主。明代紫砂壶作为一种文化，艺术和使用工具皆体现了这个时期的政治性。而清兵入关后，这种时尚起了变化。首先，满人的时尚和汉人不同，满人上层人氏吃饭当时用装饰明亮的金、银碗以呈现华丽的功能。宜兴紫砂壶当然要符合这些上层统治者们的胃口。因此，在紫砂壶上点彩，五光十色，金碧灿烂。在紫砂壶上镶金嵌玉，使紫砂壶在使用的同时，更具观赏性，清初的陈鸣远，以及当代的蒋蓉、汪寅仙所塑的象形器茶壶，将紫砂的实用功能与欣赏功能相结合，使紫砂壶达到了一个更高的艺术境界。因此，紫砂壶在他们的手里，变成了大自然的呈显；松、竹、梅、兰及马、龙、鱼、蛙皆成壶。这种紫砂壶，有的把壶身捏塑成松段、梅桩。在松段上针叶飘然，在梅桩上梅花绽放，栩栩如生；有的把壶身塑成鲤鱼跳龙门，即鱼化龙；有的把壶身塑荷花盛开，青蛙跃然于莲子上等，让大自然的花木虫草，动物走兽，均展现于壶艺之中。工艺美术大师蒋蓉曾用紫砂塑造了一批果品，如：花生、栗子、白果、菱角、荸荠、瓜子等，皆让人叹为真品，曾作为国礼赠送外国之首。而她所做的“青蛙莲子壶”、“芒果壶”皆堪称艺术瑰宝。工艺美术大师汪寅仙的“松段壶”，整个壶身为一段松桩，树桩老虬，青针满掇，让人叹为观止，回味无穷。所以，一件紫砂作品不仅具有了实用性，而且还具有了艺术性和欣赏性。

宜兴紫砂象形器从清代问世以来，特别是进入现代后，更是百花齐放，品种琳琅满目，美不胜收，在艺术界和收藏界独领风骚成为工艺美术界的宠物，为世人所爱之。但是，有些艺术家和真正懂茶艺的收藏家也认为，紫砂壶象形器有一个原则，那就是既然是壶，就必须能用。所有的造型、点彩，在具有泡茶功能的前提下，还要具有欣赏性。当代艺术泰斗顾景舟也做过“花货”，即象形器，他的花货作品“大梅报春壶”现在就收藏于宜兴徐悲鸿纪念馆，其壶把为梅根，壶嘴为梅枝，壶身点缀新梅几朵，简洁明快，春风春雨新梅意，尽在壶中，真是国手大象啊！

3 结语

紫砂壶在满人时期，融入了古老的中国画，用陶土和窑火，谱写新的诗篇。紫砂壶象形器所承载的是中华几千年的文化，而所牵系的是紫砂壶人源于生活，又高于生活的艺术想象力和创造力。宜兴紫砂壶象形器是出于“美”和“灵”的需求，而必然会有“高”的结果。所以，宜兴紫砂壶象形器 必然随着宜兴紫砂壶的发展，更为世人所瞩目，它的艺术价值也会随着紫砂市场的进一步正确发展的提升，而它的独特材质、独特工艺、独特品格、独特功能将更能体现其独特的价值。获得精神上和物质上的双重享受。就目前宜兴紫砂的销售情况，某大师的收藏作品，即利用泥色、泥纹的变化来表现山川风景，某大师的仿真作品，某大师的紫砂塑器，现在市场高价，供不应求。价值规律是严肃的，艺术品的价值是无法用金钱来衡量的，而宜兴紫砂壶象形器正是一种绝无仅有的艺术奇葩，是壶，可以饮茶；是画，可以欣赏，它可以将万景万物立体于砂面，成为绝世之作。